Mois : avril 2023

Avant la photographie, j’ai passé les 15 premières années de ma vie d’adulte à soutenir des personnes ayant des besoins spéciaux à divers titres. J’ai adoré ce que j’ai fait et c’était incroyablement gratifiant. J’aimais beaucoup mes étudiants et mes clients, et ils faisaient partie intégrante de ma vie.

Finalement, j’ai commencé à m’épuiser, à la fois mentalement et physiquement. Malgré l’amour des gens avec qui je travaillais, je voulais un nouveau défi et je voulais à nouveau me sentir inspiré par mon travail.

Faire le saut

La photographie était devenue un de mes passe-temps passionnés et je commençais à vendre des tirages ou des images d’archives. Alors que j’occupais toujours trois autres emplois, j’ai décidé de lancer officiellement ma propre entreprise individuelle de photographie. C’était une entrée tranquille dans le monde des affaires, timide et incertaine. La création et la publication d’une page Facebook ont ​​affirmé mon nouveau statut de photographe. Parce que si c’est sur Facebook, c’est officiel, non ?

Je n’ai pas complètement quitté mes autres emplois, mais l’idée circulait définitivement dans mon esprit. J’ai commencé à m’éloigner de mon travail de soins / enseignement et à consacrer plus de temps à la photographie. Des visions de journées vivifiantes sur le terrain et d’expositions de galeries d’art dansaient dans mon cerveau.

Tout prendre

C’est à ce moment-là que j’ai commencé à prendre tous les travaux de photographie que je pouvais obtenir (n’acceptant que les travaux que je pensais pouvoir effectuer avec compétence). Désespéré de revenus et d’expérience, je me suis retrouvé à dire oui à tout. Avec une formation en photographie de paysage et de nature, j’ai soudainement accepté des emplois comme des publicités de chaussures, de petits mariages et des portraits de bureau.

Finalement, une chose amusante a commencé à se produire. J’ai commencé à redouter certains de mes travaux de photographie! Comment cela se passait-il si tôt dans ma nouvelle carrière ? Avais-je fait une erreur géante en changeant de vocation en milieu de vie ? Pourquoi ai-je ressenti ces sentiments si tôt ?

Au fil du temps, j’ai commencé à comprendre la simple raison de cette énigme mentale : je pensais que je devais accepter tous les emplois qui se présentaient à moi pour être un photographe polyvalent et prospère. Je suis un peuple qui plaît dans l’âme et je recule à l’idée de décevoir qui que ce soit. Désespéré de « réussir », je ne disais non à personne.

Si vous êtes dans l’industrie depuis un certain temps, vous savez que les gens entendent le mot « photographe » et ont tendance à supposer que vous photographiez tout, des mariages aux sports d’action. Ainsi, au lieu de refuser poliment un travail qui ne correspondait pas à mes passions et à mes objectifs, je les ai acceptés, malgré le sentiment dans mes tripes qui me disait de ne pas le faire.

Ne vous méprenez pas, la gamme d’emplois que j’ai occupés m’a permis d’acquérir une expérience inestimable. Si j’acceptais un travail dans un nouveau genre, j’étudierais et m’entraînerais avant le tournage. J’ai rencontré de nouvelles personnes et j’ai essayé de filmer de nouveaux genres. Cela m’a permis de voir ce que j’aimais photographier et ce que je n’aimais pas. Je ne regrette pas d’avoir fait quoi que ce soit et je suis reconnaissant envers les gens qui ont pris des risques sur moi si tôt dans ma carrière.

Apprendre à dire non

Mais à un certain moment, j’ai réalisé que je devais commencer à dire non. Cela peut être difficile à faire lorsque l’argent est serré et que votre emploi du temps a beaucoup d’ouvertures. Mais dès que j’ai commencé à dire non à quelques emplois, le soulagement que j’ai ressenti a été immédiat. Après tout, à quoi bon changer de carrière vers ma passion supposée si cela ne me rendait pas heureux ?

Bien sûr, la réalité est que j’accepte encore des emplois qui ne suscitent pas de joie absolue lorsque je reçois l’appel. C’est la vie, et les factures doivent être payées. Mais pour les genres de photographie que je ne veux vraiment pas poursuivre, je me sens confiant de les décliner poliment maintenant. En fait, il peut se sentir responsabilisanting pour prendre ces décisions.

Et comme avantage, recommander des emplois à d’autres photographes locaux est un excellent moyen de réseauter et de créer des relations au sein de votre communauté.

Donc, si vous débutez dans votre entreprise de photographie et que vous sentez que vous devez conquérir le monde, sachez que vous pouvez dire non. Si vous ne maîtrisez pas une technique requise ou si vous détestez un certain genre de tir, soyez suffisamment confiant pour refuser poliment. Non seulement c’est acceptable de le faire, mais cela deviendra nécessaire à mesure que vous continuerez à grandir et à trouver votre place dans l’industrie.

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Nous avons fait un voyage de toute une vie en Norvège avec ma femme dans le cadre d’un voyage organisé, et je dois avouer que c’était vraiment à la hauteur de nos attentes ! Le temps était plutôt maussade pendant un tiers du voyage; d’où mon choix de soumettre la photographie, rendant les vues fantastiques en plus des reflets créés sur les fjords et la surface miroir de l’eau. Le paradis de la romance et de la capture de photos !

Nous arrivâmes à Ulvik, la ville où nous devions passer la nuit, dans l’après-midi sous un ciel gris et une bruine, et dès que nous eûmes déposé nos bagages, nous décidâmes de nous promener du côté du Hardangerfiord qui était juste au pied de notre hôtel. Nous n’avions que l’embarras du choix avec la pléthore de scènes sous nos yeux !

Comme on peut l’imaginer, la caméra s’est déclenchée avec des centaines de clics ! Le lendemain matin, lorsque cette photo a été prise, le temps s’est un peu éclairci et nous sommes allés faire une autre longue promenade à proximité. Cette photo particulière a été prise sur une petite jetée en bois, la propriété de l’hôtel, et le pot de fleurs avec ces couleurs vives, à mon avis, ajoute à l’ambiance du paysage. Je n’aurais pas pu demander plus.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Les bougies sont un élément essentiel de nombreuses célébrations et occasions, et l’ajout d’une flamme à une bougie peut la rendre plus réaliste et plus vibrante. Avec Adobe Photoshop, vous pouvez facilement ajouter une flamme à une bougie en quelques étapes simples. Dans cet article de blog, nous vous guiderons tout au long du processus d’ajout d’une flamme à une bougie dans Photoshop.

Étape 1

Ouvrez votre image dans Photoshop. Vous pouvez le faire en cliquant sur Déposer > Ouvrir et en sélectionnant l’image sur votre ordinateur.

Étape 2

Une fois l’image ouverte, créez un nouveau calque en cliquant sur Couche > Nouveau > Couche. Nommez ce calque « Flamme » et assurez-vous qu’il est positionné au-dessus du calque de la bougie.

Étape 3

Vous pouvez créer vous-même une flamme ou simplement télécharger une image Creative Commons gratuite sur Unsplash ou Pixabay. Peut-être « acheter » un café au photographe crédité en guise de remerciement ! Essayez de trouver une simple flamme de bougie sur un fond noir, essayez celle-ci.

Étape 4

Coupez et collez la flamme et ajoutez-la en tant que nouveau calque sur votre image d’origine, puis changez le mode de fusion en écran (cela supprime tous les noirs). Repositionnez, ajustez la taille et effacez les parties inutiles de l’image de la flamme. Dupliquez ce calque si vous avez besoin de plus d’une flamme (Ctrl + J sur PC ou Cmd + J sur MAC).

Étape 5

Ajoutez un autre nouveau calque, puis avec un pinceau rond blanc doux, peignez dans la « lueur » et changez le mode de fusion en écran.

Félicitations, vous avez réussi à ajouter une flamme à une bougie dans Photoshop ! Avec ces étapes simples, vous pouvez maintenant créer des images de bougies époustouflantes et réalistes pour votre prochain projet ou vos prochaines photos de célébration.

Photographier le carnaval de Venise est une expérience passionnante ! Dans la partie 1, j’ai expliqué comment se déplacer et où séjourner. Dans cet article, je discuterai de l’étiquette des photographes et des modèles, j’évaluerai le matériel que j’ai utilisé et je partagerai des expériences dans les coulisses.

Il existe de nombreux endroits populaires pour photographier le carnaval de Venise. Souvent, les modèles se promènent seuls dans ces endroits. D’autres fois, ils ont des « maîtres-chiens » ou des amis qui les accompagnent. La meilleure chose à faire est de marcher quotidiennement jusqu’à ces endroits. En règle générale, vous n’avez pas à attendre très longtemps pour qu’un modèle apparaisse. Ils peuvent être là pour une session planifiée, mais vous pouvez aussi prendre des photos. Les modèles ne facturent pas leur temps.

Matériel de photographie

Bien qu’il soit tentant de prendre tout ce que vous possédez, ne le faites pas ! Un bon objectif zoom sera suffisant pour presque tout ce que vous faites. Lors de mes deux derniers voyages à l’étranger, j’ai pris un zoom de milieu de gamme et je l’ai utilisé pour 99 % de mes images. J’ai également pris un zoom grand angle, mais je l’ai utilisé une fois lors des deux voyages. Voici une liste de l’équipement que j’ai emballé pour le carnaval :

Évaluation des engins

En regardant la liste ci-dessus, vous remarquerez qu’il y avait du matériel qui n’a pas été utilisé ou qui a été peu utilisé. Est-ce que je changerais ce que j’ai apporté avec moi ? Je n’avais pas prévu de prendre mon zoom large, mais je suis tombé sous la pression des pairs. Quant aux lentilles Lensbaby, elles sont super légères et amusantes à jouer, donc elles m’accompagneront à nouveau. Les baguettes Omni donnent des effets sympas et ne prennent pas beaucoup de place et iront probablement à nouveau dans mon sac.

L’utilisation d’un diffuseur est indispensable. Cependant, le diffuseur Gary Fong que je possède est rigide et prend beaucoup de place. Il existe un diffuseur pliable qui peut mieux tenir dans mon sac. Je n’aime pas emporter un trépied, mais il y a des moments où c’est nécessaire. Nous n’avons eu qu’une seule occasion de lever de soleil, les autres jours étaient brumeux. Il vaut mieux avoir et ne pas avoir besoin qu’avoir besoin et ne pas avoir.

Ma configuration

Ma configuration quotidienne était mon Olympus OM-D E-M1 Mark III, M. Zuiko 12 – 100 mm f / 4.0 et le flash électronique Olympus FL-700WR avec le diffuseur de flash Gary Fong attaché. Pourquoi un flash pendant la journée ? Première raison, ouvrir les ombres. Deuxièmement, ils portent généralement du maquillage noir autour des yeux derrière le masque. Le flash rendra les yeux visibles et fournira une belle prise de lumière. Troisièmement, pendant les premières heures du matin, le flash fera ressortir les modèles sur le fond sans surexposer la scène. Et enfin, le flash fera ressortir les couleurs des costumes.

Gardez à l’esprit que lorsque la lumière change, vos réglages et la puissance de votre flash changent également. Parfois, il est difficile de trouver cet équilibre parfait de lumière, surtout les matins brumeux. Un matin brumeux en particulier, il m’a fallu plus de 20 minutes pour comprendre quels devraient être mes réglages. Ce n’est que lorsque j’ai éteint mon flash et augmenté mon ISO pour capturer quelques images. J’ai rallumé mon flash et j’ai remarqué que j’obtenais les images que je voulais avec un ISO plus élevé.

Bien que je sois à l’aise avec un flash, lorsque vous travaillez rapidement avec différents arrière-plans et éclairages, il y a beaucoup d’essais et d’erreurs.

De nombreux photographes, comme moi, utilisent un flash d’appareil photo avec une sorte de réflecteur ou de diffuseur pour adoucir la lumière. Il y avait d’autres photographes qui avaient des configurations d’éclairage hors caméra. Bien qu’avoir un stroboscope hors caméra soit idéal, je ne peux pas imaginer essayer d’emballer des boîtes souples et des supports. Certains photographes tenaient le flash de l’appareil photo à la main et utilisaient une unité de commande radio.

L’étiquette du photographe

En tant que photographe photographiant le carnaval de Venise, l’étiquette est quelque chose à prendre au sérieux. Se tenir côte à côte, dos à dos avec 15 à 20 autres qui se disputent la même image est un défi. Peu importe si vous étiez là en premier; quelqu’un se placera devant vous ou essaiera de se frayer un chemin dans votre espace. Pour la plupart, les autres photographes sont gentils et s’excuseront s’ils vous bousculent. Lorsqu’il est pris dans le feu de l’action, quelqu’un peut se lever sans savoir que vous êtes derrière lui. Il y a toujours des excuses.

Mon conseil est de garder son calme et d’être tolérant. Cela dit, vous rencontrerez ces moments où les autres ne sont pas polis. Notre groupe avait une séance photo prévue avec un groupe de masques. Lorsque vous avez un horaire programmé avec des modèles, il y aura toujours des personnes supplémentaires à apparaître. Nous étions dans une ruelle étroite (« la porte bleue »), probablement d’environ 5 pieds de large, car il y avait trois modèles que nous devions sauvegarder, ainsi que les 20 autres qui étaient derrière nous. Un photographe a marché devant le groupe et s’est assis dans l’embrasure d’une porte sur notre photo. Nous lui avons gentiment demandé de déménager et elle a refusé. Nous lui avons expliqué que c’était notre rendez-vous avec les mannequins et qu’elle ne voulait toujours pas bouger. Finalement, elle reçut le message et souffla. Ne soyez pas cette personne.

Gestion de l’espace

Lorsque vous êtes dans la foule, comme ceux qui photographient le carnaval de Venise, faites-vous aussi grand que possible. Utilisez vos jambes et vos bras pour créer de l’espace autour de vous. Ancrez-vous en position. De nombreux photographes se tiennent debout avec une jambe devant l’autre avec environ un pied et demi d’espace entre les pieds. Il aide à l’équilibre et contrôle l’espace devant et derrière vous.

Étant un ancien photographe argentique, lorsque je photographie à la verticale, ma main est sur le dessus de l’appareil photo (en position lors de l’enroulement du film). Lorsque votre main est dans cette position, votre avant-bras et votre coude sont dirigés vers le côté de votre tête. Cela gère l’espace à côté de vous.

Une autre façon de penser à la gestion de l’espace est de vous transformer en mur. Être grand a ses avantages. Lorsque vous maintenez votre position, les autres devront se déplacer autour de vous.

Un photographe chevronné du Carnaval m’a dit : « S’il y a beaucoup de photographes qui travaillent avec un modèle, après environ cinq minutes, ils s’ennuieront et passeront à autre chose. J’ai trouvé que c’était vrai la plupart du temps. Dans cette situation, restez simplement à l’arrière et, au moment où ils partent, entrez. Vous pourriez vous retrouver avec une séance photo personnelle.

Étiquette modèle

La clé pour photographier le carnaval de Venise est l’étiquette du modèle. C’est pourquoi vous êtes là. Les mannequins ont passé plusieurs mois à un an sur leur costume. Ils veulent que vous preniez leur photo. En plus de prendre leur photo, ils veulent voir leurs photographies. Les accessoires qu’ils portent sont une pièce importante de leur costume. Assurez-vous de présenter leurs accessoires. Pendant le carnaval, j’ai découvert que beaucoup de modèles venaient d’autres pays, comme l’Allemagne, la France, la Belgique, et même les États-Unis et la Grande-Bretagne. Beaucoup de mannequins le font depuis des années et plusieurs portent des cartes de visite avec une photo de leur costume. D’autres informations peuvent être leur contact sur les réseaux sociaux ou leur adresse e-mail. Ils apprécient de recevoir les photographies.

Les modèles sont polis, courtois et surtout tolérants à tout ce qui se passe autour d’eux. Ils sont gracieux lorsqu’ils font des selfies avec des touristes. Si vous leur demandez de poser d’une certaine manière, ils sont plus que disposés. C’est leur moment. Si vous êtes un habitué, ils vous accueillent. Dans un cas, une dame (sans masque ni costume) m’a approchée au marché et était délicieusement amicale. Je lui ai dit que je ne la connaissais pas et puis, il y a eu un moment où j’ai réalisé qui elle était. Elle voulait s’assurer que j’avais son e-mail pour lui envoyer des photos. Les modèles se souviendront de qui vous êtes.

En bout de ligne, soyez gentil avec eux et vous aurez de superbes opportunités de photos pendant votre séjour et à l’avenir.

Post-traitement

Lors du post-traitement de vos images, soyez créatif et essayez de nouvelles techniques. Je suis un accro aux logiciels et je possède de nombreux éléments de post-traitement. Mes préférés sont Topaz Studio 2 et Luminar Neo. Les deux produits vous offrent un filtre prédéfini à appliquer à vos images ou vous pouvez créer le vôtre. Topaz Studio 2 est considéré comme un programme hérité et vous devez l’avoir déjà possédé et avoir la clé d’activation pour l’utiliser.

L’image ci-dessous a d’abord été traitée dans Lightroom 12.2.1, puis en utilisant Luminar Neo comme plug-in, un filtre a été ajouté.

La photo suivante a été transformée en peinture à l’aide de Topaz Studio 2. L’original a été édité dans Lightroom.

Dernières pensées

Photographier le Carnaval de Venise a été une aventure passionnante, que j’ai envie de refaire. Je garderais mon équipement simple et ne me soucierais pas de trouver des modèles car ils sont partout. Un calendrier des événements est mis en ligne à l’avance. Le calendrier détaille les jours et les lieux où les modèles se rassembleront. Rappelez-vous, c’est leur moment et vous êtes là pour documenter les costumes. Les mannequins viennent de tous horizons et sont là pour s’amuser. L’événement est pour petits et grands, car beaucoup le font depuis des années. Même les animaux de compagnie s’en mêlent ! Réseautez et présentez-vous aux modèles, assurez-vous de partager leurs images avec eux. Ils se souviendront de vous !