J’ai commencé à utiliser Capture One en studio depuis un moment maintenant. C’est fabuleux pour toutes sortes de prises de vue – portraits, produits et plus encore.
J’ai récemment franchi une étape supplémentaire en utilisant la fonction Capture One Live. Mes modèles, coiffeurs et maquilleurs, designers et clients adorent tous pouvoir voir chaque image au fur et à mesure qu’elle est capturée, puis avoir leur avis, tout au long du tournage. Ils n’ont même pas besoin d’être en studio. Vous pouvez vraiment filmer, partager et collaborer en toute simplicité.
Connexion à Capture One
Vous devrez attacher votre caméra pour que la fonction Live fonctionne. Si vous avez la chance de posséder certains des appareils photo Sony et Canon les plus récents, vous pouvez même le faire sans fil. Malheureusement, j’ai toujours besoin d’un câble de connexion, mais il est toujours assez facile à installer.
Une fois connecté, vous pouvez configurer la fonction Live. Le partage de connexion signifie que vous et tout le monde dans le studio pouvez voir instantanément les images sur votre ordinateur portable au fur et à mesure qu’elles sont capturées.
Utilisation de la fonction en direct
C’est si simple, ça semble trop beau pour être vrai. Enfin quelque chose qui fonctionne. Il n’y a rien de trop compliqué ici – cliquez sur le bouton Live et obtenez un code, puis copiez et collez via texte, Messenger, e-mail ou tout ce que vous voulez à la personne avec laquelle vous souhaitez collaborer. Ils cliquent ensuite sur le lien et accèdent instantanément à toutes les images au fur et à mesure qu’elles apparaissent. Pas besoin de télécharger quoi que ce soit de leur côté.
Voici une courte vidéo explicative :
Édition à la volée
Une autre fonctionnalité formidable de l’utilisation de la fonction Live est l’édition à la volée. Vous pouvez ajuster l’exposition, les hautes lumières et les ombres, les tons chair et même appliquer des collections de styles à vos images, puis elles peuvent être partagées avec tous les collaborateurs et les ajustements effectués selon les besoins ou à la demande.
Parce qu’ils sont connectés à Capture One Live, ils peuvent voir les images au fur et à mesure que les corrections sont apportées.
Montez à la volée avec Capture One Live
Qui aime Capture One Live ?
Les coiffeurs et maquilleurs peuvent voir instantanément si quelque chose doit être corrigé – ils n’ont même pas besoin de quitter leur fauteuil de maquillage à moins qu’ils n’aient besoin de faire un changement. Les modèles professionnels peuvent voir instantanément à quoi ressemble une pose et la corriger à la volée.
Les concepteurs adorent pouvoir assister à distance à un tournage et me faire savoir s’ils ont besoin d’apporter des modifications sur-le-champ, ce qui permet d’éviter une nouvelle prise de vue coûteuse. Les clients du portrait l’adorent, car ils peuvent voir pourquoi certaines poses sont meilleures que d’autres. Ils peuvent également marquer à distance leurs images préférées, une fois la séance terminée. Cela signifie que vous pouvez éditer en toute confiance les images que vous savez déjà qu’ils aiment.
Vous voulez en savoir plus sur Capture One Live ? Cliquez ici.
Le Waldviertel est situé dans le nord de l’Autriche et est connu et apprécié pour son paysage vierge, ses forêts mystiques, son ciel « large », ses ambiances lumineuses à couper le souffle et, pour l’Autriche, ses étendues solitaires. Pour mon projet photo « Terre en vue », je réalise depuis de nombreuses années de grands portraits de paysages photographiques du Waldviertel. Je veux capturer les différentes formes du paysage, les ambiances lumineuses et nuageuses de toutes les saisons.
Fin octobre, j’avais prévu de capturer un panorama au lever du soleil avec une ambiance automnale sur une clairière isolée avec une ferme isolée. Le temps était magique, la nuit très humide et froide, résultant en un épais brouillard dérivant sur les prairies vallonnées, inondées par la lumière entrante du soleil levant. Point culminant de l’événement, six cerfs broutaient dans la clairière. Alors que je remballais mon matériel, très content du panorama attendu et déjà impatient d’un café chaud, je suis passé devant ce ruisseau avec ce saule sur le chemin de ma voiture, à travers lequel la lumière inondait comme sur une scène d’opéra dramatique. Le givre dans l’herbe crépitait, la brume fumait, la lumière dansait.
J’ai réalisé un panorama à deux lignes composé de 6 prises de vue avec une taille de sortie de 1,00×1,00 m (3,28×3,28 pieds). J’ai photographié avec mon Nikon D810 et le zoom Nikkor 24-70 mm à une distance focale de 56 mm, une ouverture de 8 et, en raison de l’énorme plage de contraste, une série d’expositions de 5 prises chacune. Par rapport aux prises de vue en contre-jour normales, l’humidité élevée et le brouillard croissant ont énormément intensifié les reflets.
Le panorama de la clairière a une taille de 2,5×1 m et je le posterai sur cette plateforme sous peu.
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La Côte de Granit Rose (en breton Aod ar veine ruz, littéralement « côte de pierres rouges ») est une zone côtière de la Manche située dans les Côtes-d’Armor au nord de la Bretagne, dans la région historique du Trégor à proximité de Lannion. C’est l’un des nombreux choronymes du littoral français : le granit qui affleure, a une dominante brune tirant sur le rose, c’est cette caractéristique physique qui est à l’origine de cette appellation touristique.
Cette particularité géologique s’étend sur 10 km sur les communes de Perros-Guirec, Trégastel, Pleumeur-Bodou et Trébeurden (d’est en ouest).
Outre sa couleur caractéristique, la côte est parsemée d’amas chaotiques dont le fleuron est le sentier du littoral qui part de la plage de Trestraou (Perros-Guirec) et aboutit à l’anse Saint-Guirec à Ploumanac’h.
La côte de granit rose est très connue des photographes, principalement pour son célèbre phare de Méan-Ruz, mais bien d’autres belles surprises sont à découvrir, dont la plage de Pors-Rolland qui se situe précisément sur le sentier du littoral. Le site est très pittoresque avec de gros rochers dont certains ont des formes rappelant des animaux.
Pour cette photo, j’avais en tête cette composition qui nécessitait d’avoir le lever du soleil juste à droite du massif rocheux le plus important. Fin juin était la période idéale pour avoir le soleil au bon endroit, et des conditions météo normalement favorables. J’ai procédé à différentes poses et c’est cette pose longue de 160 secondes que je préfère, les nuages n’étant pas à mon goût ce matin-là.
Comme toujours, n’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations sur ce lieu.
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Le Kapellbrücke (pont de la chapelle) à Lucerne est le plus ancien pont en bois d’Europe. Construit vers 1360, il a été presque détruit par un incendie en 1993. Le pont enjambe la rivière Reuss et présente de manière unique des cadres intérieurs triangulaires contenant des peintures datant du XVIIe siècle, représentant des événements locaux de l’histoire de la ville.
Cette photo a été prise au lever du soleil, la seule fois où vous pouvez trouver le pont vide de monde ! Alors que le lever du soleil éclairait les bâtiments le long de la rivière, vous pouvez voir le reflet du soleil et des rayons de la rivière à travers une ouverture de pont.
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Auparavant, j’ai suivi une formation de graphiste à Londres avant de déménager à Charlotte, en Caroline du Nord en 2002, où je possédais un petit studio de photographie spécialisé dans le portrait et la photographie de mode. En 2014, j’ai obtenu un BSc en arts libéraux de la New School à New York.
Plus récemment, j’ai exploré les processus photographiques expérimentaux et la photographie analogique, considérant ainsi l’intersectionnalité entre l’art, la nature et la science. Je travaille avec des objets et des liquides organiques et inorganiques, souvent trouvés dans la maison, en contact avec du papier photo périmé / N&B et couleur provenant du monde entier.
Contrairement à la photographie plus conventionnelle, où le photographe est souvent éloigné du sujet, cette pratique me permet de m’engager activement et d’entrer en contact avec la matérialité de l’objet et de la surface. De cette manière, ma présence en tant qu’artiste fait partie intégrante de la réaction chimique de création d’images qui me permet également de considérer et de me connecter avec mon environnement. Mon travail à ce jour vise à provoquer une réponse émotionnelle, en ouvrant des frontières qui remettent en question ce qu’est une photographie, ce qu’elle peut être et son impact sur le monde qui nous entoure.
paulapink.(Site spécialisé photographie aérienne)
Michela Griffith
En 2012, je me suis arrêté près de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit : elle a aiguisé ma vision, m’a permis d’expérimenter et continue de m’initier à de nouvelles façons de voir.
michelagriffith.com
Prairie sauvage
Le travail et la vie de Paula l’ont amenée du graphisme à Londres au portrait et à la photographie de mode/studio à Charlotte, en Caroline du Nord. Depuis quelques années, elle expérimente des procédés photographiques alternatifs. Ces derniers, notamment les cyanotypes, sont devenus populaires récemment. Alors que la photographie numérique devient plus contrôlable, il est peut-être inévitable que certains veuillent ramener l’artisanat physique et le hasard dans le médium. Je suis tombé sur le travail de Paula sur Instagram et j’ai pensé qu’il serait bon d’en savoir plus à la fois sur son parcours et sur la variété des différents processus expérimentaux avec lesquels elle a travaillé. Cela a été une période particulièrement chargée pour elle, avec deux de ses watergrams – Skimming Stones et Our World – sélectionnés pour être exposés à l’exposition d’été de la Royal Academy 2022.
Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à faire ?
Je suis né dans le Cambridgeshire, en Angleterre, en 1965 et j’ai déménagé à Édimbourg, en Écosse, quand j’avais trois ans. Mon père, qui était pilote de chasse, avait été tué dans un accident d’avion, et ma mère a été forcée de quitter la base aérienne avec trois jeunes enfants et a choisi de vivre près de sa sœur. Édimbourg était un endroit merveilleux pour grandir car c’est une petite ville imprégnée d’histoire et de culture, et la région environnante est incroyablement pittoresque et accessible, même si je suis sûr que j’aurais dû l’apprécier davantage à l’époque. Je n’ai jamais été très bon en dessin ou en peinture, j’ai donc trouvé un exutoire expressif dans la photographie et la chambre noire ; nous avions un très bon département d’art et un fabuleux professeur de photographie qui m’a toujours encouragé. Elle m’a suggéré de m’inscrire à une école d’art et j’ai fini par me spécialiser dans le graphisme pendant les quatre années suivantes. On pourrait dire que je suis « tombé » dans la discipline parce que c’était nouveau et excitant, et que je voulais faire quelque chose de différent.
Mes années universitaires étaient à la fois pratiques et professionnelles avec de nombreux ateliers axés sur les compétences, comme c’était le cas avant que les ordinateurs ne soient là pour créer des caractères, déplacer une image, la manipuler ou modifier les proportions ; c’était l’époque de la composition, du Letraset et du collage copier-coller, et si vous faisiez une erreur, vous deviez recommencer. La manipulation des photos était entièrement effectuée manuellement, ce qui était souvent laborieux et chronophage – correction des expositions, esquive et gravure, recadrage des images dans l’agrandisseur et superposition des négatifs. Les films et les tirages étaient développés et imprimés manuellement, et le processus alchimique était profondément satisfaisant. J’ai apprécié la paix et la solitude de la chambre noire, qui nécessitent de la concentration et de la patience, beaucoup d’essais et d’erreurs et une prise de décision rapide ; c’était expérimental, auto-expressif et impliqué – à la fois mentalement et physiquement. Avec le recul, ce fut une excellente formation pour le travail pratique dans lequel je suis engagé aujourd’hui.
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Les poses des mains sont si importantes dans la photographie de portrait ; ils peuvent transmettre la force, la douceur, l’amour, l’affection, etc.
Cependant, pour les débutants, poser les mains peut être extrêmement difficile. Après tout, comment rendre les mains élégantes et douces ? Comment rendre les mains aimantes et affectueuses ? Comment pouvez-vous placer les mains pour transmettre un maximum d’émotion?
En tant que photographe de mariage professionnel, je travaille tout le temps avec les mains – et dans cet article, je partage mes secrets pour obtenir les meilleurs résultats.
Faisons cela!
1. Dirigez les côtés des mains vers l’appareil photo
Les meilleures poses de main ont tendance à ressembler élégant. Et d’après mon expérience, le moyen le plus simple d’atteindre l’élégance est simplement d’éviter de faire face au dos de la main directement vers l’appareil photo.
Vous voyez, le dos de la main est large et s’il est aligné avec le plan de l’image, il occupera souvent une place importante dans le cadre. Cela peut donner l’impression que les mains sont plus grandes qu’elles ne le sont en réalité, et cela peut rendre les mains féminines assez masculines.
Ainsi, lorsque vous travaillez sur les mains de votre sujet, demandez-lui d’incliner le dos de ses mains loin de l’appareil photo. Le but n’est pas d’éviter de montrer le dos entièrement. Au lieu de cela, c’est pour le montrer sous un angle, de sorte que les aiguilles semblent plus petites et plus dynamiques :
D’après mon expérience, cette simple torsion du poignet – de sorte que la plus petite partie de la main soit visible – est tout ce qu’il faut pour niveler une image de meh à wow.
2. Assurez-vous que les mains sont douces
La plupart des femmes préfèrent afficher des mains douces, délicates et élégantes. Cependant, s’ils sont nerveux à l’idée de poser pour des photos, leurs mains ont tendance à se serrer à la place, et les images résultantes semblent loin d’être idéales.
Faites donc ce que vous pouvez pour détendre votre sujet. Parlez-leur au préalable. Parlez-leur pendant que vous tirez. Dites-leur qu’ils font un excellent travail.
Et puis, quand vous êtes prêt à poser les mains, expliquez-leur le but : desserrer les mains, pour qu’elles soient douces.
S’il a du mal à le faire, vous pouvez lui demander de tendre complètement la main, puis de la laisser retomber et se détendre. Demandez-leur de remuer leurs doigts. (Une bonne métaphore est un ballon : lorsque vos mains sont serrées, il est gonflé. Lorsque vos mains sont lâches, vous avez laissé sortir un peu d’air !)
Ensuite, pendant que vous prenez des photos, gardez un œil sur leurs mains. Et s’ils commencent à se contracter, faites-leur refaire l’exercice !
Au fait, si vous posez des hommes qui souhaitent avoir l’air intense, vous pouvez leur faire faire le contraire : serrez leurs doigts, et peut-être même serrez leurs poings. Les images résultantes seront plus intenses.
3. Pliez ce poignet !
Plus la main est droite, moins la photo résultante est dynamique. Et d’après mon expérience, plus la composition du portrait est dynamique, mieux c’est !
Demandez donc à votre sujet d’ajouter un coude à son poignet. Notez qu’il n’est pas nécessaire de créer un énorme fracture du poignet; au lieu de cela, ajoutez juste assez de mouvement pour créer plus de forme et de texture.
Remarquez comment, sur la photo ci-dessous, les deux poignets sont légèrement pliés (et les deux mains sont également douces ; voir le conseil précédent !).
Comme pour le conseil précédent, cependant, il est parfois judicieux de créer des poses de main plus rigides et tendues, surtout si vous photographiez des hommes. Donc, si les mains de votre sujet semblent un peu trop fragiles, n’ayez pas peur de dire à votre sujet de faire ses poignets droit.
4. Avoir les mains en train de faire quelque chose de naturel
Si votre sujet a du mal avec les poses des mains, il peut souvent être utile de lui donner quelque chose à faire. Occuper les mains ajoutera un peu d’intérêt, et cela détendra également le sujet en donnant à son esprit quelque chose sur quoi se concentrer.
Tu peux:
Demandez-leur de tenir une fleur ou un bouquet (celui-ci fonctionne particulièrement bien pour faire des portraits de mariage !)
Demandez-leur de tenir une bague (c’est bon pour les séances de fiançailles)
Demandez-leur de fixer ou de tenir leurs vêtements (par exemple, un homme peut tenir sa cravate, tandis qu’une femme peut tenir les côtés de sa robe)
Demandez-leur de jouer avec leurs cheveux (celui-ci fonctionne mieux pour les femmes, mais vous pouvez toujours demander à un homme de se passer la main dans les cheveux)
Un conseil : assurez-vous de demander à votre sujet de faire quelque chose de naturel, quelque chose qu’il ferait avec désinvolture lorsqu’il n’est pas devant l’appareil photo. Sinon, les clichés peuvent sembler un peu trop posés et étouffants.
5. Lorsque vous posez deux mains, incluez beaucoup de touches
Si vous travaillez avec un couple – que ce soit pour une séance de fiançailles, une séance de mariage ou simplement un portrait de famille dans le parc – intégrez autant d’interaction que possible.
Autrement dit, ne le faites pas poser les mains de chaque sujet séparément. Au lieu de cela, demandez aux sujets de s’engager les uns avec les autres et assurez-vous que les mains sont également engagées.
Un bon point de départ est une simple prise de main : demandez aux partenaires de se tenir la main comme s’ils marchaient dans la rue.
Ensuite, vous pouvez leur demander de se câliner ou demander à l’un des partenaires de toucher la main, l’avant-bras, la poitrine ou le visage de l’autre d’une manière qui dit « je t’aime ».
Vous pouvez également incorporer d’autres formes de toucher, comme se toucher le nez (voir l’exemple ci-dessous !), mais n’oubliez pas d’inclure également les touchers de la main :
6. Ne pas amputer les mains ou les doigts
Lorsque vous faites des poses de mains, faites très attention aux chevauchements potentiels – car lorsque vous avez une main couvrant l’autre, il peut sembler qu’une main ou un doigt manque en raison de votre angle et/ou de votre recadrage.
Cela peut se produire lorsqu’un sujet a les mains autour du cou d’un autre sujet ou lorsque vous photographiez un portrait de côté. Par exemple, imaginez à quoi ressemblerait l’image ci-dessous si la main gauche du sujet était positionnée sous sa droite ?
L’astuce consiste à faire attention, à surveiller l’amputation d’une main ou d’un doigt et à changer de main au besoin. Et si vous n’arrivez pas à trouver un moyen d’éviter l’amputation, essayez simplement une autre pose !
Poser les mains dans la photographie de portrait : derniers mots
Maintenant que vous avez terminé cet article, vous êtes prêt à créer des poses de main parfaites.
Rappelez-vous juste:
Quoi que vous fassiez, gardez les mains à la recherche Naturel. Ne demandez pas au sujet de faire quelque chose qui semble étrange.
Et si vous avez du mal avec cela, prenez un ami ou un modèle, puis sortez et entraînez-vous pendant environ une heure pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. De cette façon, la prochaine fois que vous ferez un gros portrait, vous pourrez poser votre sujet en toute confiance.
Félicitations à Jeremy Janus pour avoir remporté la récente mission Spring Showers avec l’image « Raindrops of a Flower ».
Voir l’image gagnante et une sélection de soumissions ci-dessous. Et assurez-vous de consulter notre mission de photographie actuelle ici et entrez vos meilleurs clichés !
Si vous planifiez un voyage dans les parcs nationaux et que vous souhaitez capturer des photos exceptionnelles, vous êtes au bon endroit.
Je suis un photographe de parcs nationaux expert. Je suis fou de voyager et de photographier des parcs du monde entier. À mon avis, ces parcs offrent des opportunités incroyables pour créer de superbes photos de la nature et créer de nombreux souvenirs !
Cela dit, photographier un parc national n’est pas toujours facile. Les meilleurs clichés demandent beaucoup de préparation, sans parler de savoir-faire. Heureusement, cet article partagera tout ce que vous devez savoir pour de superbes photos dans les parcs nationaux, alors ne traînons pas ; plongeons dedans !
(Remarque : cet article se concentrera sur les parcs nationaux américains, mais les conseils généraux devraient s’appliquer à la photographie dans n’importe quel système de parcs nationaux !)
1. Connaître les règles du parc
Chaque système de parc national a son propre ensemble de règles de photographie, et le NPS des États-Unis ne fait pas exception. Donc, avant de planifier un voyage photographique dans les parcs nationaux, assurez-vous de vous être familiarisé avec les dernières règles et réglementations.
Voici les bases à retenir :
Les drones sont interdits dans les parcs nationaux, et s’ils sont pris en train d’en utiliser un, vous pouvez être condamné à une amende.
Aucun permis n’est nécessaire si vous utilisez des outils de base (un trépied, un appareil photo et un objectif) pour photographier des panoramas accessibles au public.
Des permis sont nécessaires pour les tournages commerciaux (photo et vidéo) et les décors qui impliquent des accessoires et/ou des modèles.
Vous aurez probablement besoin d’un permis pour entrer dans des zones non accessibles au public.
Les règles de l’arrière-pays peuvent différer des règles de l’avant-pays.
Réfléchissez à ce que vous pourriez souhaiter faire à l’avance, et si vous ne savez pas ce qui est autorisé ou non, n’hésitez pas à appeler directement les services du parc. Les rangers de la plupart des parcs que j’ai visités ont été très bien informés et sont très utiles avec les règles concernant la photographie.
Soit dit en passant, si vous voyagez en dehors des États-Unis, renseignez-vous auprès des autorités locales du parc et/ou consultez les forums de voyage pour connaître les règles applicables. La dernière chose que vous voulez est d’arriver à votre emplacement pour constater que vous n’avez pas les bons papiers et/ou permis !
2. Éloignez-vous de la faune
Mon amie travaille pour le parc national de Yellowstone, et chaque printemps, elle poste un message sur sa page Facebook : « Bienvenue dans la saison des fous. Que cette saison soit plus courte que la précédente ! »
Bien que cela puisse sembler amusant, le problème est assez sérieux ; les touristes et certains photographes se donnent parfois beaucoup de mal pour obtenir un selfie ou une photographie primée avec des bisons, des ours, etc. Ne soyez pas une de ces personnes.
D’une part, c’est contraire aux règles. Bien que les règles varient d’un parc à l’autre, vous devez généralement rester à plus de 75 pieds de la faune (et si l’animal est potentiellement dangereux, encore plus).
Des gens ont perdu la vie en essayant d’obtenir la photo parfaite ; même ceux qui s’en sortent indemnes mettent en danger la vie d’animaux innocents. Non seulement vos actions peuvent détruire son habitat, mais si un animal vous attaque, il peut être abattu.
Au fait, je ne parle pas seulement de approchant la faune – je parle aussi de alimentation faune. J’ai vu cela se produire maintes et maintes fois. Toute activité qui modifie le comportement naturel des animaux est inacceptable, que votre objectif soit d’obtenir de superbes photos ou simplement de vous amuser.
3. Ne quittez pas les sentiers
La randonnée hors sentier affecte la terre, le sol et l’environnement. Le balisage des sentiers est conçu pour garder les visiteurs en sécurité et hors de danger. En fait, chaque saison, les gardes forestiers et l’équipe de plein air parcourent les sentiers pour s’assurer qu’ils sont sûrs et peuvent gérer la circulation des visiteurs.
Pourtant, les gens ignorent toujours les signes afin qu’ils puissent obtenir le coup épique. Ils se tiennent au bord des rochers, plongent dans des étangs au pied d’une cascade et escaladent la face des montagnes – le tout pour un selfie.
Encore, ne sois pas cette personne. Restez dans les zones désignées. Et presque tous les parcs nationaux offrent plein de beaux sujets sur le sentier; inutile de mettre l’écosystème (et vous-même) en danger !
4. Soyez respectueux des autres photographes
C’est un grand! Pendant les vacances de Noël, j’ai voyagé avec ma famille au parc national de Zion. Le coucher de soleil près de la tour Watchman est une vue emblématique, que presque tous les photographes (amateurs et professionnels) cherchent à capturer.
Eh bien, comme je l’ai découvert, les foules commencent à se rassembler une heure ou plus avant le coucher du soleil, et trouver un endroit privilégié peut devenir compétitif et même impitoyable. Il y a aussi un chemin qui descend du pont jusqu’au bord de l’eau, et alors que nous attendions le coucher du soleil, les caméras prêtes à tirer, quelques familles ont décidé de descendre à pied jusqu’à la rivière – en entrant dans le cadre de chacun photographe attendant sur le pont au-dessus.
Soudain, quelqu’un dans le groupe a décidé de crier sur les visiteurs, leur demandant de quitter la zone. Et à mon avis, c’est inacceptable ! En fait, j’étais gêné d’être sur ce pont ce jour-là avec tous ces gens. Les parcs nationaux sont accessibles à tous et être photographe n’a pas préséance sur être visiteur. Heureusement, quelques autres ont ressenti la même chose et ont pris la parole pour faire savoir au photographe que nous n’étions pas d’accord avec son approche.
Pour faire court : Soyez respectueux et conscient de votre environnement. Les parcs nationaux sont accessibles à tous, et vous n’avez pas de privilèges spéciaux simplement parce que vous avez un appareil photo (qu’il soit grand ou petit). La plupart des gens connaissent les photographes, et s’ils vous voient tous installés, ils essaieront d’éviter d’entrer dans votre photo ou de s’éloigner rapidement. S’ils ne le font pas, bougez simplement ou attendez patiemment. Je ne demande jamais aux gens de bouger juste parce qu’ils sont dans mon plan, surtout pas dans les parcs nationaux.
5. Recherchez les lieux à l’avance
Les parcs nationaux sont grands et chacun offre littéralement des milliers de possibilités de photos. À moins que vous ne prévoyiez de vivre dans le parc pendant une décennie, vous devez affiner vos sélections afin de pouvoir tirer le meilleur parti de votre voyage.
Alors avant de partir, faites quelques recherches. Vous pourriez commencer par examiner les principales attractions de la région. Est-ce les vues épiques? Est-ce les lueurs magiques du coucher et du lever du soleil ? Est-ce la faune ? Quels sont les monuments et paysages célèbres ? Quels sont les spots photographiques les moins connus ?
Bien sûr, vous devez également penser à vos préférences photographiques. Ne ressentez jamais le besoin de photographier un lieu simplement parce qu’il est populaire. Choisissez les domaines qui recoupent vos centres d’intérêt !
Ensuite, une fois que vous savez ce que vous voulez photographier, planifiez judicieusement votre temps. Recherchez les fermetures de routes et les avis de construction. Tracez vos itinéraires, étudiez les cartes du lever et du coucher du soleil et préparez-vous pour le grand jour !
Conseil de pro : si possible, restez dans le parc. Cela élimine le besoin de se déplacer dans et hors du parc chaque jour, ce qui peut être un gros problème. Certains des parcs populaires peuvent avoir une congestion importante aux entrées, ce qui pourrait vous faire manquer ce coucher de soleil épique (je parle d’expérience !).
6. Sortez avant le lever du soleil et restez dehors après le coucher du soleil
Il est facile – et souvent beaucoup moins douloureux – de se réveiller après le lever du soleil et de rentrer chez soi au coucher du soleil. Mais si vous vous forcez à vous réveiller tôt et à rester tard, vous vivrez une bien meilleure expérience.
Sortez quand il fait encore noir et vous pourrez découvrir une autre facette du parc. Généralement, les seules autres personnes qui sortent avant le lever du soleil sont les photographes et ceux qui veulent vraiment profiter du calme et de la solitude. (De plus, c’est à ce moment que de nombreux animaux sont actifs !)
Les séances photo tôt le matin peuvent également tirer parti de certaines conditions météorologiques. Les étangs et les lacs ont tendance à être très immobiles, ce qui facilite les prises de vue en réflexion. Et la brume matinale peut ajouter beaucoup d’intérêt et de drame à une scène.
Quant aux couchers de soleil : La personne moyenne passe quelques minutes à admirer le coucher de soleil avant de rentrer à l’intérieur. Mais si tu fais l’effort de rester dehors passé coucher de soleil, vous aurez pour vous tout seul cet incroyable éclairage à l’heure bleue !
7. Passez beaucoup de temps avec chaque nouveau sujet
Lorsque vous trouvez un sujet intéressant, ne vous contentez pas de prendre la photo évidente et de passer à autre chose. Au lieu de cela, prenez quelques clichés de base, puis demandez-vous : « Comment puis-je rendre mes photos plus originales ? »
Voici quelques façons d’aborder une scène de manière créative :
Changez d’angle (voyez si vous pouvez monter haut ou descendre bas)
Changez la qualité de l’éclairage (attendez que le soleil passe derrière un nuage, ou attendez que le soleil descende plus bas dans le ciel)
Modifiez la direction de l’éclairage (parcourez la scène jusqu’à ce que vous soyez confronté à un contre-jour, un éclairage latéral ou un éclairage avant)
Modifiez la position de votre sujet dans la composition (ajustez votre cadre jusqu’à ce que le sujet soit assis le long d’une ligne de quadrillage selon la règle des tiers, en plein centre ou le long d’une diagonale)
Vous pouvez également essayer de changer d’objectif, d’appareil photo ou d’accessoire pour créer différents effets. Un peu de temps supplémentaire à chaque scène peut faire un énorme différence avec le résultat final !
8. Profitez de votre environnement
Les parcs nationaux sont magnifiques, et même s’il peut être très amusant de prendre des photos, il suffit parfois de s’arrêter, de détourner les yeux du viseur de l’appareil photo et d’apprécier la scène.
À de nombreuses reprises, je n’ai pas regardé au-delà de mon appareil photo et je suis rentré chez moi en me sentant frustré et irrité. Si j’avais pris le temps d’absorber la beauté qui m’entourait, je me serais probablement senti beaucoup plus heureux !
Pour moi, voyager et apprécier le plein air sont d’une importance primordiale. La photographie n’est que la cerise sur le gâteau. Si vous ressentez la même chose, alors les jours où la lumière n’est pas bonne ou que les choses ne semblent pas fonctionner pour vous, mettez l’appareil photo dans votre sac à dos. Se promener. Amusez-vous avec votre famille ou vos amis. Profite de l’instant.
(De plus, si vous passez du temps à vous promener dans le parc, cela pourrait vous donner des idées pour de futures photos !)
9. Randonnée dans l’arrière-pays
D’après mon expérience, la plupart des gens qui photographient les parcs nationaux restent dans ou à proximité de leur voiture – et bien que vous puissiez certainement obtenir de superbes photos en utilisant cette approche, si vous voulez quelque chose d’un peu différentpuis trouvez un sentier et partez.
Je trouve que la randonnée dans l’arrière-pays m’aide à laisser la foule derrière moi, à vivre une meilleure expérience et à prendre de meilleures photos. Bien sûr, pour les longues randonnées et les voyages en camping, vous devrez garder votre sac aussi léger que possible. Envisagez de laisser derrière vous ces objectifs supplémentaires et ces caméras de recul, et prenez simplement votre corps principal plus un ou deux objectifs principaux.
Assurez-vous également de consulter les cartes du parc pour obtenir des conseils de sécurité et toute fermeture d’itinéraire. Et – comme je l’ai souligné dans un conseil précédent – vérifiez les règles de l’arrière-pays avant de partir !
Conseils photographiques sur les parcs nationaux : derniers mots
J’espère que vous avez trouvé ces conseils utiles. Photographier dans les parcs nationaux est une expérience incroyable, et avec la bonne approche, vous pouvez capturer de nombreuses images époustouflantes.
Alors sortez et profitez de la nature ! Prenez de belles photos. Et amusez-vous!
Quels parcs nationaux comptez-vous photographier ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!
La photo du jour d’aujourd’hui est « Intersect » de Nunzio Guerrera. Lieu : Parc national de Jasper, Jasper, Alberta.
Vous voulez que vos images soient en lice pour une fonction Photo du jour ? La photo du jour est choisie parmi diverses galeries, y compris les affectations, les galeries et les concours. Les affectations ont des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en lice, il vous suffit de les soumettre.
Publié initialement le 29 juin 2022
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