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Sur la photographie : Dean Collins, 1953-2005

« Les règles ne sont pas bonnes si elles ne fonctionnent pas ! Les seules vraies règles sont les lois de la physique et de l’optique. -Doyen Collins

Dean Collins était un maître de l’éclairage – à la fois en l’utilisant pour faire de superbes photographies et en enseignant le fonctionnement de la lumière. Dean n’a pas fourni de recettes pour les configurations d’éclairage. Il a expliqué la lumière elle-même. Il a enseigné ce qu’était la lumière et pourquoi elle fonctionnait comme elle le fait.

Séminaires d’éclairage

Au début des années 1980, Bell & Howell Mamiya Company a parrainé des séminaires d’éclairage Dean Collins à travers les États-Unis pour promouvoir la gamme Mamiya d’appareils photo professionnels de format moyen. J’ai travaillé pour l’entreprise en tant que représentant technique. L’une de mes tâches consistait à aider Dean dans ses présentations. A ce titre, j’ai eu l’honneur de le voir expliquer comment la lumière fonctionnait au moins 20 fois. Il montrait une photo puis se rendait dans les coulisses avec ses projecteurs de diapositives multimédias pour montrer les configurations. Je me suis assis avec les autres dans chaque séminaire et j’ai absorbé le fonctionnement interne de la lumière.

Plus que la configuration

Sur la photographie : Dean Collins, 1953-2005
Dean Collins avec la version Hasselblad de la Foveon Studio Camera à Photo Plus Expo en 2000. Photo : ©Kevin Ames

Voir la configuration des lumières était super. Mieux encore, Dean Collins a expliqué ce qui se passait et pourquoi cela fonctionnait de cette façon. Il s’est rendu compte que la lumière et son fonctionnement étaient une constante. La lumière fonctionnait toujours de la même manière. Les objectifs et les caméras enregistraient la lumière de manière reproductible. La clé était de comprendre la lumière. Dean en était le maître et un enseignant magistral. Il a compris que la photographie était une question de lumière et non d’appareil photo.

Photographe commercial

Dean Collins avait un studio sur G Street à San Diego où il travaillait pour des clients. Il a tout photographié, des voitures aux hôtels en passant par la mode, la beauté et les entreprises. Toutes ses photographies racontaient les histoires que ses clients voulaient faire passer à leurs clients.

J’ai visité son studio et je l’ai regardé tourner un set de mode. Il a créé l’éclairage qu’il souhaitait sur le modèle, a mesuré la lumière, puis a réalisé un test Polaroid. Le Polaroid a confirmé ce qu’il savait déjà : il avait le look qu’il voulait. Il remet une pellicule sur la caméra et travaille avec le modèle à travers une dizaine de poses et d’expressions. Il a changé de dos de film et a pris douze autres photographies sur des diapositives couleur. Après le deuxième lancer, il a dit poliment « Merci, j’ai compris ! » au modèle. La partie tournage a duré peut-être cinq minutes.

Pas de bracketing

Dean Collins n’a pas encadré ses expositions pendant la séance avec le modèle. Il se concentra sur le regard que lui lançait le mannequin. Il savait que tous les aspects techniques du tournage étaient verrouillés. Seul son sujet comptait. Lorsqu’il m’a montré le film développé, il n’était pas surprenant que chaque exposition soit parfaite. Il ne restait plus qu’à choisir le coup du héros.

Finelight

Dean Collins a vécu pour la lumière, la capturant sur film et enseignant à d’autres photographes comment faire ce qu’il faisait. Il travaillait alors que toutes les photographies étaient réalisées sur pellicule.

Ses publications Finelight présentaient son travail sur leurs couvertures et à l’intérieur des pages montraient des tests Polaroid et des explications détaillées accompagnées de schémas d’éclairage faciles à comprendre. Son travail couvre tous les domaines de la photographie. Il a fait des produits, de la nourriture, des éditoriaux, des effets spéciaux et des portraits dans son studio et sur place.

Sur la photographie : Dean Collins, 1953-2005
Copie à spirale de Finelight de Dean Collins publiée en 1985.

La photo d’ouverture présente des images de Dean Collins de ma collection personnelle de portfolios Finelight.

Mauvais sens de l’humour

Dean Collins a enseigné à des foules de photographes passionnés qui voulaient comprendre les mystères du fonctionnement de la lumière. Ses propos étaient parsemés de blagues. L’une de mes préférées est lorsqu’il décrit ce que font les photographes.

Il a dit, paraphrasant maintenant, « Les photographes prennent des objets qui existent en quatre dimensions – hauteur, largeur, profondeur et temps, puis les traduisent en deux dimensions, hauteur et largeur pour les directeurs artistiques unidimensionnels. » Les photographes ont adoré ça.

Skip Cohen, président de Platypod et directeur de l’Université Skip Cohen, a parlé de sa participation aux séminaires de Dean Collins. « J’ai assisté à des centaines d’ateliers et personne ne se compare au style et au niveau de confort de Dean lorsqu’il s’agit d’être devant une foule », a écrit Cohen. «Il était aussi rapide sur ses volées de retour. Une fois qu’on lui a demandé : « Dean, il n’est pas étonnant que toutes vos images soient époustouflantes ; regardez comme tous vos modèles sont beaux. Ne photographiez-vous jamais des personnes moches ? » Il n’y a pas eu une seconde d’hésitation lorsqu’il a répondu: « Bien sûr que oui et pourquoi ne rassemblez-vous pas votre famille et venez ici tout de suite et nous ferons un portrait! »

« La beauté est dans l’œil du détenteur du chéquier » a dit un jour Dean Collins. Je suis presque sûr qu’il a également été le premier à remarquer que les clients sont leur pire ennemi.

Dean Collins sur les intérieurs

Il était très demandé pour sa capacité à rendre les chambres d’hôtel accueillantes et dignes d’être visitées. Il a décrit la photographie d’intérieurs de cette façon : « Éclairer une pièce, c’est 5 % de technique et 95 % de meubles en mouvement. »

Cette vidéo est une gracieuseté de Photoshop Cafe. Il montre un segment de l’ensemble de DVD « Dean Collins on Lighting – Live at Brooks Institute of Photography » qui le montre partageant comment éclairer les chambres d’hôtel. La vidéo a été réalisée en 1991 bien avant la vidéo HD et les caméras à plage dynamique élevée. Alors que la qualité est médiocre par rapport aux normes d’aujourd’hui, l’information est inestimable.

Asseyez-vous pendant sept minutes et demie et rencontrez Dean Collins que j’ai eu la chance de voir tant de fois en direct et de travailler avec lui à l’aube de la photographie numérique. Comme tant d’autres qui connaissaient et aimaient Dean, j’ai toujours son numéro de téléphone portable dans mes contacts. Il était et est mon ami. Je pense souvent à lui, surtout lors de l’éclairage d’une scène.

Dean Collins enseigne aux étudiants du Brooks Institute of Photography tout ce qu’il faut savoir sur l’éclairage des intérieurs des hôtes Hyatt.

Sources : Université Skip Cohen, Photoshop Cafe, San Diego Union-Tribune.

Lisez plus d’histoires et voyez plus de photographies de photographes inspirants dans On Photography.

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Un examen du nouvel appareil photo sans miroir Fujifilm X-H2

Le dernier appareil photo de la série X de Fujifilm, le X-H2, est là, et il embarque un capteur de 40 mégapixels, le plus élevé jamais atteint dans un appareil photo sans miroir APS-C. Outre toute cette résolution, un large éventail de fonctionnalités impressionnantes s’accompagnent d’un large éventail de fonctionnalités impressionnantes. Cette excellente revue vidéo examine toutes ces fonctionnalités, ainsi que le type de performances et de qualité d’image que vous pouvez en attendre lors de son utilisation.

Venant de pal2tech, cette excellente revue vidéo se penche sur le nouvel appareil photo sans miroir Fujifilm X-H2. Le X-H2 est livré avec une large gamme de fonctionnalités à un prix très compétitif, notamment :

  • Capteur X-Trans CMOS 5 HR rétroéclairé de 40,2 mégapixels
  • Processeur X 5
  • Vidéo interne 8K 30p Vidéo Apple ProRes en 4:2:2 Sortie vidéo brute 10 bits et 12 bits 8K 30p à l’aide d’un enregistreur externe
  • Vidéo 4K suréchantillonnée à partir de 8K avec zoom numérique jusqu’à 2x sans perte de résolution
  • F-Log2 avec plus de 13 arrêts de plage dynamique
  • Jusqu’à 30 minutes d’enregistrement
  • ISO minimale de 125
  • Vitesse d’obturation électronique minimale de 1/180 000 s
  • Pixel Shift Multi-Shot pour des images de 160 mégapixels
  • Rafales continues de 15 ips avec obturateur mécanique, 20 ips avec obturateur électronique
  • Prise en charge du format HEIF avec une réduction de taille de 30 % par rapport au JPEG
  • Autofocus à détection de sujet avec apprentissage en profondeur pour les animaux, les oiseaux, les personnes, les voitures, les vélos, les avions, les trains et les motos
  • Stabilisation d’image dans le corps sur 5 axes
  • EVF de 5,76 millions de points avec un grossissement de 0,8x et un taux de rafraîchissement de 120 ips
  • 79 points étanches
  • Ventilateur de refroidissement et poignée de batterie en option
  • Bluetooth, Wi-Fi, USB-C, HDMI micro Type D

  • Deux emplacements pour cartes

Dans l’ensemble, le X-H2 est assez impressionnant. Regardez la vidéo ci-dessus pour le récapitulatif complet.

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Finalistes du concours photo American Landscape 2022

Félicitations aux 20 finalistes de notre concours photo The American Landscape ! Cette année, le concours a reçu plus de 1 200 belles images présentant des lieux impressionnants pour la photographie de nature, et nous sommes ravis de partager avec vous les photographies officielles des finalistes ci-dessous. Les gagnants seront bientôt annoncés.

Si vous avez raté votre chance de participer, notre concours photo Nature’s Colours 2022 accepte maintenant les soumissions. Les inscriptions seront acceptées jusqu’au 15 novembre 2022. Ou devenez membre Outdoor Photographer Plus ou VIP dès aujourd’hui et recevez une participation gratuite au concours.

La publication Les finalistes du concours photo American Landscape 2022 sont apparus en premier sur Outdoor Photographer.

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Projetez une ombre dans votre photographie

Apprenez à lire les ombres et à les incorporer dans vos images

Projetez-une-ombre-dans-votre-photographie

Une ombre est une zone sombre créée lorsqu’un objet solide bloque la principale source de lumière. Plus la lumière est forte, plus l’ombre est profonde. Par une journée claire et ensoleillée, les ombres sont prédominantes. Plus la source est diffuse, plus elles deviennent douces. Toute forme peut créer une ombre. Plus l’objet possède de lignes, de contours, de formes et de courbes, plus l’ombre est complexe. Les formes carrées ou rectangulaires avec une forme géométrique de base créent souvent des ombres peu intrigantes. Observez-moi sur le chemin du conseil de cette semaine afin que vous puissiez en savoir plus sur eux, comment réussir à incorporer une ombre dans votre photographie et comment on peut être un sujet en soi.

Les ombres attirent l’attention du spectateur

Utilisez les ombres comme des lignes directrices ou des avant-plans forts qui invitent ceux qui regardent vos images. Plus leur forme et leur contraste sont forts, plus ils deviennent un point focal. En fonction de la composition, pensez à incorporer l’objet qui crée l’ombre dans l’image. Il peut s’agir de l’élément primaire ou secondaire. Assurez-vous que l’ombre et son objet fonctionnent bien avec le sujet principal.

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Laissez l’ombre être le sujet

Ajoutez du mystère à vos photographies. Éliminez toutes les parties de l’objet qui créent l’ombre afin que l’ombre elle-même raconte l’histoire. Si possible, ajoutez plus à la composition des zones environnantes qui fournissent des indices et/ou des suggestions quant à son origine. Il n’est pas nécessaire d’inclure l’objet d’origine si l’ombre qu’il forme est clairement définie. Les éléments avec des détails prononcés fonctionnent bien pour cette technique car ils offrent plus de délimitation. La photo des fenêtres cintrées est un bon exemple montrant comment cette technique est accomplie.

Ombres et paysages

Les ombres sont plus longues, plus riches et plus efficaces lorsque le soleil est bas à l’horizon. Cela se produit au lever et au coucher du soleil. La faible luminosité fonctionne à votre avantage car les paysages sont mieux réalisés tôt et tard dans la journée lorsque la lumière est chaude et a plus de drame. Dans l’image du Totem avec des ondulations de dunes de sable au premier plan réalisées à Monument Valley, le soleil était bas. En conséquence, les ondulations sur les dunes et la forte lumière latérale sur le Totem montrent des reflets et des ombres prononcés. L’effet créé par la faible luminosité ne peut pas être reproduit en milieu de journée. La seulement la raison pour laquelle les ondulations sont si évidentes est à cause des ombres. Si vous souhaitez présenter de la texture dans vos scènes, sortez tôt et restez tard pour capturer la faible lumière qui accentue les détails des ombres et des hautes lumières.

Utilisez des ombres pour accentuer le sujet

Les ombres créent des zones sombres. Lorsqu’un sujet très éclairé est placé sur un arrière-plan sombre, le sujet devient plus prononcé. Je recherche souvent des sujets animaliers qui se retrouvent dans cette lumière. Le portrait du lion est un bon exemple pour démontrer le point. Le magnifique mâle était toujours actif lorsque j’ai pris la photo dans les 45 premières minutes du lever du soleil. Il arrêta sa promenade devant une zone de végétation ombragée et regarda royalement le ciel. J’ai légèrement amélioré l’effet dans Photoshop en utilisant l’outil de gravure pour assombrir complètement l’arrière-plan. Mais même sans la légère amélioration, le lion est sorti de la page parce que la toile de fond ombragée et le lion très éclairé ont naturellement créé l’effet.

Les ombres peuvent être trouvées dans de nombreux endroits et dans de nombreuses formes et tailles. Plus vous commencez à les remarquer, plus vous pointez votre objectif dans leur direction. Je dis souvent : « Tout est question de lumière. Dans cet esprit, apprenez non seulement à lire la lumière, mais aussi à lire les ombres.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié initialement le 29 août 2022

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Comment conseiller les clients sur ce qu’il faut porter

quoi porter pour les séances photo

Les vêtements peuvent faire ou défaire une séance photo. Peu importe vos compétences en photographie de portrait, si les tenues ne sont pas correctes, les images se sentiront simplement… décalées. Je le sais par expérience.

C’est pourquoi vous devez prendre des mesures pour vous assurer que les vêtements que portent vos clients correspondent au thème de la séance photo, à l’environnement, à la personnalité du client, etc.

Dans cet article, je partage plusieurs conseils clés pour choisir les bons vêtements pour les séances photo. J’offre également une poignée d’idées et d’exemples; de cette façon, si vous avez du mal à choisir les vêtements parfaits, vous pouvez toujours vous référer à ma liste pour vous inspirer.

Remarque : Le client joue le rôle le plus important dans toutes les séances photo. Ainsi, même si je donne des conseils sur ce qu’il faut porter, j’aime m’assurer que les tenues correspondent à leurs préférences. Je demande toujours à mes clientes de m’envoyer quelques-unes de leurs idées de tenues avant le grand jour, et j’offre des commentaires et des suggestions. Mais je ne les force jamais à s’habiller d’une manière qui les met mal à l’aise !

Comment choisir des vêtements de séance photo: conseils rapides

Dans cette section, je propose mes meilleurs conseils pour conseiller les clients sur les choix vestimentaires.

1. Adaptez les vêtements au type de séance photo

1 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

Chaque type de séance photo est différent. Et différentes séances photo appellent différentes tenues ! Une séance photo d’entreprise peut nécessiter des vêtements formels, mais une séance photo de fiançailles est souvent beaucoup plus informelle et une séance photo entre frères et sœurs est encore plus décontractée.

Assurez-vous donc que vous toujours gardez à l’esprit le type de session lorsque vous conseillez les clients sur les tenues. Si vous n’êtes pas familier avec les différents types de séances photo, voici une liste relativement complète :

  • Famille (famille immédiate, peut-être avec quelques grands-parents ajoutés)
  • Enfants (juste les enfants, parfois avec des cousins ​​inclus)
  • Frères et sœurs (frères et sœurs)
  • Trois générations (par exemple grand-mère, mère, fille)
  • Séance de fiançailles, d’amour ou de couple
  • Nouveau-né ou bébé
  • Valentin, anniversaire
  • Basé sur l’activité (sportif, événementiel, thématique)
  • Clan (tournages familiaux plus importants pour inclure la famille élargie ou plusieurs familles ensemble)
  • Date d’anniversaire
  • Mode de vie (généralement plus informel)
  • Portrait (généralement plus formel)
  • Entreprise

Une fois que vous avez réservé votre séance et déterminé le type de séance photo que votre client recherche, il peut être utile de faire quelques recherches sur Google. Regardez les images prises par d’autres photographes et demandez-vous : comment les vêtements affectent-ils l’ambiance ? Comment s’intègre-t-il aux objectifs du client ?

Et si vous n’êtes pas sûr de ce que veut votre client, interroger eux – ou au moins avoir une discussion à ce sujet. Sont-ils intéressés par une session formelle ? Ou veulent-ils que les images aient l’air plus informelles ? Les clients peuvent avoir des idées différentes sur le sérieux d’une séance de portrait, il est donc préférable de clarifier toute confusion dès le départ.

3 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

2. Pensez au type de client

D’après mon expérience, les clients appartiennent généralement à l’une des deux catégories suivantes : stylé ou décontracté.

Les clientes stylées aiment penser à chaque détail de leur shooting, y compris :

  • L’apparence qu’ils recherchent
  • La palette de couleurs, l’emplacement et les accessoires qu’ils souhaitent utiliser
  • Maquillage et accessoires
  • Le résultat final de leur tournage (c’est-à-dire, les produits et les tirages)

Les clients occasionnels, d’autre part, veulent juste capturer quelques souvenirs. Ils espèrent généralement porter leurs tenues standard et montrer ce qu’ils font en famille. Ils ne sont pas trop préoccupés par l’emplacement ou les vêtements ; ils veulent juste de belles photos de leur famille ou d’eux-mêmes, et ils prévoient simplement de prendre les fichiers numériques et de les stocker en toute sécurité (afin qu’ils puissent les imprimer au besoin).

2 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

Maintenant, il est important que vous discutiez des vêtements de la séance photo avec tous les deux types de clientèle. Les clients stylés ont tendance à avoir de fortes préférences, mais à moins qu’ils ne soient des photographes portraitistes, ils peuvent ne pas réaliser ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Pour capturer les meilleures images, vous devez travailler avec eux et les guider dans la bonne direction.

Et même si les clients occasionnels peuvent souhaiter porter leurs vêtements de tous les jours, il est toujours important que vous les aidiez à décider qui vêtements de tous les jours. Si la séance photo comprend plusieurs personnes, vous ne voulez pas qu’elles se heurtent toutes. Et si vous faites une séance photo en solo, les vêtements doivent compléter le sujet et l’environnement (et ne doivent certainement pas distraire !).

3. Choisissez un thème spécifique

Certains clients aiment faire des séances photo thématiques, d’autres non, mais si vous fais Si vous avez un client qui espère garder les choses sur le thème, vous devez vous assurer que c’est spécifique, puis adapter vos suggestions de tenues en conséquence.

J’encourage toujours mes clients à garder le thème détaillé. Un thème « glamour » est assez large, tandis que « forêt de mauvaise humeur » est beaucoup plus réalisable. Il est également important de garder les choses simples dans le thème choisi ; n’exagérez pas avec des vêtements et du maquillage complexes, des décors élaborés, des accessoires, etc.

Pour moi, un thème fournit juste un contexte. L’objectif de la séance photo est toujours de s’assurer que le client a l’air bien, a l’air naturel et aime son apparence.

Faire simple c’est mieux !

4 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

4. Tenez compte de l’emplacement

Lorsque vous choisissez des vêtements de séance photo, il est important de penser à l’emplacement, car différents emplacements offrent différentes couleurs, textures et éclairages qui peuvent compléter (ou entrer en conflit avec) les tenues des sujets.

Si vos clients ont des préférences vestimentaires sérieuses, il est préférable de choisir d’abord les tenues, puis de choisir l’emplacement par la suite. Lorsque vous avez affaire à des choix de vêtements plus complexes, un emplacement qui offre un arrière-plan simple mais efficace fonctionnera mieux.

Cependant, si vos clients sont moins intéressés par le choix des tenues, il peut être judicieux de commencer par un emplacement et de déterminer ensuite les options de tenue.

Si vous photographiez dans un endroit animé (par exemple, une ville ou un marché) où vous ne pouvez pas éviter d’être entouré de gens, je vous suggère de choisir des tenues unies et non imprimées. Cela aidera vos clients à se démarquer malgré le contexte chargé. (Lorsque je prends des photos dans ces endroits, j’utilise parfois une grande ouverture ou fais glisser l’obturateur pour flouter tout sauf le client.)

5 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

D’autre part, si l’emplacement est un parc où vous pouvez trouver un endroit calme avec des arbres, du feuillage ou du ciel en arrière-plan, vos clients peuvent porter des fleurs et même des motifs chargés. Pour un look encore plus raffiné, élargissez l’ouverture afin d’obtenir un bel effet de faible profondeur de champ (avec un bokeh crémeux !).

Si vous photographiez dans une zone vide, vous pouvez également créer des silhouettes. Cela fonctionne bien si vos clients portent des tenues similaires (par exemple, des vestes simples).

Voici quelques autres emplacements qui peuvent bien fonctionner comme arrière-plans :

  • Un mur de briques (ou toute surface texturée)
  • Grandes peintures murales
  • Alcôves
  • Coins
  • Un vieux bâtiment
  • Une rangée de piliers

Et rappelez-vous : il est important de maximiser le contraste entre les tenues et le lieu. En d’autres termes, encouragez les vêtements ordinaires dans les endroits achalandés et les vêtements achalandés dans les endroits ordinaires. Avoir du sens ?

6 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

5. N’oubliez pas la période de l’année

Cette astuce est assez évidente : assurez-vous que les vêtements de la séance photo correspondent à la saison ! Vous ne voulez pas que vos clients passent toute la séance à frissonner (ou, au contraire, à transpirer !).

J’encourage mes clients à apporter des tenues de rechange au cas où ils voudraient un look différent. Certains acceptent l’offre, d’autres non. Selon votre emplacement, le temps peut changer de façon assez spectaculaire. En automne et au printemps, vous pouvez parfois avoir les quatre saisons en une seule journée, il peut donc être utile d’avoir plusieurs options vestimentaires à portée de main.

J’encourage également mes clients à s’habiller en couches. Si le soleil se lève, ils voudront peut-être enlever une couche, et s’il y a du vent, ils voudront peut-être remettre quelques couches. Vous pouvez également apporter des accessoires pratiques en cas de temps intéressant comme la pluie ou la neige ; les photos sous un parapluie ont presque toujours fière allure !

6. Considérez votre propre style

Avez-vous un style cohérent ? Par exemple, capturez-vous des portraits sombres et maussades ? Des photos lumineuses et aérées ? Des clichés glamour et audacieux ?

Bien que je ne pense pas que vous devriez être hyper concentré sur le maintien d’un style spécifique, il peut être utile d’encourager votre client à s’habiller d’une manière qui correspond ton préférences. Évidemment, n’insistez pas, et en fin de compte, c’est le client qui décide, pas vous, mais si vous avez l’opportunité de capturer des images qui correspondent à votre vision créative, allez-y !

Si votre client est résistant à vos idées, ce n’est pas grave. Laissez-les prendre les décisions finales. Vous pouvez toujours les refuser, mais même si une personne n’est pas votre client idéal, elle aime clairement vos photos. et sont prêts à payer. Voulez-vous vraiment dire non ?

7 - Conseiller les clients sur ce qu'il faut porter pour une séance photo

Quoi porter: conseils généraux sur la tenue

Maintenant que vous connaissez les différents éléments à prendre en compte pour conseiller les clientes sur les tenues, voici mon conseil général :

  • Le classique c’est bien. Difficile de se tromper avec des tenues et des couleurs intemporelles : chinos, kakis, beiges et bleus, teintes nature, pastels, chemises et robes simples.
  • Les fleurs et les imprimés sont sympas. Si vous travaillez avec un arrière-plan simple, essayez de ne choisir que des fleurs ou même un mélange éclectique d’imprimés et de motifs. Associer des imprimés à des rayures peut aussi parfois fonctionner.
  • Utilisez un mélange de couleurs assorties. Gardez les couleurs harmonieuses, mais évitez les correspondances parfaites d’un sujet à l’autre (c’est-à-dire, n’ayez pas toute une famille vêtue de chemises blanches et de jeans bleus). Évitez les contrastes tels que le vert et le rouge ou le jaune et le violet. Au lieu de cela, essayez de combiner des tons chauds (jaunes, oranges, roses, rouges et même des verts chauds) et des tons froids (bleus, violets et verts standard). Une explosion de couleurs vives pourrait également fonctionner, bien que vous deviez la photographier sur un arrière-plan ou un décor uni.
  • Gardez des vêtements cohérents. Si vous photographiez des couples ou des portraits de groupe, évitez les différences extrêmes d’un sujet à l’autre. Vous ne voulez pas capturer une personne avec un pull tricoté décontracté et l’autre avec une robe soyeuse. Un contraste aussi important peut être choquant ! Le noir et blanc est une autre combinaison intense à moins qu’elle ne soit intentionnelle.
  • Combinez les sombres et les clairs. Si vous photographiez des adultes et des enfants, assurez-vous que les adultes portent des vêtements sombres tandis que les enfants s’habillent de vêtements clairs ou clairs. Faites-le dans l’autre sens et les adultes domineront la scène tandis que les enfants disparaîtront.
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Vêtements pour les séances photo : derniers mots

Nous avons tous nos propres préférences et styles personnels, mais j’espère que cet article vous a été utile ! Déterminer les vêtements parfaits pour une séance photo peut être difficile, mais avec un peu de pratique, vous deviendrez un expert.

Maintenant à vous :

Quel type de vêtements comptez-vous utiliser pour votre prochaine séance photo ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!


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Photo du jour par Zita Quentin

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Photo de Zita Quentin

La photo du jour d’aujourd’hui est « Quand tu es le seul à penser que ta blague était drôle » par Zita Quentin.

Vous voulez que vos images soient en lice pour une fonction Photo du jour ? La photo du jour est choisie parmi diverses galeries, y compris les affectations, les galeries et les concours. Les affectations ont des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en lice, il vous suffit de les soumettre.

Publié initialement le 23 août 2022

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Premier regard sur AfterShoot Edits, avec Justin Benson

Lorsque AfterShoot Edits a été annoncé pour la première fois, j’étais plutôt excité. J’utilisais depuis longtemps la technologie d’abattage d’AfterShoot, ce qui m’aidait à réduire ma charge de travail en me concentrant sur les meilleures photos d’une séance photo. Tout au long de mon été chargé, je me suis souvent appuyé sur Imagen, un autre outil d’édition d’IA, pour m’aider à éditer certaines de mes images. Alors, comment les modifications AfterShoot se comparent-elles?

Bien que je n’aie pas encore eu l’occasion de jouer avec le logiciel, Justin Benson, COO d’AfterShoot, m’a expliqué à quoi m’attendre.

Intégration transparente avec l’IA culling

Lors du lancement d’AfterShoot Edits, les utilisateurs seront heureux de voir qu’il est intégré directement dans le programme de sélection AfterShoot de base existant. Vous pourrez sélectionner, éditer et exporter, le tout d’un seul coup.

Premier-regard-sur-AfterShoot-Edits-avec-Justin-Benson

Lorsque vous ajoutez un album, il vous sera demandé si vous souhaitez commencer par sélectionner ou éditer vos images. Cela facilite la tâche, de sorte que si vous avez déjà sélectionné vos images dans un autre programme ou si vous n’êtes intéressé que par la fonction d’édition, vous pouvez le faire facilement.

« Tout est réuni et dans une seule application », explique Justin. « Tout cela fait partie d’AfterShoot ; c’est notre objectif est d’en faire une grande suite. À l’heure actuelle, au fur et à mesure que nous le construisons et le développons, vous pouvez soit supprimer, soit modifier, ou les deux. Le seul obstacle que vous devez franchir est que vous devez disposer d’un catalogue Lightroom Classic. Donc, si vous supprimez, vous devez les ouvrir dans Lightroom avant de les modifier.

« La bonne nouvelle, c’est qu’il est super rapide à éditer, plus rapide qu’à éliminer. C’était fait avant que mon café ne soit fini. Vous commencerez donc dans votre module AfterShoot comme vous le feriez normalement, et vous pouvez commencer par sélectionner d’abord, puis accéder au module d’édition et commencer à partir de là. Ou vous pouvez simplement commencer par éditer si vous le souhaitez. Vous pouvez importer votre catalogue Lightroom Classic, le connecter et le laisser faire son travail.

Actuellement, AfterShoot Edits ne sera compatible qu’avec Lightroom Classic.

La bonne chose est que si vous avez sélectionné ailleurs, vous pouvez filtrer vos images dans AfterShoot par des métadonnées telles que des étoiles et des couleurs , de sorte que vous n’avez pas à modifier un dossier ou une collection entière, par exemple.

Création de votre profil personnalisé

La puissance derrière AfterShoot Edits est basée sur le téléchargement de photos existantes que vous avez déjà traitées dans le programme. Ce processus se produit avant que vous ne puissiez vraiment exploiter la puissance d’AfterShoot Edits et aide à développer un profil sur lequel éditer vos futures photos.

La grande chose ici est que vous pouvez également entraîner les modifications AfterShoot au fur et à mesure que vous avancez, en téléchargeant vos modifications terminées. Ceci est pratique si vous apportez des modifications à Lightroom Classic, pour vous assurer qu’AfterShoot sait que, même s’ils vous ont aidé à éditer vos photos, des ajustements supplémentaires étaient nécessaires. Vous pouvez également créer plusieurs préréglages AI et créer des préréglages basés sur le type d’image (RAW ou JPEG), ainsi que sur la couleur ou le noir et blanc.

Tout cela semble familier… alors en quoi est-ce différent des autres options sur le marché ?

En tant qu’utilisateur d’Imagen, ce que Justin m’a dit me semblait un peu familier. Mais il y a quelques différences assez importantes.

Avec Imagen, vous êtes facturé par image. Et vous êtes facturé en supplément pour le recadrage et le lissage. Bien que cela fonctionne et que la tarification utilisée par Imagen soit parfaitement réalisable, AfterShoot voit un modèle légèrement différent. Au lieu de facturer par image, AfterShoot facturera un prix d’abonnement. Pas de paiement par image, pas de souci de budget pour chaque projet.

« C’est un service forfaitaire. Nous n’avons pas encore publié de prix, mais ce sera un forfait. Vous pouvez donc simplement payer et modifier tout ce que vous voulez, jouer avec des profils et différentes choses, sans avoir à vous soucier du coût par image.

Toutes les modifications sont également effectuées sur votre ordinateur, ce qui signifie que vous n’avez pas besoin de wifi ni de connexion réseau. C’est énorme, car cela me permet d’éditer en déplacement là où il n’y a peut-être pas Internet. Même le montage dans un avion ou dans une voiture (en tant que passager) devient une option ici !

Tout est question de gain de temps

Justin étant photographe de mariage, il a souvent affaire à plusieurs clients en même temps. C’est pourquoi l’édition par IA est si pratique, car c’est un gain de temps considérable.

« Je filme beaucoup de mariages en plus d’exécuter AfterShoot. Mon emploi du temps est donc extrêmement chargé — je travaille toujours. Parce que nous avons le montage par IA, c’est la première fois en cinq ou six ans que je prends moi-même des photos de choses que je voulais photographier. C’est parce que je n’ai pas à m’occuper du montage, je n’ai pas à m’occuper de l’abattage. Je peux juste aller prendre mon appareil photo quelque part, le filmer, le laisser cueillir et éditer. Et puis je viens de le regarder.

« Je pense que c’est ce dont beaucoup d’entre nous sont tombés amoureux quand nous avons commencé la photographie il y a bien longtemps. Nous voulions prendre des photos de choses que nous aimons photographier.

« C’est donc vraiment cool que l’IA arrive et me laisse revenir à ce sentiment, me laissant en quelque sorte replonger dans cet amour précoce de la photographie. Cette créativité qui, vous savez, ce n’est pas seulement le business. C’est, hé, je vais aller prendre des photos de tout.

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Utiliser les limites pour apprendre la photographie

Il y a quelque temps, j’ai écrit un article sur le fait de se limiter pour apprendre. Il est toujours bon de revoir ce concept car beaucoup d’entre nous ne voyageons pas encore pour prendre des photos.

Que pouvez-vous photographier chez vous ?

Tout d’abord, il y a vous-même ou d’autres membres de votre foyer (s’ils sont coopératifs). Vous avez toujours voulu apprendre ou pratiquer votre photographie de portrait ? C’est le bon moment pour le faire. Vous êtes le meilleur modèle à expérimenter. Cela vous aide également à comprendre ce que vivent vos modèles et vos clients de l’autre côté de la caméra. Voici quelques idées d’utilisation d’autoportraits pour apprendre.

Qu’y a-t-il d’autre chez vous ? Que diriez-vous d’explorer les possibilités de la macrophotographie ? Se rapprocher des objets peut les rendre beaucoup plus intrigants et intéressants. J’ai un ami qui a fait un « Qu’est-ce que c’est? » série utilisant des objets dans sa maison. C’est assez incroyable de voir comment l’art peut être créé en utilisant à peu près n’importe quoi.

stores à exposition multiple
Image à exposition multiple de stores

Personnellement, au cours des dernières semaines, j’ai participé à un programme de mentorat pour en savoir plus sur les flous et les expositions multiples. Je n’ai jamais quitté ma maison ou ma cour pour créer les images dont j’avais besoin pour les leçons chaque semaine. Oh, attendez – j’ai menti – un jour, je suis allé dans un parc local pour prendre quelques photos. Certaines de ces images seront bientôt accrochées dans une toute nouvelle galerie d’art à Chicago.

bébés écureuils
Bébés écureuils dans mon jardin

Que pouvez-vous photographier dans votre jardin ?

Ou votre balcon ou votre fenêtre si vous n’avez pas de jardin ? Les jardins, l’herbe, les fleurs, le soleil, les arbres, les clôtures, les trottoirs, les insectes, les oiseaux… comme vous pouvez le voir, les possibilités sont là. Là encore, saisissez cet objectif macro, ces tubes d’extension ou ces anneaux inversés pour obtenir une perspective différente de ce que vous voyez habituellement dans votre jardin. Besoin de photographier depuis votre balcon, prenez un téléobjectif et concentrez-vous sur les détails architecturaux autour de chez vous.

limites des fleurs pixélisées
Créé à l’aide de Topaz Labs

Quelle nouvelle technique de post-traitement pouvez-vous apprendre ?

De nombreux programmes d’édition proposent des versions d’essai. S’il y en a un que vous avez toujours voulu essayer, inscrivez-vous et n’utilisez ce logiciel que pendant la durée de la période d’essai. Y a-t-il une technique que vous avez vu d’autres utiliser et qui vous a fait penser que vous aimeriez pouvoir le faire ? Passez du temps avec cette technique et aucun autre processus d’édition, concentrez-vous uniquement sur cela jusqu’à ce que vous ayez créé une image dont vous êtes satisfait.

Limitations des macro crêpes téléphoniques
Image macro de crêpes prise avec mon téléphone

Quelles sont les capacités de photographie de votre téléphone mobile ?

Ayant récemment acheté moi-même un nouveau téléphone, j’ai fait beaucoup d’expériences et de photographies avec lui pour voir ce qu’il fait et comment il gère les situations de faible luminosité, macro et autres. Je n’ai même pas effleuré la surface de l’apprentissage de ce dont il est capable.

Si vous avez besoin d’idées, consultez notre série Mobile Mondays. Limitez-vous à n’utiliser l’appareil photo de votre téléphone que pendant une période définie afin que vous puissiez apprendre tout ce qu’il a à offrir. Cela peut également être étendu aux options d’édition mobiles.

limites des cupcakes gastronomiques

Les options infinies peuvent être écrasantes, les limitations peuvent aider

Avec toutes les options disponibles, appareils photo, objectifs, téléphones, plates-formes, logiciels, applications, etc., cela peut être écrasant. Parfois, cela peut nous empêcher d’apprendre ou de créer, car c’est trop difficile à penser. Alors je dis non. Choisissez simplement une chose et concentrez-vous dessus pendant un moment. Voyez ce que vous apprenez en utilisant les limitations.

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Votre dos va adorer

Dans la culture philippine, il y a l’idée de la fête Kabayan : un cochon géant abattu et servi avec des tonnes de plats délicieux. Avant de le rechercher sur Google et de vous soumettre à ce niveau de pornographie alimentaire, vous devez savoir que le Gura Gear Kiboko City Commuter mérite un festin Kabayan. Après avoir eu un changement massif de hauts gradés il y a des années, le chef actuel de Gura Gear semble concentré sur les produits que les photographes adoreront vraiment. Et bien qu’il n’ait pas la touche masculine à la mode et raffinée que j’aime, le Gura Gear Kiboko City Commuter est appelé à devenir un sac que j’utilise souvent.

Je me souviens d’être sorti dîner avec Trevor Peterson, l’actuel directeur de Gura Gear, qui est venu de Tamrac. Il a fallu un certain temps pour le convaincre des caractéristiques essentielles comme un roll-top, une porte d’accès latérale et quelques autres choses. Alors que Gura Gear fait des choix qui n’ont pas de sens pour moi, j’avoue que leurs produits se défendent avec WANDRD, TENBA, Peak Design, Lowepro, Manfrotto et Billingham. Je n’ai jamais pensé qu’ils avaient quelque chose pour un photographe et journaliste citadin pendant un moment. Mais avec le Gura Gear Kiboko City Commuter, ils répondent enfin à nos demandes.

Votre-dos-va-adorer

La grande image

Je ne pense pas que je réussirai jamais à convaincre une entreprise de fabriquer plus de sacs en toile ou en chanvre, mais ils feront un peu de compromis avec moi. C’est le résultat que vous obtenez avec le Gura Gear Kiboko City Commuter. Ce sac donne aux photographes tellement de polyvalence. Une fonction rolltop vous permet d’agrandir le sac pour transporter une tonne d’équipement. De plus, il y a une porte latérale pratique pour accéder à votre appareil photo principal dans le sac. En plus de cela, il est incroyablement confortable, non seulement pour les hommes mais aussi pour les femmes. J’ai demandé à un de mes amis de porter ce sac et de se promener dans notre studio de yoga local. Il était plein à craquer et elle l’a trouvé assez confortable.

Mon seul reproche serait de savoir comment Gura Gear vous explique comment fixer un trépied au sac. J’ai ma propre solution de contournement qui, d’après mon expérience, est meilleure. Si vous obtenez ce sac, vous devriez vérifier comment je l’ai fait.

Le Gura Gear Kiboko City Commuter reçoit Cinq étoiles sur cinq et le prix du choix de l’éditeur du photographe.

Avantages

  • Rolltop
  • Matériau imperméable
  • Incroyablement confortable
  • Vous pouvez emballer une quantité insensée de matériel ici.
  • Quelques façons différentes d’emballer un trépied
  • Beaucoup d’options d’organisation, même si c’est différent de la façon dont les autres entreprises font les choses.
  • Une très bonne option pour un photographe qui vit en ville et utilise un vélo, marche beaucoup ou prend les transports en commun.

Les inconvénients

  • La manière officielle de Gura Gear de monter un trépied laisse place à l’amélioration, mais il existe une autre meilleure option.

Équipement utilisé

Nous sommes autorisés à conserver le Gura Gear Kiboko City Commuter que nous avons examiné. Et nous l’avons testé avec :

Le Phoblographe s’efforce d’être transparent avec les lecteurs sur le matériel que nous utilisons. Dans de nombreux cas, nous achetons notre propre équipement. Parfois, les fabricants nous le donnent. Et à d’autres moments, il est disponible pour un prêt.

Nouveautés

Le Gura Gear Kiboko City Commuter n’a rien d’innovant par rapport aux autres sacs du marché. Il fait simplement les choses différemment et les assemble dans la bonne combinaison de perfection.

Ergonomie

Le Gura Gear Kiboko City Commuter est un sac simple une fois que vous l’avez senti. Il est tout noir avec une variété de sangles et de coutures dessus. Sur le devant, vous trouverez les deux principales poches extérieures. Ceux-ci vous permettent de stocker beaucoup de choses en raison de la taille des poches.

Toutes les fermetures à glissière ont des anneaux géants qui facilitent la traction des fermetures à glissière. Je craignais qu’ils ne s’accrochent à quelque chose en se promenant, mais ils ne l’ont jamais fait.

Voici un aperçu de la zone du rolltop. Les sangles sont maintenues ensemble à l’aide de fermoirs magnétiques. De plus, les embouts supplémentaires réglables peuvent être pliés et sécurisés à l’aide de fermoirs magnétiques. C’est assez chouette.

Voici un aperçu de la zone arrière, qui a également les sangles de taille attachées. Il y a beaucoup de flux d’air pour votre dos. Au plus fort de l’été à New York, c’est tout à fait le bienvenu.

Si vous voyagez et utilisez un sac à roulettes, le Gura Gear Kiboko City Commuter peut être attaché à la poignée à l’aide de cette petite sangle. Personnellement, je déteste les sacs à roulettes, donc je ne l’utiliserais jamais.

Voici un aperçu des sangles. Les petits rabats sur le côté ont des aimants qui se connectent et le maintiennent en place après avoir enroulé la sangle.

Et maintenant à l’intérieur du sac ! Lorsque vous dépliez le rolltop, vous verrez beaucoup d’espace pour tout ce que vous voulez. J’ai stocké des lumières et des filtres ici, mais il peut être agrandi et rempli puis sécurisé au besoin. Si jamais je voyageais avec ce sac, je mettrais probablement des chaussures, des articles de toilette ou des vêtements plus petits ici.

Ouvrez le panneau arrière et vous trouverez cette zone sur la porte. C’est là que j’ai stocké mon iPad Pro 12,9 pouces, mais vous pouvez aussi y placer un ordinateur portable.

Et voici à quoi ressemble l’intérieur du sac une fois que vous avez décompressé le panneau arrière. Comme vous le verrez sur cette photo et d’autres dans cette revue, vous pouvez très bien l’emballer avec beaucoup d’équipement. Une de mes préoccupations était la zone autour de la porte latérale. J’aurais aimé que ces séparateurs spécifiques soient un peu plus rigides, mais ils sont assez bons.

Voici un aperçu de l’une des poches intérieures à l’avant du sac. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d’options d’organisation.

Voici un autre regard sur le panneau arrière intérieur. Encore une fois, il y a beaucoup d’options d’organisation ici pour vous. Vous pouvez y ranger des cartes, des cordons, des piles et plus encore.

Maintenant, voici comment Gura Gear dit que vous devriez ranger votre trépied. Vous utiliserez les petites bretelles sur le devant pour le faire. Dans la vraie vie, c’était très bien fixé une fois que vous avez superposé les sangles, mais cela m’a semblé étrange.

Voici comment je préfère utiliser les sangles du trépied : en les mettant sur le bas et en les superposant sur le trépied de cette façon. J’ai constaté que mon trépied bougeait à peine lorsque je me promenais. En toute honnêteté, j’aurais pu mieux le sécuriser si j’avais été un peu plus patient.

Pour mémoire aussi, mon bureau regorge de trépieds.

Qualité de fabrication

On nous dit que le Gura Gear Kiboko City Commuter est fait d’un matériau complètement étanche. Ce n’est pas un terme que nous utilisons à la légère; nous disons souvent que quelque chose est résistant aux intempéries. Mais tant qu’il n’y a pas de compromis sur les fermetures éclair, le contenu du sac ira très bien. Nous l’avons pris sous la pluie une fois, et cela s’est avéré très bien. En guise de conseil, réglez les fermetures éclair de manière à ce qu’elles se ferment et s’ouvrent vers le bas. De cette façon, les précipitations ne s’infiltreront pas dans le sac.

En plus de cela, le Gura Gear Kiboko City Commuter est incroyablement confortable. J’ai fait une randonnée dans quelques-uns des parcs de New York ici dans le Queens avec, et mon dos était aussi normal qu’il le serait après avoir transporté environ 30 livres de matériel pendant des heures. C’est parce que j’ai acheté le sac avec la ceinture, qui est une option supplémentaire qui, à mon avis, est indispensable pour tous ceux qui ont des problèmes de dos. Je fais du yoga et du pilates tous les jours, et chaque sac photo que j’ai utilisé m’oblige toujours à étirer le bas du dos. Je ne suis pas le seul à penser ainsi, comme en conviennent de nombreux photographes professionnels. Le Gura Gear Kiboko City Commuter ne fait pas exception à cette règle, mais je suppose à ce stade qu’il s’agit d’une usure normale pour le corps humain.

Je mesure 5’6 « et pèse 173 livres à 35 ans, donc cela a bien fonctionné pour moi. Mais ce qui m’a vraiment étonné, c’est quand j’ai mis ce sac sur un ami. Elle s’est promenée pieds nus dans un studio de yoga avec ce sac alors qu’il était entièrement rempli, et à part quelques ajustements qui auraient pu être facilement effectués, elle allait très bien. Certes, elle est aussi assez en forme.

Tant que vous êtes assez en forme, que vous avez des genoux en bonne santé et que vous vous étirez, vous devriez pouvoir porter le Gura Gear Kiboko City Commuter pendant une période prolongée.

Facilité d’utilisation

Le Gura Gear Kiboko City Commuter est assez simple à utiliser dans la plupart des situations. Les poches sur le devant sont un peu non conventionnelles, mais elles aident le sac à contenir beaucoup plus de matériel. J’y ai stocké des huiles de barbe, des gouttes pour les yeux, des masques, des rouges à lèvres, des clés, des passeports, des portefeuilles, etc. Bien sûr, le Gura Gear Kiboko City Commuter peut stocker plus de matériel que la série WANDRD PRVKE.

Il y a un emplacement pour une bouteille d’eau sur le côté opposé à la porte latérale. Si quoi que ce soit, j’aimerais qu’il y ait une poche inférieure sur la zone de la porte latérale. Il n’y en a pas, mais il y a au moins une sangle pour quelque chose comme une veste.

Si vous voulez vraiment entrer dans le contenu profond du sac, vous devez le poser et décompresser le panneau arrière. Sinon, vous pouvez accéder à certaines d’entre elles depuis la zone rolltop ou la poche latérale. Cela devient finalement plus compliqué si vous montez un trépied sur le sac comme le suggère Gura Gear. Gura Gear indique que le trépied doit être sur le devant du sac. Mais quand vous le posez, il sera déséquilibré. Les sacs déséquilibrés font de moi un panda triste.

Au lieu de cela, j’ai choisi d’utiliser les sangles du trépied en bas. Après quelques essais de configurations, j’ai trouvé celle qui fonctionnait le mieux. Mon trépied a bougé un tout petit peu, mais ce n’est pas grave : ce n’était pas suffisant pour m’ennuyer dans les tests en conditions réelles. Avec le trépied en bas, je peux poser le sac à plat sur le sol et accéder facilement à la zone du panneau arrière.

Je préfère les sacs avec accès frontal et latéral comme TENBA les donne aux photographes. Mais c’est aussi une sorte de compromis à coup sûr.

Qui devrait acheter le Gura Gear Kiboko City Commuter ?

Passons en revue une liste de photographes qui aimeraient le Gura Gear Kiboko City Commuter.

  • Photographes de rue : Non, ce truc est bien trop grand
  • Journalistes et créateurs de contenu : Heck oui. Cette chose est vraiment géniale à bien des égards, et Gura Gear est une entreprise éthique qui n’utilise pas le travail des enfants.
  • Photographes de portraits : vous pouvez y stocker assez facilement des éclairages, des objectifs, des filtres, des réflecteurs et bien plus encore.
  • Photographes de paysage : des tonnes d’objectifs, un trépied, des bouteilles d’eau, des appareils photo, etc. peuvent être stockés ici. De plus, il sera confortable pour les longues journées.
  • Photographes de mariage : C’est parfait pour vous, mais il n’y a pas beaucoup d’accès rapide si vous avez soudainement besoin de changer un objectif sur l’un de vos appareils photo.
  • Photographes de fêtes et d’événements : Non, ce sac est trop grand. Obtenez quelque chose de plus minimal.
  • Photographes de voyage : C’est un sac parfait de tant de façons différentes pour vous.
  • Photographes animaliers : à moins que vous n’emballiez de très gros téléobjectifs comme un 400 mm f2.8, c’est un bon sac.

Vous êtes forcément l’un de ces photographes, donc cela devrait aider très bien.

Spécifications techniques

Ces spécifications ont été tirées de Gura Gear :

Lester

3 livres, 11 onces / 1,7 kg

Dimensions extérieures

18,5″ x 12″ x 8″

Ouverture d’accès latéral

6,5″ x 4,5″

Convient

MacBook Pro 16″

ET

iPad Pro 12,9 pouces

ET

Kiboko City Commuter 18L+
Dimensions intérieures

Compartiment à roulettes

Sans rallonge 11″ x 4,5 x 5″

Entièrement étendu 11,5″ x 4,5″ x 12″

Compartiment principal

11″ x 11″ x 4″

Deux caméras montées avec objectifs supplémentaires

Principales caractéristiques :

  • Premier sac à roulettes par Gura Gear
  • Accès à la caméra du panneau latéral
  • Poche latérale magnétique pour bouteille d’eau
  • Support de trépied à canal central
  • Bretelles améliorées de haute qualité
  • Attaches magnétiques Fidlock®
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Comment j’ai obtenu le coup: Travailler avec des gels

Dernièrement, je me suis tellement amusé à créer des portraits à l’aide de gélatines colorées. Peu importe que vous utilisiez des stroboscopes, des flashs ou des lumières continues, les gels peuvent ajouter un élément totalement nouveau à votre travail. J’ai rassemblé exactement comment j’ai obtenu la photo d’un modèle utilisant deux panneaux lumineux à LED et travaillant avec des gels.

Comment-jai-obtenu-le-coup-Travailler-avec-des-gels
Une des dernières images avec des gels bleus/jaunes.

Mise en scène de la scène

J’ai utilisé un fond noir (toile peinte); vous pouvez utiliser du tissu ou du papier sans couture. En utilisant deux panneaux lumineux LED Neewer – un de chaque côté du modèle – et en jouant avec différents gels de couleurs différentes ; combinaisons rouge/rouge, rouge/vert, bleu/jaune et rose/jaune. Ma préférée doit être les combinaisons rouge/rouge et bleu/jaune.

Mise en scène de la scène

Paramètres de l’appareil photo et de la lumière

Maintenant, cela ne signifie pas que le même paramètre fonctionnera pour vous, mais cela peut vous donner un bon point de départ. Nous avions allumé les lumières au maximum (il faisait vraiment sombre dans cet espace) et il fallait également augmenter l’ISO pour prendre la photo, mais cela en valait la peine.

J’ai photographié avec mon Sony a7R III et mon objectif Tamron 28-75 mm en mode manuel, avec des réglages de f/2.8, ISO 640 et 1/125s. Ma balance des blancs était réglée sur Auto, avec la mesure spot activée. Ma focale était de 28 mm.

Pour mes lumières, elles sont manuelles et tournées vers le réglage le plus lumineux pour le bleu, j’ai fait baisser le jaune. Les gels sont des feuilles de cellophane en plastique qui glissent devant les panneaux LED. Comme les lumières ne chauffent pas, il n’y avait aucun risque qu’elles fassent fondre les gels.

  • Mode caméra: Manuel
  • Exposition: f/2.8, ISO 640, 1/125 s
  • Balance des blancs: Auto
  • Mesure: Mesure spot
  • Distance focale: 28mm
<![CDATA[ .mgl-tiles { display: none; } #mgl-gallery-6303924aaf4b4 { margin: -5px; width: calc(100% + 10px); } #mgl-gallery-6303924aaf4b4 .mgl-box { padding: 5px; } @media screen and (max-width: 768px) { #mgl-gallery-6303924aaf4b4 { margin: -5px; width: calc(100% + 10px); } #mgl-gallery-6303924aaf4b4 .mgl-box { padding: 5px; } } @media screen and (max-width: 460px) { #mgl-gallery-6303924aaf4b4 { margin: -5px; width: calc(100% + 10px); } #mgl-gallery-6303924aaf4b4 .mgl-box { padding: 5px; } }]]>

Post-traitement

J’ai édité les plans dans Adobe Photoshop, car il y avait un peu à nettoyer en arrière-plan. J’ai également ajouté un remplissage en dégradé rouge / vert (ou une couleur de gel assortie) et une table de correspondance des couleurs (j’aime beaucoup la LUT TealOrangePlusContrast). Enfin, j’ai terminé les choses en ajoutant une texture à l’arrière-plan.

travailler avec des gels
Modifier Photoshop

Modèle : Hache ; Coiffure et maquillage : Em Mrietta