Mois : mai 2022

Fujifilm a enfin publié la mise à jour tant attendue du X-H1 dans le Fujifilm X-H2S. Fujifilm a également annoncé de nouveaux objectifs et a taquiné un nouveau X-H2 de haute mégapixels. Plongeons dans tous les détails.

Les nouveaux X-H2S et X-H2HR (qui seront discutés plus tard dans l’année) utiliseront de nouveaux capteurs X-Trans de 5e génération. Le capteur de 26,1 mégapixels du X-H2S est empilé, ce qui signifie qu’il lit 4 fois plus vite que le capteur X-Trans de la génération précédente et 30 fois plus vite que le capteur X-Trans de première génération.

Le capteur et le nouveau processeur d’image du X-H2S permettront des vitesses de lecture er EVF rapides, des taux de rafale plus élevés, des algorithmes de prédiction de mouvement et une technologie d’apprentissage en profondeur. Le capteur du X-H2 aura une taille de 40 mégapixels mais ne sera pas empilé. Malheureusement, on ne sait pas grand-chose d’autre sur le X-H2 pour le moment. Maintenant, plongeons dans le Fujifilm X-H2S

Fujifilm X-H2S

C’est définitivement une période passionnante pour les fans de Fujifilm. Le nouveau Fujifilm X-H2S a été conçu pour les photographes et vidéastes professionnels qui ont besoin d’un appareil photo capable de traiter des sujets rapides. Le X-H2S peut déclencher 15 images par seconde avec un obturateur mécanique et 40 images par seconde avec autofocus avec l’obturateur électronique. Voici les spécifications:

• capteur BSI CMOS 5 X-Trans APS-C empilé de 26,1 mégapixels
• 425 points AF
• EVF dot de 5,76 m avec un taux de rafraîchissement de 120 images par seconde sans occultation
• L’axe à cinq axes fournit sept arrêts de stabilisation
• Emplacements pour cartes CFexpress Type B et SD
• Prend 1 000 images en continu avec le mode de prise de vue en rafale à grande vitesse réglé sur 30 images par seconde (JPEG) ou 20 images par seconde (RAW)
• Écran LCD et panneau supérieur à angle variable
• Détection de sujets pour les oiseaux, les animaux, les avions, les voitures, les vélos, les trains et les humains
• Mise au point et suivi améliorés alimentés par l’IA
• Interne 4:2:2, 10 bits Apple ProRes HQ / ProRes 422 / ProRes LT et ProRes 422 Proxy à des résolutions allant jusqu’à 6,2 K / 30P
• 4: 2: 2, vidéos H. 265 10 bits à des fréquences d’images aussi rapides que 4K / 120P et FHD / 240p
• F Log 2 avec plus de 14 arrêts de plage dynamique
• Entrées pour micro, casque, USB-C et HDMI standard

Le Fujifilm X-H2S est un appareil photo APS-C de qualité professionnelle

Le X-H2S conserve le langage de conception de la série X-H, ce qui signifie qu’il a une prise large et profonde et des commandes faciles à utiliser. Le X-H2S est également étanche aux intempéries et peut fonctionner à des températures aussi basses que -10 degrés Celsius/14 degrés Fahrenheit. L’obturateur est conçu pour 500 000 actionnements.

Il y a un nouvel accessoire émetteur de fichiers qui vous permettra d’utiliser l’appareil photo à distance, et cela facilitera la prise de vue en mode attaché. Comme nous en avons discuté ici, vous pouvez également acheter un ventilateur de refroidissement actif externe lorsque vous souhaitez enregistrer de longs clips 6K. Le Fujifilm X-H2S sera disponible en juillet au prix de détail de 2 499$. Vous pouvez également économiser si vous achetez le Fujifilm X-H2S avec des objectifs groupés.

Objectif XF 150-600mm f/5.6-8 R LM OIS WR

Depuis des années, les fans de Fujifilm réclament leur propre objectif 150-600mm. Maintenant, Fujifilm a enfin livré. Bien que ne fournissant qu’une ouverture maximale de f / 8 à 600 mm signifie qu’il n’est pas aussi rapide que la concurrence sur le long terme, cet objectif sera toujours un ajout bienvenu. Voici les spécifications:

• plage focale équivalente de 229 à 914 mm sur les appareils photo Fujifilm APS-C
• Compatible avec les téléconvertisseurs XF2X TC WR et XF1.4X TC WR
• Le téléconvertisseur X1.4 donnera une plage focale équivalente de 315 à 1350 mm
• Le téléconvertisseur X. 2. 0 offrira une plage focale de 457 à 1828 mm
• Revêtement HT-EBC, généralement utilisé sur les objectifs de diffusion
• Pèse 3,5 lb
• Zoom interne
• Le corps de l’objectif est en argent mat pour atténuer l’augmentation de la température
• Le barillet de l’objectif est étanche aux intempéries à 19 endroits et peut fonctionner à des températures allant jusqu’à 14 degrés Fahrenheit (-10 degrés Celsius)
• Cinq arrêts de stabilisation optique de l’image

Le Fujifilm XF 150-600mm f5.6-8 R LM OIS WR dispose également d’un limiteur de mise au point et de boutons de préréglage de mise au point. Il y a 24 éléments dans l’objectif, dont quatre éléments super ED et 3 éléments ED. L’objectif sera disponible en juillet au prix de détail de 1 999$.

Objectif XF 18-120mm f / 4 LM PZ WR

Un nouvel objectif zoom puissant polyvalent a également été annoncé aux côtés du Fujifilm X-H2S; le Fujifilm XF 18-120mm f / 4. Cet objectif est présenté comme un objectif pour les photographes et les vidéastes qui veulent tout faire avec un seul objectif. Décomposons-le:

• plage focale équivalente de 27 à 183 mm
• 15 éléments en 12 groupes
• Trois éléments asphériques et trois éléments ED
• Respiration de concentration minimale
• AF haute précision et haute vitesse (trouver la mise au point en 0,02 seconde)
• Bague de commande de zoom/mise au point, qui permet aux utilisateurs de contrôler le zoom ou la mise au point à des vitesses variables
• Se combine avec l’accessoire émetteur de fichiers FUJIFILM X-H2S et FT-XH pour enregistrer à distance des vidéos sur un ou plusieurs appareils photo, en ligne via un navigateur Web
• Il pèse 1,01 lb et ne mesure que 4,9 pouces de longueur
• Conception de zoom interne
• Étanchéité aux intempéries

Le Fujifilm XF 18-120mm f / 4 LM PZ WR sera disponible en septembre et coûtera 899$.

Lors du X Summit, Fujifilm a également annoncé plusieurs autres objectifs en cours de développement. Les nouveaux objectifs comprenaient le XF 56mm f/.2 II, une macro compacte de 30 mm f/2,8 et un objectif grand angle de 8 mm f/3,5.

Fujifilm nous a également taquiné avec le Fujifilm X-H2, un frère haute résolution du X-H2S. Malheureusement, on ne sait pas grand-chose sur le X-H2 à part qu’il comportera une variante non empilée de 40 mégapixels du capteur CMOS 5. Plus de détails sur cet appareil photo et les objectifs en développement seront partagés lors du prochain sommet Fujifilm X en septembre.

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Il y a quelque temps, j’étais à Chicago pour affaires et j’avais également prévu d’ajouter du temps pour faire de la photographie d’architecture et de longue exposition. Depuis que Millennium Park et la sculpture Cloud Gate (je préfère le surnom plus décontracté, le Haricot) avaient été construits depuis que je m’étais éloigné de la ville, je n’avais jamais vu l’un ou l’autre, donc ils étaient sur ma liste à coup sûr.

Je m’attendais à ce qu’ils soient assez bondés de monde, mais quand je suis arrivé pour la première fois, la foule était encore plus nombreuse que je ne l’avais prévu. Comme je suis beaucoup plus à l’aise de travailler sans beaucoup de personnes dans mes images, je savais que je devais prévoir un budget plusieurs matins tôt pour espérer obtenir des images qui correspondraient mieux aux idées que j’avais pour ces structures.

L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. Pour cette image tôt le matin, j’ai eu des nuages qui se dirigeaient vers moi depuis le lac et une exposition de 4 minutes m’a donné l’effet que j’espérais.

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Un photographe qui veut jeter l’éponge, découragé parce qu’il n’a pas encore trouvé son truc, son créneau. Je le sais parce que j’ai été ce photographe. Certains d’entre vous m’ont dit que vous y étiez aussi. De nombreux photographes sont calme là, frustré par la difficulté d’être original.

« Tout a été fait », disent-ils.

Si c’est toi, tu as raison. Il avoir tout a été fait.

Si vous espérez de l’originalité en termes de sujets qui apparaissent sur vos photographies, alors je peux voir pourquoi l’absence d’un nouveau sujet que vous pourriez revendiquer comme le vôtre pourrait être décourageante. Après tout, trouvez quelque chose qui a ne jamais mourir la chambre était très propre et le lit était très confortable. Photographie Sasquatch-Je veux dire vraiment photographiez-le-et personne ne va critiquer la lumière ou votre composition avant de la gifler joyeusement sur la couverture de National Geographic. Vous n’auriez pas vraiment besoin d’avoir grand-chose à dire à part: “Regardez! Le voilà!”

Il n’y a probablement plus rien qui n’a pas été photographié (autre que Bigfoot). La chambre était très propre et le lit était très confortable.Le lit était très confortable et le lit était très confortable.

Tout a été fait.

Et pourtant, malgré cela, des photographies convaincantes sont toujours en cours de réalisation. Les gens continuent d’écrire des romans intéressants, de faire de grands films et de créer de la musique que nous n’avons jamais entendue auparavant. Les livres et les chansons existent depuis beaucoup plus longtemps que notre métier relativement jeune; ils auraient sûrement dû se tarir il y a longtemps, surtout si les écrivains et les musiciens avaient jeté l’éponge en disant que “tout a été fait. »Mais non. Ils continuent de sortir des romans et des chansons sur des choses séculaires-comme l’amour, par exemple.

L’amour, en tant que sujet, n’a-t-il pas été fait à mort à ce stade? Ne devrions-nous pas passer à autre chose, trouver quelque chose de nouveau sur lequel écrire? Je ne pense pas.

Nous avons un appétit insatiable pour ce qui est nouveau, mais ce n’est pas nouveau sujet pour lequel nous avons faim, mais plutôt nouveau expérience.

De nouvelles combinaisons de vieilles choses. De nouvelles perspectives. Nouveau voix. Et tant qu’il y aura de nouvelles voix qui nous donneront des points de vue uniques sur l’amour, il ne vieillira jamais. L’amour a-t-il été fait? Oui. Mais exagéré? Nous ne l’avons pas encore épuisé, et nous y sommes depuis aussi longtemps que des histoires ont été racontées et que des chansons ont été chantées par des voix déterminées à le faire.

Elliott Erwitt a magnifiquement photographié Paris, mais il n’a pas été le premier à le photographier. Pas de loin. Paris était « fini » au moment où il y est arrivé, mais Paris selon Erwitt? Il était toujours là, attendant qu’il arrive et dise quelque chose d’unique sur l’endroit. Et il est toujours là (si c’est là que vous voulez prendre votre appareil photo), en attente de vous pour le voir—et le photographier-de nouvelles façons.

Acteurs et actrices. Hollywood. Mode. Fait depuis des décennies. Mais pas à travers l’objectif d’Annie Leibovitz jusqu’à ce qu’Annie nous l’apporte de sa voix distincte. Personne n’a tiré dans les rues de Vancouver comme Fred Herzog. Personne n’a peint de lys comme Claude Monet. Si Monet s’était appuyé sur des sujets nouveaux ou originaux, il chercherait encore en vain dans son jardin quelque chose de nouveau à peindre plutôt que de continuer à peindre ce qu’il aimait de la manière dont il voulait le faire—c’est-à-dire de sa propre voix.

Les lis avaient déjà été faits auparavant. Mais Monet ne l’avait pas fait.

Il y a un risque à donner l’exemple aux soi-disant grands. La réaction évidente est: « Mais je ne suis pas Monet ou Herzog. Je ne serai jamais Annie ou Elliott! »Mais cela ne fait que prouver mon point de vue. Bien sûr que tu n’es pas eux. Ils ont été faites.

Ce qui n’a pas été fait, c’est vous.

Ces artistes n’ont pas de voix parce qu’ils sont connus ou reconnaissables. Ils sont reconnaissables non pas parce qu’ils ont trouvé de nouveaux sujets, mais plutôt de nouvelles choses à dire sur ces sujets que nous prétendons tous “avoir été faits”, et ils le disent à leur manière.

Ils ont trouvé leur voix, et vous trouverez la vôtre, même si je ne pense pas que vous la trouverez en regardant autour de vous ce que les autres ont fait ou comment ils le font. Vous ne le trouverez probablement pas non plus sur Instagram.  La voix se trouve ailleurs.

Vous ne trouverez pas l’individualité en tournant votre regard vers la foule, ni en lui demandant s’il « aime » ce que vous faites.

La voix est à propos de votre le goût, pas le leur-bien que cela ne signifie pas que nous devons être contraires à ce sujet. La voix n’est pas trouvée quand nous essayons d’être contrairement la chambre était très propre et le lit était très confortable. Le premier est comparatif, un mouvement sans fin loin de ce que tout le monde fait; c’est être différent pour le plaisir d’être différent. Ce dernier est un mouvement vers quelque chose de beaucoup plus spécifique: notre vrai moi.

À quel point vous et votre art êtes différents des autres n’est pas la même chose que la fidélité avec laquelle vous et votre art composez toi-même. Toi: c’est la chose qui n’a pas encore été faite.

D’autres ont photographié Venise, l’Inde, le Kenya, des ours et des bêtes sous-marines long avant que je puisse les atteindre, je ne suis pas un pionnier en ce qui concerne les sujets. Quelques personnes le sont, et vous ne le serez probablement pas non plus. Mais vous pouvez trouver-dans ces sujets familiers, ceux déjà « faits » – de nouvelles idées, de nouveaux moments et de nouvelles juxtapositions, et de nouvelles façons de représenter visuellement vos goûts et préférences personnels dans des combinaisons qui sont clairement les vôtres.

Le grand défi de la vie photographique (et probablement de la vie en général) n’est pas d’arriver à la première place, mais de trouver votre lieu. La plus grande tâche de l’artiste n’est pas de faire quelque chose que les autres aiment—la foule est inconstante-mais de faire quelque chose qui vous comme.

Il y a une grande scène dans le film de 2006 École d’Art Confidentiel cela ne cesse de me revenir alors que je vous écris ceci. John Malkovich joue le rôle du professeur Sandiford, un artiste délavé qui n’a jamais vraiment réussi et qui enseigne maintenant dans une école d’art communautaire. Sandiford peint (et est connu pour peindre) des triangles. Juste…triangle. Lors d’un événement chez lui, quelqu’un voit ses peintures et demande: « Alors, depuis combien de temps peignez-vous des triangles? »ce à quoi Sandiford répond: » J’étais l’un des premiers.”

D’abord (peut-être), mais sans importance. Peindre des triangles-avant les autres ou pas-n’est pas la même chose que d’avoir quelque chose à dire à propos des triangles. Couvrir un sujet ou un autre, que vous soyez le premier à le faire ou juste un parmi tant d’autres, ce n’est pas la même chose que d’avoir une voix.

Les photographies les plus convaincantes ne résonnent pas avec nous à cause du sujet, mais à cause de la manière unique dont un sujet est exprimé par une voix particulière ou une autre. Alors oui, vous avez raison: tout a été fait. Mais cela n’a pas d’importance car une voix originale sera toujours plus créative et plus significative qu’un sujet original, et bien que ce dernier soit insaisissable pour la plupart, le premier est à la portée de tous.

Pour l’Amour de la Photographie,
David

Cette série de photos est ma tentative de transmettre ce que je vis et ressens lorsque je vois une forêt à blanc. Beaucoup d’entre nous partagent des sentiments d’inconfort et d’horreur lorsque nous les rencontrons. Ce ravage de nos forêts n’est pas un phénomène nouveau; il est en pratique depuis des siècles.

Il y a environ 5 000 ans, les gens ont migré en Suède avec du bétail et des céréales. Ils cultivaient le sol pour pouvoir récolter les céréales et les moudre en farine, à partir de laquelle ils pouvaient faire du pain. Pour créer les parcelles de terrain dont ils avaient besoin, ils ont brûlé les arbres de la forêt. Les cendres de cela ont aidé à fertiliser le sol pour plusieurs cultures. Lorsque le rendement a commencé à diminuer, ils sont passés à autre chose et ont brûlé de nouvelles parcelles de terrain.

L’utilisation intensive des forêts s’est poursuivie d’autres manières au cours des siècles. La raison en est qu’il a permis à d’autres industries comme l’exploitation minière et la construction de prospérer.

Les protestations contre la dure exploitation des forêts ne sont pas nouvelles et ont lieu depuis des siècles. En janvier 1788, un fonctionnaire a rendu compte de l’état de la foresterie suédoise dans un discours qu’il a prononcé devant l’Académie royale des sciences de Suède. Au cours de ce discours, il a mentionné que dans une région de la Suède, au cours de la courte période 1760-1765, plus de 85 000 chênes avaient été abattus et seulement environ 2 300 replantés.

Pourquoi la foresterie moderne nous bouleverse-t-elle autant aujourd’hui? Les forêts et le changement climatique sont fortement associés et, à mesure que les forêts en croissance lient de grandes quantités de carbone, elles deviennent intéressantes à préserver. De plus, les derniers vestiges des forêts anciennes sont abattus, principalement dans nos forêts montagneuses. Ces forêts anciennes sont irremplaçables. Un autre facteur grave est l’épuisement généralisé de la biodiversité. La récolte a également lieu à un rythme élevé. Tout cela suggère que nous devrions réduire l’exploitation forestière.

D’autre part, notre désir de créer une société sans combustibles fossiles signifie que nous cherchons des moyens de remplacer les produits à base de combustibles fossiles par des produits sans combustibles fossiles. Par conséquent, nous nous tournons vers la forêt pour remplacer le plastique par des matériaux à base de forêt, construire avec du bois pour éviter d’utiliser du béton et remplacer les combustibles fossiles par des biocarburants. En plus d’utiliser le bois dans divers produits, les forêts abattues pour faire place aux éoliennes; etc. Tout cela crée une demande extrêmement élevée de produits forestiers et plus d’abattage, ce qui ne s’additionne pas.

L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. Une meilleure approche consiste à apprendre de l’histoire pour résoudre le paradoxe de la réduction et de l’augmentation du taux d’exploitation forestière en même temps.

Informations Techniques

J’ai utilisé ICM (Intentional Camera Movement) avec une exposition dans mon appareil photo pour créer cette série d’images. Images éditées à l’aide de Lightroom Classic et Photoshop.

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Dans mon travail de jour, je suis Directeur des Communications et des Relations Publiques (Marketing en bref) pour Frontier Health. Pour notre rapport annuel, nous aimons montrer les caractéristiques régionales, et pour cette année en particulier, nous voulions mettre en évidence le comté de Lee, en Virginie, car nous avons un emplacement qui y fournit des services. La Grotte de sable est l’une des caractéristiques les plus connues des parcs historiques nationaux de Cumberland Gap, elle est également l’une des plus difficiles d’accès. Le sentier commence dans le comté de Lee, en Virginie, et au fur et à mesure que vous franchissez la crête que vous traversez dans le Kentucky, la grotte se trouve à mi-chemin à l’arrière de la montagne.

Mon ami Scott et moi avons commencé la randonnée vers 5 heures du matin, nous voulions être là un peu après le lever du soleil. Il s’agit d’une randonnée de 11 miles (aller-retour) qui ressemble à une montée droite. Nous y sommes allés un matin d’été, il faisait donc très humide et chaud, en fait, il faisait si humide que la caméra avec laquelle je filme mes vidéos YouTube a cessé de fonctionner à cause de toute l’accumulation d’humidité.

Une fois que vous descendez dans la grotte, vous devez remonter à l’intérieur pour saisir ce cliché. C’est très raide, et le sable coule assez rapidement, et c’est très difficile et fatigant de se lever, surtout en été. La grotte mesure environ 50 mètres de large et offre une belle vue sur la forêt qui entre presque dans la grotte. J’ai pris cette photo en utilisant un filtre CPL N & B sur un trépied avec déclencheur.

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Vous aurez peut-être du mal à le croire, mais la semaine dernière, Ricoh a lancé un nouvel appareil photo point-and-shoot, le WG-80. Vous vous demandez probablement pourquoi une entreprise ferait une telle chose alors qu’il existe des smartphones puissants avec d’excellents appareils photo. Pourtant, bien que loin d’être aussi fort qu’auparavant, le marché du point-and-shoot est vivant pour de nombreuses raisons. Parlons-en.

À la fin de la semaine dernière, Ricoh a annoncé que le WG-80. Il s’agit d’un appareil photo point-and-shoot robuste et étanche avec un objectif zoom optique 5x 5-25mm (équivalent 28-140mm). Cet appareil photo a été conçu pour affronter la nature d’une manière que votre smartphone ne peut pas. Regardons-le de plus près.

Ricoh WG-80

Le Ricoh WG-80 à 329,95$, qui sortira en juin, comprend:

• La construction robuste permet de tirer sous l’eau jusqu’à 46 pieds pendant deux heures maximum
• Antichoc contre les chutes d’une hauteur de cinq pieds, résistant à l’écrasement jusqu’à 100 kg de force
• IPX 6 évalué
• Un capteur 1/2, 3″ 16 mégapixels éclairé à l’arrière
• Six lumières macro autour du barillet de l’objectif
• zoom optique équivalent 28-140mm
• Réduction des secousses numériques
• Un écran LCD de 2,7 pouces
• Détection de visage à grande vitesse (capture jusqu’à 32 visages au point en environ 0,03 seconde)

Les caractéristiques mentionnées ci-dessus montrent que le Ricoh WG-80 peut faire des choses dont un smartphone ne peut que rêver. Pourtant, il est indéniable que la photographie sur smartphone a parcouru un long chemin au cours de la dernière décennie. Cependant, l’argument en faveur des caméras point-and-shoot est fort, et c’est pourquoi les caméras point-and-shoot sont toujours d’actualité en 2022. Il y a tout simplement trop de choses que les caméras des smartphones ne peuvent pas faire.

Pourquoi les caméras point-and-shoot ne sont pas (encore)obsolètes

Ne vous méprenez pas; Je pense que les appareils photo des smartphones sont excellents. Cependant, même avec tous les progrès technologiques réalisés, et même avec la magie de l’intelligence artificielle, il n’y a toujours pas d’appareil photo pour smartphone qui puisse offrir ce qu’un bon point-and-shoot-peut offrir. Enfin, du moins pas encore.

Le simple fait que même les appareils photo point-and-shoot les plus d’entrée de gamme offrent des zooms optiques est une raison suffisante pour en choisir un au lieu de compter sur les zooms numériques dans les smartphones. Oui, les zooms optiques ont fait leur chemin dans les smartphones maintenant, mais ils sont sévèrement limités en termes de plages focales qu’ils peuvent couvrir et wow, allez-vous payer pour cette technologie!

La durabilité est une autre raison de choisir un point-and-shoot. Bien sûr, les smartphones sont robustes et la plupart sont étanches dans une certaine mesure. Pourtant, les téléphones sont incroyablement fragiles. Je me sentirais beaucoup mieux d’emmener un appareil photo comme le Ricoh WG-80 à 329,95 $à la plage que de compter sur mon smartphone. La même chose peut être dite à propos des randonnées pédestres aussi. Une seule goutte peut détruire un téléphone à 1 500$, alors que la plupart des appareils photo point-and-shoot — en particulier des options comme le Ricoh WG-80 et l’Olympus TG-6 à 449,99 $ — éliminent facilement les chutes, les bosses et les chutes.

Les caméras Point-and-shoot se présentent sous diverses formes

N’oubliez pas que les caméras point-and-shoot se présentent sous différentes formes et avec des prix très variables. Il y en a donc pour tous les goûts, des débutants aux pros. En fait, sans le point-and-shoots, beaucoup ne sauteraient jamais sur le marché des appareils photo traditionnels. Il est donc facile de comprendre pourquoi le marché du point-and-shoot — bien qu’il ne soit pas aussi robuste qu’auparavant — joue toujours un rôle important.

Si des options comme le Ricoh WG-80 ne vous plaisent pas, n’oubliez pas qu’il existe d’autres options. Par exemple, les modèles de poche Ricoh GR III (lire notre critique) et GR IIIx (lire notre critique) sont dotés de capteurs APS-C qui font honte aux appareils photo des smartphones. Le Fujifilm X100V est une autre option de prise de vue avancée qu’aucun appareil photo de smartphone ne peut suivre. Les capacités de mise au point automatique de la plupart des appareils photo point-and-shoot font également exploser les offres de smartphones; à moins que vous ne soyez prêt à payer 1 600 $et plus pour des téléphones comme le Sony X1 IV récemment annoncé.

La variété est le piment de la vie

Il existe également de nombreuses options de Canon, comme le PowerShot G7 X III. Sony avec le Cyber-shot DSC-RX100 VII et Panasonic avec leur DCZS80. Il y a des caméras point-and-shoot pour tout le monde et tous les budgets. Je vous garantis qu’ils vous offriront une bien meilleure expérience de photographie que n’importe quel appareil photo pour smartphone. Donc, si vous êtes sur la clôture à propos des caméras point-and-shoot, ne le soyez pas.

Les smartphones sont des valets de tous les métiers; cependant, ils ne maîtrisent rien, y compris la photographie. Donc, si vous êtes prêt à passer à quelque chose qui peut offrir une meilleure expérience de photographie, ne négligez pas les appareils photo point-and-shoot. Il existe de nombreuses options abordables qui vous aideront à progresser en tant que photographe.

Pour ma part, je suis ravi de voir des entreprises comme Ricoh maintenir le marché du point-and-shoot en vie. Bien que je ne doute pas que la technologie des appareils photo pour smartphones finira par éclipser la technologie des appareils photo point-and-shoot, pour le moment, les smartphones ne sont pas là. N’oubliez pas non plus qu’avoir plus d’options de caméra n’est jamais une mauvaise chose. Si les caméras point-and-shoot offrent à quelqu’un un moyen de continuer à créer, je suis pour.

Les photos des coulisses peuvent être parmi les images les plus mémorables prises avant le début de la séance photo. Une astuce que j’ai apprise au fil des ans est qu’il y a beaucoup de prises de vue incroyables à avoir avant et avant le début du tournage “réel”.

Ce que la création d’images en coulisses peut faire

C’est aussi un excellent moyen de créer de la camaraderie avec votre mannequin et votre équipe. Je suis un vrai croyant dans la construction de la confiance tôt.

Si vous cherchez un modèle, vous pouvez la trouver dans la chaise de maquillage ou pendant la préparation, cela ne peut que vous donner des photos fantastiques, mais cela peut également vous donner beaucoup d’informations sur la façon dont le modèle sera sur le plateau. Sont-ils timides ou sont-ils prêts à conquérir le monde? Le savoir peut aider à évaluer comment les diriger sur le plateau.

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S’ils sont timides, construire l’amitié tôt vous aide non seulement à obtenir de meilleurs clichés, mais cela contribue également à renforcer le lien. Cette stratégie peut même fonctionner pour les modèles et les talents avec lesquels vous avez beaucoup travaillé. Il est beaucoup plus facile de réchauffer votre sujet, sans l’intimidation des lumières et le stress si vous effectuez. Cela peut aussi être très amusant.

Si vous sentez que le modèle est timide, vous pouvez toujours sortir votre appareil mobile et prendre des photos. Les derniers appareils mobiles deviennent étonnamment bons.

Pendant que vous y êtes, essayez d’ajouter une section “Dans les coulisses” à votre site Web. C’est un excellent moyen de se démarquer de la concurrence et de montrer à vos clients potentiels des photos intéressantes. Cela aide également à montrer que vous maîtrisez bien votre ensemble. La plupart des photographes ont au moins quelques clichés sympas des coulisses pour commencer.

Comment ces images peuvent vous aider, vous et les autres

De nos jours, il est important d’aller au-delà pour non seulement montrer votre vision et votre talent dans votre portfolio ou votre site Web, mais aussi pour montrer l’histoire et le travail acharné qui ont permis de réaliser le cliché. J’ai décroché de nombreux tournages en ayant une vaste section dans les coulisses sur mon site Web. C’est aussi là que les histoires Instagram brillent. C’est généralement une bonne chose d’être concentré sur votre style et ajouter un peu d’histoire en arrière est la cerise sur le gâteau.

Alors n’ayez pas peur de vous lancer et de prendre des photos supplémentaires des coulisses. On ne sait jamais quel genre de magie peut se produire.

(ndlr: Nous aimerions accueillir ce post de Troy Plota. Troy est le co-fondateur et président de Plotaverse, les créateurs de la suite d’applications Plotaverse qui peuvent transformer n’importe quel contenu fixe en vidéos en boucle à la pointe de la technologie. En savoir plus sur plotaverse.com .)