Mois : septembre 2022

« Les règles ne sont pas bonnes si elles ne fonctionnent pas ! Les seules vraies règles sont les lois de la physique et de l’optique. -Doyen Collins

Dean Collins était un maître de l’éclairage – à la fois en l’utilisant pour faire de superbes photographies et en enseignant le fonctionnement de la lumière. Dean n’a pas fourni de recettes pour les configurations d’éclairage. Il a expliqué la lumière elle-même. Il a enseigné ce qu’était la lumière et pourquoi elle fonctionnait comme elle le fait.

Séminaires d’éclairage

Au début des années 1980, Bell & Howell Mamiya Company a parrainé des séminaires d’éclairage Dean Collins à travers les États-Unis pour promouvoir la gamme Mamiya d’appareils photo professionnels de format moyen. J’ai travaillé pour l’entreprise en tant que représentant technique. L’une de mes tâches consistait à aider Dean dans ses présentations. A ce titre, j’ai eu l’honneur de le voir expliquer comment la lumière fonctionnait au moins 20 fois. Il montrait une photo puis se rendait dans les coulisses avec ses projecteurs de diapositives multimédias pour montrer les configurations. Je me suis assis avec les autres dans chaque séminaire et j’ai absorbé le fonctionnement interne de la lumière.

Plus que la configuration

Voir la configuration des lumières était super. Mieux encore, Dean Collins a expliqué ce qui se passait et pourquoi cela fonctionnait de cette façon. Il s’est rendu compte que la lumière et son fonctionnement étaient une constante. La lumière fonctionnait toujours de la même manière. Les objectifs et les caméras enregistraient la lumière de manière reproductible. La clé était de comprendre la lumière. Dean en était le maître et un enseignant magistral. Il a compris que la photographie était une question de lumière et non d’appareil photo.

Photographe commercial

Dean Collins avait un studio sur G Street à San Diego où il travaillait pour des clients. Il a tout photographié, des voitures aux hôtels en passant par la mode, la beauté et les entreprises. Toutes ses photographies racontaient les histoires que ses clients voulaient faire passer à leurs clients.

J’ai visité son studio et je l’ai regardé tourner un set de mode. Il a créé l’éclairage qu’il souhaitait sur le modèle, a mesuré la lumière, puis a réalisé un test Polaroid. Le Polaroid a confirmé ce qu’il savait déjà : il avait le look qu’il voulait. Il remet une pellicule sur la caméra et travaille avec le modèle à travers une dizaine de poses et d’expressions. Il a changé de dos de film et a pris douze autres photographies sur des diapositives couleur. Après le deuxième lancer, il a dit poliment « Merci, j’ai compris ! » au modèle. La partie tournage a duré peut-être cinq minutes.

Pas de bracketing

Dean Collins n’a pas encadré ses expositions pendant la séance avec le modèle. Il se concentra sur le regard que lui lançait le mannequin. Il savait que tous les aspects techniques du tournage étaient verrouillés. Seul son sujet comptait. Lorsqu’il m’a montré le film développé, il n’était pas surprenant que chaque exposition soit parfaite. Il ne restait plus qu’à choisir le coup du héros.

Finelight

Dean Collins a vécu pour la lumière, la capturant sur film et enseignant à d’autres photographes comment faire ce qu’il faisait. Il travaillait alors que toutes les photographies étaient réalisées sur pellicule.

Ses publications Finelight présentaient son travail sur leurs couvertures et à l’intérieur des pages montraient des tests Polaroid et des explications détaillées accompagnées de schémas d’éclairage faciles à comprendre. Son travail couvre tous les domaines de la photographie. Il a fait des produits, de la nourriture, des éditoriaux, des effets spéciaux et des portraits dans son studio et sur place.

La photo d’ouverture présente des images de Dean Collins de ma collection personnelle de portfolios Finelight.

Mauvais sens de l’humour

Dean Collins a enseigné à des foules de photographes passionnés qui voulaient comprendre les mystères du fonctionnement de la lumière. Ses propos étaient parsemés de blagues. L’une de mes préférées est lorsqu’il décrit ce que font les photographes.

Il a dit, paraphrasant maintenant, « Les photographes prennent des objets qui existent en quatre dimensions – hauteur, largeur, profondeur et temps, puis les traduisent en deux dimensions, hauteur et largeur pour les directeurs artistiques unidimensionnels. » Les photographes ont adoré ça.

Skip Cohen, président de Platypod et directeur de l’Université Skip Cohen, a parlé de sa participation aux séminaires de Dean Collins. « J’ai assisté à des centaines d’ateliers et personne ne se compare au style et au niveau de confort de Dean lorsqu’il s’agit d’être devant une foule », a écrit Cohen. «Il était aussi rapide sur ses volées de retour. Une fois qu’on lui a demandé : « Dean, il n’est pas étonnant que toutes vos images soient époustouflantes ; regardez comme tous vos modèles sont beaux. Ne photographiez-vous jamais des personnes moches ? » Il n’y a pas eu une seconde d’hésitation lorsqu’il a répondu: « Bien sûr que oui et pourquoi ne rassemblez-vous pas votre famille et venez ici tout de suite et nous ferons un portrait! »

« La beauté est dans l’œil du détenteur du chéquier » a dit un jour Dean Collins. Je suis presque sûr qu’il a également été le premier à remarquer que les clients sont leur pire ennemi.

Dean Collins sur les intérieurs

Il était très demandé pour sa capacité à rendre les chambres d’hôtel accueillantes et dignes d’être visitées. Il a décrit la photographie d’intérieurs de cette façon : « Éclairer une pièce, c’est 5 % de technique et 95 % de meubles en mouvement. »

Cette vidéo est une gracieuseté de Photoshop Cafe. Il montre un segment de l’ensemble de DVD « Dean Collins on Lighting – Live at Brooks Institute of Photography » qui le montre partageant comment éclairer les chambres d’hôtel. La vidéo a été réalisée en 1991 bien avant la vidéo HD et les caméras à plage dynamique élevée. Alors que la qualité est médiocre par rapport aux normes d’aujourd’hui, l’information est inestimable.

Asseyez-vous pendant sept minutes et demie et rencontrez Dean Collins que j’ai eu la chance de voir tant de fois en direct et de travailler avec lui à l’aube de la photographie numérique. Comme tant d’autres qui connaissaient et aimaient Dean, j’ai toujours son numéro de téléphone portable dans mes contacts. Il était et est mon ami. Je pense souvent à lui, surtout lors de l’éclairage d’une scène.

Sources : Université Skip Cohen, Photoshop Cafe, San Diego Union-Tribune.

Lisez plus d’histoires et voyez plus de photographies de photographes inspirants dans On Photography.

Apprenez à lire les ombres et à les incorporer dans vos images

Une ombre est une zone sombre créée lorsqu’un objet solide bloque la principale source de lumière. Plus la lumière est forte, plus l’ombre est profonde. Par une journée claire et ensoleillée, les ombres sont prédominantes. Plus la source est diffuse, plus elles deviennent douces. Toute forme peut créer une ombre. Plus l’objet possède de lignes, de contours, de formes et de courbes, plus l’ombre est complexe. Les formes carrées ou rectangulaires avec une forme géométrique de base créent souvent des ombres peu intrigantes. Observez-moi sur le chemin du conseil de cette semaine afin que vous puissiez en savoir plus sur eux, comment réussir à incorporer une ombre dans votre photographie et comment on peut être un sujet en soi.

Les ombres attirent l’attention du spectateur

Utilisez les ombres comme des lignes directrices ou des avant-plans forts qui invitent ceux qui regardent vos images. Plus leur forme et leur contraste sont forts, plus ils deviennent un point focal. En fonction de la composition, pensez à incorporer l’objet qui crée l’ombre dans l’image. Il peut s’agir de l’élément primaire ou secondaire. Assurez-vous que l’ombre et son objet fonctionnent bien avec le sujet principal.

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Laissez l’ombre être le sujet

Ajoutez du mystère à vos photographies. Éliminez toutes les parties de l’objet qui créent l’ombre afin que l’ombre elle-même raconte l’histoire. Si possible, ajoutez plus à la composition des zones environnantes qui fournissent des indices et/ou des suggestions quant à son origine. Il n’est pas nécessaire d’inclure l’objet d’origine si l’ombre qu’il forme est clairement définie. Les éléments avec des détails prononcés fonctionnent bien pour cette technique car ils offrent plus de délimitation. La photo des fenêtres cintrées est un bon exemple montrant comment cette technique est accomplie.

Ombres et paysages

Les ombres sont plus longues, plus riches et plus efficaces lorsque le soleil est bas à l’horizon. Cela se produit au lever et au coucher du soleil. La faible luminosité fonctionne à votre avantage car les paysages sont mieux réalisés tôt et tard dans la journée lorsque la lumière est chaude et a plus de drame. Dans l’image du Totem avec des ondulations de dunes de sable au premier plan réalisées à Monument Valley, le soleil était bas. En conséquence, les ondulations sur les dunes et la forte lumière latérale sur le Totem montrent des reflets et des ombres prononcés. L’effet créé par la faible luminosité ne peut pas être reproduit en milieu de journée. La seulement la raison pour laquelle les ondulations sont si évidentes est à cause des ombres. Si vous souhaitez présenter de la texture dans vos scènes, sortez tôt et restez tard pour capturer la faible lumière qui accentue les détails des ombres et des hautes lumières.

Utilisez des ombres pour accentuer le sujet

Les ombres créent des zones sombres. Lorsqu’un sujet très éclairé est placé sur un arrière-plan sombre, le sujet devient plus prononcé. Je recherche souvent des sujets animaliers qui se retrouvent dans cette lumière. Le portrait du lion est un bon exemple pour démontrer le point. Le magnifique mâle était toujours actif lorsque j’ai pris la photo dans les 45 premières minutes du lever du soleil. Il arrêta sa promenade devant une zone de végétation ombragée et regarda royalement le ciel. J’ai légèrement amélioré l’effet dans Photoshop en utilisant l’outil de gravure pour assombrir complètement l’arrière-plan. Mais même sans la légère amélioration, le lion est sorti de la page parce que la toile de fond ombragée et le lion très éclairé ont naturellement créé l’effet.

Les ombres peuvent être trouvées dans de nombreux endroits et dans de nombreuses formes et tailles. Plus vous commencez à les remarquer, plus vous pointez votre objectif dans leur direction. Je dis souvent : « Tout est question de lumière. Dans cet esprit, apprenez non seulement à lire la lumière, mais aussi à lire les ombres.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 29 août 2022

Les vêtements peuvent faire ou défaire une séance photo. Peu importe vos compétences en photographie de portrait, si les tenues ne sont pas correctes, les images se sentiront simplement… décalées. Je le sais par expérience.

C’est pourquoi vous devez prendre des mesures pour vous assurer que les vêtements que portent vos clients correspondent au thème de la séance photo, à l’environnement, à la personnalité du client, etc.

Dans cet article, je partage plusieurs conseils clés pour choisir les bons vêtements pour les séances photo. J’offre également une poignée d’idées et d’exemples; de cette façon, si vous avez du mal à choisir les vêtements parfaits, vous pouvez toujours vous référer à ma liste pour vous inspirer.

Remarque : Le client joue le rôle le plus important dans toutes les séances photo. Ainsi, même si je donne des conseils sur ce qu’il faut porter, j’aime m’assurer que les tenues correspondent à leurs préférences. Je demande toujours à mes clientes de m’envoyer quelques-unes de leurs idées de tenues avant le grand jour, et j’offre des commentaires et des suggestions. Mais je ne les force jamais à s’habiller d’une manière qui les met mal à l’aise !

Comment choisir des vêtements de séance photo: conseils rapides

Dans cette section, je propose mes meilleurs conseils pour conseiller les clients sur les choix vestimentaires.

1. Adaptez les vêtements au type de séance photo

Chaque type de séance photo est différent. Et différentes séances photo appellent différentes tenues ! Une séance photo d’entreprise peut nécessiter des vêtements formels, mais une séance photo de fiançailles est souvent beaucoup plus informelle et une séance photo entre frères et sœurs est encore plus décontractée.

Assurez-vous donc que vous toujours gardez à l’esprit le type de session lorsque vous conseillez les clients sur les tenues. Si vous n’êtes pas familier avec les différents types de séances photo, voici une liste relativement complète :

• Famille (famille immédiate, peut-être avec quelques grands-parents ajoutés)
• Enfants (juste les enfants, parfois avec des cousins ​​inclus)
• Frères et sœurs (frères et sœurs)
• Trois générations (par exemple grand-mère, mère, fille)
• Séance de fiançailles, d’amour ou de couple
• Nouveau-né ou bébé
• Valentin, anniversaire
• Basé sur l’activité (sportif, événementiel, thématique)
• Clan (tournages familiaux plus importants pour inclure la famille élargie ou plusieurs familles ensemble)
• Date d’anniversaire
• Mode de vie (généralement plus informel)
• Portrait (généralement plus formel)
• Entreprise

Une fois que vous avez réservé votre séance et déterminé le type de séance photo que votre client recherche, il peut être utile de faire quelques recherches sur Google. Regardez les images prises par d’autres photographes et demandez-vous : comment les vêtements affectent-ils l’ambiance ? Comment s’intègre-t-il aux objectifs du client ?

Et si vous n’êtes pas sûr de ce que veut votre client, interroger eux – ou au moins avoir une discussion à ce sujet. Sont-ils intéressés par une session formelle ? Ou veulent-ils que les images aient l’air plus informelles ? Les clients peuvent avoir des idées différentes sur le sérieux d’une séance de portrait, il est donc préférable de clarifier toute confusion dès le départ.

2. Pensez au type de client

D’après mon expérience, les clients appartiennent généralement à l’une des deux catégories suivantes : stylé ou décontracté.

Les clientes stylées aiment penser à chaque détail de leur shooting, y compris :

• L’apparence qu’ils recherchent
• La palette de couleurs, l’emplacement et les accessoires qu’ils souhaitent utiliser
• Maquillage et accessoires
• Le résultat final de leur tournage (c’est-à-dire, les produits et les tirages)

Les clients occasionnels, d’autre part, veulent juste capturer quelques souvenirs. Ils espèrent généralement porter leurs tenues standard et montrer ce qu’ils font en famille. Ils ne sont pas trop préoccupés par l’emplacement ou les vêtements ; ils veulent juste de belles photos de leur famille ou d’eux-mêmes, et ils prévoient simplement de prendre les fichiers numériques et de les stocker en toute sécurité (afin qu’ils puissent les imprimer au besoin).

Maintenant, il est important que vous discutiez des vêtements de la séance photo avec tous les deux types de clientèle. Les clients stylés ont tendance à avoir de fortes préférences, mais à moins qu’ils ne soient des photographes portraitistes, ils peuvent ne pas réaliser ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Pour capturer les meilleures images, vous devez travailler avec eux et les guider dans la bonne direction.

Et même si les clients occasionnels peuvent souhaiter porter leurs vêtements de tous les jours, il est toujours important que vous les aidiez à décider qui vêtements de tous les jours. Si la séance photo comprend plusieurs personnes, vous ne voulez pas qu’elles se heurtent toutes. Et si vous faites une séance photo en solo, les vêtements doivent compléter le sujet et l’environnement (et ne doivent certainement pas distraire !).

3. Choisissez un thème spécifique

Certains clients aiment faire des séances photo thématiques, d’autres non, mais si vous fais Si vous avez un client qui espère garder les choses sur le thème, vous devez vous assurer que c’est spécifique, puis adapter vos suggestions de tenues en conséquence.

J’encourage toujours mes clients à garder le thème détaillé. Un thème « glamour » est assez large, tandis que « forêt de mauvaise humeur » est beaucoup plus réalisable. Il est également important de garder les choses simples dans le thème choisi ; n’exagérez pas avec des vêtements et du maquillage complexes, des décors élaborés, des accessoires, etc.

Pour moi, un thème fournit juste un contexte. L’objectif de la séance photo est toujours de s’assurer que le client a l’air bien, a l’air naturel et aime son apparence.

Faire simple c’est mieux !

4. Tenez compte de l’emplacement

Lorsque vous choisissez des vêtements de séance photo, il est important de penser à l’emplacement, car différents emplacements offrent différentes couleurs, textures et éclairages qui peuvent compléter (ou entrer en conflit avec) les tenues des sujets.

Si vos clients ont des préférences vestimentaires sérieuses, il est préférable de choisir d’abord les tenues, puis de choisir l’emplacement par la suite. Lorsque vous avez affaire à des choix de vêtements plus complexes, un emplacement qui offre un arrière-plan simple mais efficace fonctionnera mieux.

Cependant, si vos clients sont moins intéressés par le choix des tenues, il peut être judicieux de commencer par un emplacement et de déterminer ensuite les options de tenue.

Si vous photographiez dans un endroit animé (par exemple, une ville ou un marché) où vous ne pouvez pas éviter d’être entouré de gens, je vous suggère de choisir des tenues unies et non imprimées. Cela aidera vos clients à se démarquer malgré le contexte chargé. (Lorsque je prends des photos dans ces endroits, j’utilise parfois une grande ouverture ou fais glisser l’obturateur pour flouter tout sauf le client.)

D’autre part, si l’emplacement est un parc où vous pouvez trouver un endroit calme avec des arbres, du feuillage ou du ciel en arrière-plan, vos clients peuvent porter des fleurs et même des motifs chargés. Pour un look encore plus raffiné, élargissez l’ouverture afin d’obtenir un bel effet de faible profondeur de champ (avec un bokeh crémeux !).

Si vous photographiez dans une zone vide, vous pouvez également créer des silhouettes. Cela fonctionne bien si vos clients portent des tenues similaires (par exemple, des vestes simples).

Voici quelques autres emplacements qui peuvent bien fonctionner comme arrière-plans :

• Un mur de briques (ou toute surface texturée)
• Grandes peintures murales
• Alcôves
• Coins
• Un vieux bâtiment
• Une rangée de piliers

Et rappelez-vous : il est important de maximiser le contraste entre les tenues et le lieu. En d’autres termes, encouragez les vêtements ordinaires dans les endroits achalandés et les vêtements achalandés dans les endroits ordinaires. Avoir du sens ?

5. N’oubliez pas la période de l’année

Cette astuce est assez évidente : assurez-vous que les vêtements de la séance photo correspondent à la saison ! Vous ne voulez pas que vos clients passent toute la séance à frissonner (ou, au contraire, à transpirer !).

J’encourage mes clients à apporter des tenues de rechange au cas où ils voudraient un look différent. Certains acceptent l’offre, d’autres non. Selon votre emplacement, le temps peut changer de façon assez spectaculaire. En automne et au printemps, vous pouvez parfois avoir les quatre saisons en une seule journée, il peut donc être utile d’avoir plusieurs options vestimentaires à portée de main.

J’encourage également mes clients à s’habiller en couches. Si le soleil se lève, ils voudront peut-être enlever une couche, et s’il y a du vent, ils voudront peut-être remettre quelques couches. Vous pouvez également apporter des accessoires pratiques en cas de temps intéressant comme la pluie ou la neige ; les photos sous un parapluie ont presque toujours fière allure !

6. Considérez votre propre style

Avez-vous un style cohérent ? Par exemple, capturez-vous des portraits sombres et maussades ? Des photos lumineuses et aérées ? Des clichés glamour et audacieux ?

Bien que je ne pense pas que vous devriez être hyper concentré sur le maintien d’un style spécifique, il peut être utile d’encourager votre client à s’habiller d’une manière qui correspond ton préférences. Évidemment, n’insistez pas, et en fin de compte, c’est le client qui décide, pas vous, mais si vous avez l’opportunité de capturer des images qui correspondent à votre vision créative, allez-y !

Si votre client est résistant à vos idées, ce n’est pas grave. Laissez-les prendre les décisions finales. Vous pouvez toujours les refuser, mais même si une personne n’est pas votre client idéal, elle aime clairement vos photos. et sont prêts à payer. Voulez-vous vraiment dire non ?

Quoi porter: conseils généraux sur la tenue

Maintenant que vous connaissez les différents éléments à prendre en compte pour conseiller les clientes sur les tenues, voici mon conseil général :

• Le classique c’est bien. Difficile de se tromper avec des tenues et des couleurs intemporelles : chinos, kakis, beiges et bleus, teintes nature, pastels, chemises et robes simples.
• Les fleurs et les imprimés sont sympas. Si vous travaillez avec un arrière-plan simple, essayez de ne choisir que des fleurs ou même un mélange éclectique d’imprimés et de motifs. Associer des imprimés à des rayures peut aussi parfois fonctionner.
• Utilisez un mélange de couleurs assorties. Gardez les couleurs harmonieuses, mais évitez les correspondances parfaites d’un sujet à l’autre (c’est-à-dire, n’ayez pas toute une famille vêtue de chemises blanches et de jeans bleus). Évitez les contrastes tels que le vert et le rouge ou le jaune et le violet. Au lieu de cela, essayez de combiner des tons chauds (jaunes, oranges, roses, rouges et même des verts chauds) et des tons froids (bleus, violets et verts standard). Une explosion de couleurs vives pourrait également fonctionner, bien que vous deviez la photographier sur un arrière-plan ou un décor uni.
• Gardez des vêtements cohérents. Si vous photographiez des couples ou des portraits de groupe, évitez les différences extrêmes d’un sujet à l’autre. Vous ne voulez pas capturer une personne avec un pull tricoté décontracté et l’autre avec une robe soyeuse. Un contraste aussi important peut être choquant ! Le noir et blanc est une autre combinaison intense à moins qu’elle ne soit intentionnelle.
• Combinez les sombres et les clairs. Si vous photographiez des adultes et des enfants, assurez-vous que les adultes portent des vêtements sombres tandis que les enfants s’habillent de vêtements clairs ou clairs. Faites-le dans l’autre sens et les adultes domineront la scène tandis que les enfants disparaîtront.

Vêtements pour les séances photo : derniers mots

Nous avons tous nos propres préférences et styles personnels, mais j’espère que cet article vous a été utile ! Déterminer les vêtements parfaits pour une séance photo peut être difficile, mais avec un peu de pratique, vous deviendrez un expert.

Maintenant à vous :

Quel type de vêtements comptez-vous utiliser pour votre prochaine séance photo ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!