Paule Rose | Photographe en vedette

Paule Rose

Auparavant, j’ai suivi une formation de graphiste à Londres avant de déménager à Charlotte, en Caroline du Nord en 2002, où je possédais un petit studio de photographie spécialisé dans le portrait et la photographie de mode. En 2014, j’ai obtenu un BSc en arts libéraux de la New School à New York.

Plus récemment, j’ai exploré les processus photographiques expérimentaux et la photographie analogique, considérant ainsi l’intersectionnalité entre l’art, la nature et la science. Je travaille avec des objets et des liquides organiques et inorganiques, souvent trouvés dans la maison, en contact avec du papier photo périmé / N&B et couleur provenant du monde entier.

Contrairement à la photographie plus conventionnelle, où le photographe est souvent éloigné du sujet, cette pratique me permet de m’engager activement et d’entrer en contact avec la matérialité de l’objet et de la surface. De cette manière, ma présence en tant qu’artiste fait partie intégrante de la réaction chimique de création d’images qui me permet également de considérer et de me connecter avec mon environnement. Mon travail à ce jour vise à provoquer une réponse émotionnelle, en ouvrant des frontières qui remettent en question ce qu’est une photographie, ce qu’elle peut être et son impact sur le monde qui nous entoure.

paulapink.(Site spécialisé photographie aérienne)

Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté près de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit : elle a aiguisé ma vision, m’a permis d’expérimenter et continue de m’initier à de nouvelles façons de voir.

michelagriffith.com

Prairie sauvage

Le travail et la vie de Paula l’ont amenée du graphisme à Londres au portrait et à la photographie de mode/studio à Charlotte, en Caroline du Nord. Depuis quelques années, elle expérimente des procédés photographiques alternatifs. Ces derniers, notamment les cyanotypes, sont devenus populaires récemment. Alors que la photographie numérique devient plus contrôlable, il est peut-être inévitable que certains veuillent ramener l’artisanat physique et le hasard dans le médium. Je suis tombé sur le travail de Paula sur Instagram et j’ai pensé qu’il serait bon d’en savoir plus à la fois sur son parcours et sur la variété des différents processus expérimentaux avec lesquels elle a travaillé. Cela a été une période particulièrement chargée pour elle, avec deux de ses watergrams – Skimming Stones et Our World – sélectionnés pour être exposés à l’exposition d’été de la Royal Academy 2022.

Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à faire ?

Je suis né dans le Cambridgeshire, en Angleterre, en 1965 et j’ai déménagé à Édimbourg, en Écosse, quand j’avais trois ans. Mon père, qui était pilote de chasse, avait été tué dans un accident d’avion, et ma mère a été forcée de quitter la base aérienne avec trois jeunes enfants et a choisi de vivre près de sa sœur. Édimbourg était un endroit merveilleux pour grandir car c’est une petite ville imprégnée d’histoire et de culture, et la région environnante est incroyablement pittoresque et accessible, même si je suis sûr que j’aurais dû l’apprécier davantage à l’époque. Je n’ai jamais été très bon en dessin ou en peinture, j’ai donc trouvé un exutoire expressif dans la photographie et la chambre noire ; nous avions un très bon département d’art et un fabuleux professeur de photographie qui m’a toujours encouragé. Elle m’a suggéré de m’inscrire à une école d’art et j’ai fini par me spécialiser dans le graphisme pendant les quatre années suivantes. On pourrait dire que je suis « tombé » dans la discipline parce que c’était nouveau et excitant, et que je voulais faire quelque chose de différent.

Mes années universitaires étaient à la fois pratiques et professionnelles avec de nombreux ateliers axés sur les compétences, comme c’était le cas avant que les ordinateurs ne soient là pour créer des caractères, déplacer une image, la manipuler ou modifier les proportions ; c’était l’époque de la composition, du Letraset et du collage copier-coller, et si vous faisiez une erreur, vous deviez recommencer. La manipulation des photos était entièrement effectuée manuellement, ce qui était souvent laborieux et chronophage – correction des expositions, esquive et gravure, recadrage des images dans l’agrandisseur et superposition des négatifs. Les films et les tirages étaient développés et imprimés manuellement, et le processus alchimique était profondément satisfaisant. J’ai apprécié la paix et la solitude de la chambre noire, qui nécessitent de la concentration et de la patience, beaucoup d’essais et d’erreurs et une prise de décision rapide ; c’était expérimental, auto-expressif et impliqué – à la fois mentalement et physiquement. Avec le recul, ce fut une excellente formation pour le travail pratique dans lequel je suis engagé aujourd’hui.