Que signifie Web3 pour les photographes? Comment devriez-vous procéder pour fixer le prix de vos NFT? Que sont les collectionneurs vraiment vous cherchez lors de l’achat d’art? Pourquoi tant de photographes sont-ils devenus eux-mêmes collectionneurs d’art? Y a-t-il une place pour le photojournalisme dans l’espace NFT, ou s’agit-il de jolis paysages?
Les espaces Twitter, créés pour accueillir des discussions en direct, ont les réponses pour les nouveaux photographes qui espèrent naviguer dans le monde du Web décentralisé. Pour beaucoup, la composante audio permet une sorte d’intimité et de spontanéité que l’on trouve rarement sur les médias sociaux en texte et en image uniquement. C’est comme écouter un podcast, mais avoir la chance de contribuer à la conversation. Voici quelques personnes à suivre pour des espaces toujours attrayants.
(service photographie aérienne) a lancé nos espaces Twitter avec des discussions approfondies sur l’avenir du renforcement communautaire dans Web3, la santé mentale à l’ère numérique, les erreurs courantes commises par les photographes dans l’espace NFT, pourquoi les photographes deviennent des collectionneurs, et plus encore. Les épisodes sont animés par notre fondatrice, Alison Zavos.
Le photographe Omar Z Robles anime une émission sur Twitter Spaces, où il nous présente certains des meilleurs projets et collections de l’espace en ce moment. Il explore également des sujets complexes liés à la collecte de NFT, de ce qui se passe dans le métaverse aux tendances des prix. De la discussion de ce qui fait la valeur d’une photo-aujourd’hui et dans 20 ans–à la difficulté de savoir parler et écrire sur son travail, ses spectacles couvrent les tenants et les aboutissants de la vie de photographe, dans l’espace NFT et au-delà.
Kris Graves Projects NFT (@KGPNFT)
KGP, dirigé par le photographe Kris Graves, crée les premiers livres photo NFT de plusieurs pages édités. Leurs discussions sur les espaces Twitter sont animées par l’artiste Marschall Scheuttle.” Notre espace hebdomadaire, intitulé KGP NFT WKLY, propose une table ronde thématique avec un groupe d’artistes ou de collectionneurs de l’espace NFT », nous explique Scheuttle.
“L’idée est de créer un environnement où nous pouvons non seulement établir de nouvelles connexions avec les artistes et les Mécènes, mais aussi fournir un lieu pour approfondir le discours entourant les questions soulevées dans l’espace NFT et leur relation avec l’histoire de la photographie. »Avec des épisodes sur la curation, le séquençage et le montage dans les espaces numériques, ils viennent d’entrer dans leur deuxième saison.
Le collectionneur de NFT Chikai Ohazama a une exposition sur Spaces appelée NFT Coffee Break, où il discute avec des photographes de leurs processus créatifs et de leurs collections, discute de l’avenir de la conservation et couvre les tenants et aboutissants de l’industrie. Ohazama collectionne des artistes de tous genres mais a un œil pour la photographie, nous tenant au courant des derniers projets de l’espace et partageant les histoires des coulisses des artistes eux-mêmes.
Assembly Curated, la plateforme NFT de photographie d’art, présente Images en Mouvement, un programme Twitter Spaces hébergé par Ava Silvery, où ils explorent le processus et la pratique derrière le travail qu’ils représentent. D’une discussion franche sur la navigation de la maternité en tant qu’artiste à une conversation sur la façon dont l’art influence la société, la politique et la culture, ce spectacle aide à ancrer ce qui se passe dans l’espace NFT dans l’histoire plus large de la photographie. Dans un épisode co-animé par (service photographie aérienne), l’équipe a exploré les nuances de la “collecte lente”, ou de la collecte du travail que vous aimez, au-delà du “retournement rapide ».”
Scott Strazzante (@ScottStrazzante)
Scott Strazzante, photojournaliste de journaux de longue date et collectionneur de NFT, apporte une nouvelle perspective à l’espace avec reFramed, co-animé par Barbara Davidson. Un épisode récent s’est concentré sur le rôle de la photographie documentaire dans la communauté NFT, couvrant l’importance du travail historique et digne d’intérêt sur la blockchain et plongeant dans les dilemmes éthiques complexes qui pourraient découler de la publication et du partage d’œuvres de photojournalisme dans Web3.
Ayla El-Moussa (@aylaelmoussa)
La photographe Ayla El-Moussa anime une émission de télévision intitulée A Collector’s Perspective, où elle choisit les cerveaux des meilleurs collectionneurs de l’espace. Avec des joyaux comme ”Les collectionneurs ne sont pas des distributeurs automatiques de billets“ et ”Ne laissez pas le marché dicter ce que vous produisez », ses espaces nous donnent un aperçu non filtré de ce que les collectionneurs recherchent et pourquoi.
L’Art Quantique, une plate-forme NFT organisée, organise régulièrement des discussions quantiques avec les créatifs qu’ils représentent. Plus récemment, ils sont allés en profondeur avec certains des artistes numériques qu’ils ont intégrés, en plus de leur liste de photographes. Leurs spectacles aident à situer notre compréhension de la photographie dans un paysage plus large d’art numérique, d’art informatique et d’images en mouvement sur la blockchain.
Lumière.art publie des NFT photographiques, dans le but de combler le fossé entre les domaines numérique et traditionnel. Leurs espaces Twitter couvrent des sujets tels que la jonglerie entre la valeur financière et la valeur intrinsèque dans les arts et les nuances de la conservation des NFT du point de vue d’un collectionneur. Les épisodes sont co-animés par Frederick Van Johnson, qui est également connu pour avoir animé le podcast de longue date Cette semaine en Photo, alias TWiP.
Obscura, l’organisation autonome décentralisée (DAO) créée pour autonomiser les photographes de l’espace NFT, héberge des espaces Twitter mettant en vedette des artistes qu’ils ont commandés et avec lesquels ils se sont associés, appelés Obscura Radio. Leurs conversations tournent autour des projets en cours, y compris une archive massive de diapositives trouvées; à quoi s’attendre dans les deux à cinq prochaines années alors que nous entrons dans les galeries d’art Web3; et le chevauchement plus large entre la photographie traditionnelle et les NFT.
NFT a maintenant quelques émissions régulières sur les espaces Twitter, y compris l’émission 1 of 1, qui est entièrement consacrée à la photographie dans l’espace NFT. Animés par Dave Krugman et J. N. Silva, les épisodes ont couvert des sujets tels que les raisons pour lesquelles de plus en plus de photographes créent des éditions, ce qu’est la “photographie générative” et les artistes travaillent avec du code, et ce que signifie la transition du Web2 au Web3.
Rug Radio est une plate-forme multimédia Wed3 décentralisée, avec des hôtes et des créateurs à travers l’espace NFT. Bien que Rug Radio ne se limite pas à la photographie, elle présente un podcast hebdomadaire sur la photographie Twitter Spaces NFT animé par Cath Simard, Ryan Newburn et Iurie Belegurschi, les créateurs de la collection MetaScapes.
De la fusion de la photographie et de l’art numérique au choix des marchés et même à savoir quand détresse pour monnayer votre travail, leurs conversations offrent un point d’entrée dans le vaste espace de photographie NFT. Au-delà du battage médiatique des projets de célébrités qui se vendent en quelques secondes, ils couvrent les années de travail qui vont souvent dans la construction de quelque chose de spécial.