STILLDRONE

La Norvège en janvier est spectaculaire, sauvage et merveilleuse, mais vous devez être bien préparé pour les conditions très difficiles que vous rencontrerez.

Cette image a été prise sur une plage rocheuse des Lofoten. Alors que je commençais à photographier, j’ai remarqué une tempête qui s’approchait de loin sur la mer. Puis, peu de temps après mon installation, le vent a commencé à se lever, et très vite, il est devenu si fort qu’il était impossible de maintenir l’appareil photo sur le trépied suffisamment stable pour éviter le bougé de l’appareil.

Travaillant aussi vite que possible avant que la pluie et la grêle n’approchent et que le vent ne devienne trop fort, j’ai réussi à prendre quelques photos. Peu de temps après avoir pris cette photo, j’ai dû commencer à emballer très rapidement à l’approche de la pluie, de la grêle et du vent, et j’ai dû me mettre à l’abri derrière un gros rocher rapidement.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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L’iPhone n’a pas de manuel et nous laisse le soin de comprendre les choses. C’est très bien. La caméra fonctionne. Ouvrez l’application, cliquez sur le bouton blanc et prenez une photo, n’est-ce pas ?

C’est vrai, mais qu’en est-il de toutes ces fonctionnalités secrètes dont Apple ne nous a jamais parlé ? J’ai trébuché sur beaucoup d’entre eux, simplement en utilisant l’appareil photo tout le temps et en essayant de comprendre les choses, alors j’ai pensé que je passerais ici 10 de mes favoris.

1. Arrêtez l’action avec le mode rafale

L’iPhone n’est pas un gros appareil photo à service complet comme un Sony ou un Nikon. Mais croyez-le ou non, vous pouvez arrêter l’action si vous utilisez le mode rafale. Prenez beaucoup de photos en succession de tirs rapides, et cela fera des merveilles lors d’un match de football, sautez, etc.

Comment faire: Placez votre doigt sur le déclencheur blanc et tirez-le vers la gauche. Il faut du talent pour maîtriser celui-ci, alors veuillez NOTER : si vous appuyez au lieu de glisser sur le bouton blanc, il commencera à filmer une vidéo. Ignorer et balayer.

Vous entendrez l’obturateur commencer à s’enclencher immédiatement.

Il existe également une autre méthode infaillible. Tout d’abord, vous devrez aller dans PARAMÈTRES, faites défiler jusqu’à Appareil photo, ouvrez-le et assurez-vous que l’option Utiliser l’augmentation du volume pour la rafale est cliqué. Tournez ensuite l’appareil photo en position horizontale et utilisez le bouton de volume en haut à gauche comme obturateur. Maintenez-le enfoncé et vous serez en mode rafale.

2. Prenez des photos et des vidéos en même temps

Ouvrez le mode vidéo, cliquez sur le bouton d’enregistrement rouge et démarrez l’enregistrement. Un déclencheur photo blanc apparaît à l’écran. Cliquez sur le bouton blanc pendant l’enregistrement et les photos iront directement sur votre Pellicule. Cela fonctionne beaucoup mieux que l’ancienne méthode, que j’ai beaucoup utilisée. Faites une capture d’écran (floue), puis recadrez-la.

3. Caméra selfie miroir pour arrêter le texte en arrière

Ne détestez-vous pas porter une chemise avec des lettres, et sur la photo Selfie, les lettres sont à l’envers ? Il existe une solution simple pour celle-ci, et elle se trouve également dans le menu Paramètres. Général/Appareil photo et balayez vers le bas jusqu’à Composition. Assurez-vous que « Mirror Front Camera » n’est pas cliqué, et vos mots ressembleront à ce que vous les avez vus.

4. Effacez les gens de votre prise de vue

J’ai deux méthodes ici, la version gratuite et la version payante. Free nous amène à la fonctionnalité Apple appelée « Live Photos », qui était à l’origine un gadget pour ajouter quelques secondes de vidéo à vos photos. (D’où, live !) Il y a aussi une option dans Live pour « Longue exposition » que j’utilise habituellement pour les photos d’eau, et rendre l’eau toute soyeuse et lisse. Essayez-le sur les gens pour vous en débarrasser un certain temps, comme indiqué dans la photo ci-dessus. C’est aléatoire, mais parfois, lorsque vous accédez à la fonctionnalité, cela les fera disparaître !

L’option payante est une application appelée Photo Eraser, et elle fonctionne bien. Ouvrez simplement la photo, appuyez votre doigt sur la zone que vous souhaitez abandonner et dessinez dessus, puis l’application fait sa magie. Cependant, le coût est de 2,99 $ par semaine, soit plus de 150 $ par an.

5. De meilleurs selfies avec la minuterie

Il est difficile de tendre le bras et d’obtenir la photo souhaitée, tout en atteignant le déclencheur. Ma meilleure façon est d’utiliser le minuteur, caché dans le menu de l’appareil photo, de le mettre sur 10 secondes et d’avoir le temps de se détendre et de composer votre photo. (Encore une fois, le menu est accessible en ouvrant l’application Appareil photo, en cliquant sur Photo, puis sur la carotte en haut au milieu de l’écran. Faites défiler de gauche à droite : vous passerez Flash, Mode nuit, Live, Styles, format d’image, contrôle de l’exposition et enfin, vous trouverez la minuterie.)

6. Fixez l’éclairage

L’iPhone est excellent pour prendre des photos parfaites. Ils ne sont pas flous et ils sont parfaitement exposés, car l’automatique fait toujours tout correctement. Jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas. Le menu caché (cliquez sur la carotte en haut au milieu du menu photo) déroule une liste déroulante d’options, et l’une d’elles est le contrôle de l’exposition. Je l’utilise tout le temps. Cela me permet d’éclaircir l’image de deux diaphragmes F ou de l’assombrir de 2.

Cas d’utilisation en temps réel : je photographiais un vitrail à Half Moon Bay, et l’iPhone voulait exposer toute la scène, rendant le verre trop clair pour que nous puissions voir les murs aussi. Non, je voulais juste que le vitrail soit beau. J’ai donc ouvert l’outil d’exposition et l’ai descendu complètement. Prise de vue grandement améliorée avec des couleurs plus riches!

7. Trouvez des photos plus facilement

Combien de personnes avez-vous vu mentionner une photo, puis faire défiler leur iPhone pour essayer de la trouver et de vous la montrer ? Il y a un meilleur moyen. Mais cela demande un effort de mise en place.

Tout d’abord, essayez de taguer les personnes qui ont été photographiées plusieurs fois. Ouvrez la photo d’une personne dans la pellicule et cliquez sur le bouton « I » en bas de l’écran, qui se trouve entre la poubelle à droite et l’onglet Coeur à côté.

Sur la photo, il y a maintenant une petite image circulaire en bas à gauche. Cliquez dessus et obtenez le menu déroulant, qui vous encourage à nommer la personne. Faites-le, puis la prochaine fois que vous souhaitez trouver la photo, recherchez Albums (entre Pour vous et Rechercher), ouvrez-le, accédez à Personnes et les photos devraient vous y attendre.

8. Faites une photo en mode portrait

Le mode Portrait est idéal pour prendre des photos de personnes avec un arrière-plan flou professionnel. Il y a six looks préprogrammés en mode Portrait, se terminant par High-Key Light Mono, un look noir et blanc qui ajoute un fond blanc net à votre photo. Si une photo en noir et blanc ne vous dérange pas (et pourquoi le devriez-vous ? Elle sort de l’écran), vous pouvez éliminer l’arrière-plan et obtenir un look professionnel de votre iPhone.

9. Changer le recadrage d’une photo après l’avoir prise

Vous avez pris une photo normale et après réflexion, vous souhaitez la convertir en une image carrée après coup. Pas de problème. Cliquez sur Modifier dans la pellicule, recadrer, puis regardez dans le menu supérieur et une série de 3 carrés. Cliquez dessus et vous pouvez maintenant le convertir en carré ou en d’autres tailles.

10. Améliorez considérablement vos photos avec Modifier

Je peux rendre n’importe quelle photo iPhone bien meilleure en quelques secondes, simplement en cliquant sur l’onglet Modifier en haut à droite de la photo. Ici, on me propose plusieurs options, mais toutes sont essentiellement une variation d’exposition accrue ou réduite et de contraste. Mes outils de prédilection sont la baguette, une fonction automatique qui éclaircit l’image, et le curseur Black Point, qui amplifie les couleurs. Essayez-le.

Le balado

Doc Rock Dans l’émission de cette semaine, mon pote Doc Rock m’a rejoint pour discuter longuement de ces 10 conseils. C’est une émission amusante – connectez-vous et regardez-la !

Pour voir plus de trucs et astuces sur mon iPhone, consultez mon cours complet d’une heure sur KelbyOne.com, pour seulement 29,99 $.

Lors de vacances en famille en Écosse en mai 2022, nous avons décidé de faire une randonnée depuis notre maison de vacances à Arrochar jusqu’au sommet de The Cobbler (Ben Arthur). À la manière écossaise, nous avons vécu toutes les saisons en une journée. Nous sommes partis sous un soleil radieux qui s’est transformé en grêle à mesure que nous atteignions le sommet.

Il y a une formation rocheuse intéressante au sommet, qui est très amusante à escalader et offre une vue imprenable sur le Loch Long, où vous pouvez à peu près voir la grêle qui passe.

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Si vous êtes un photographe portraitiste, vous connaissez l’importance de l’éclairage pour obtenir la photo parfaite. Une façon d’améliorer votre configuration d’éclairage consiste à ajouter une lumière COB à votre session de studio de portrait. Les lampes COB, ou Chip-On-Board, sont un type d’éclairage LED populaire qui offre de nombreux avantages pour la photographie de portrait.

Pourquoi devriez-vous envisager d’ajouter une lumière COB à votre session de studio de portrait

Lumière accrue

Les lampes COB offrent un rendement lumineux supérieur à celui des lampes à LED traditionnelles. Cela signifie qu’ils peuvent fournir un éclairage plus lumineux et plus puissant pour votre sujet. Avec une lumière COB, vous pouvez ajouter plus de lumière à votre configuration et créer un effet plus spectaculaire, en particulier lorsqu’elle est utilisée avec d’autres lumières LED ou même des stroboscopes de studio.

Meilleure qualité de lumière

Les lampes COB offrent également une meilleure qualité de lumière que les lampes LED traditionnelles. Ils fournissent une lumière plus naturelle qui ressemble beaucoup à la lumière du jour. Cela peut être particulièrement utile pour la photographie de portrait, car cela peut aider à créer un look plus flatteur et réaliste pour votre sujet. Idéal pour la vidéo et le vlogging aussi.

Plus de contrôle

Les lampes COB offrent plus de contrôle sur le rendement lumineux que les lampes LED traditionnelles. Vous pouvez régler la luminosité, la température de couleur et d’autres paramètres pour obtenir le look parfait pour votre photo. Avec une lumière COB supplémentaire, vous pouvez avoir encore plus de contrôle sur votre configuration d’éclairage et ajuster la lumière en fonction de votre sujet et de l’ambiance que vous souhaitez créer.

Polyvalence

Les lampes COB sont très polyvalentes et peuvent être utilisées pour un large éventail de styles et de paramètres de photographie. Que vous réalisiez des portraits en studio, sur place ou dans des conditions d’éclairage difficiles, les éclairages COB peuvent vous aider à obtenir la photo parfaite. Ils sont souvent plus petits et facilement transportables, ce qui les rend parfaits pour les prises de vue en extérieur.

Abordabilité

Les lampes COB peuvent souvent être plus abordables que d’autres types d’équipements d’éclairage de studio. Cela signifie que vous pouvez ajouter une lumière COB à votre configuration sans vous ruiner. Le coût de l’équipement d’éclairage étant une préoccupation majeure pour de nombreux photographes, il s’agit d’un avantage significatif.

Quelques conseils pour ajouter une lumière COB à votre séance de studio de portrait

1. Choisissez la bonne lumière. Lorsque vous choisissez une lumière COB pour votre configuration, tenez compte de facteurs tels que le rendement lumineux, la température de couleur. Recherchez une lumière qui offre un éclairage de haute qualité et les fonctionnalités dont vous avez besoin pour votre style de photographie spécifique.
2. Positionnez la lumière. Une fois que vous avez votre lumière COB, positionnez-la soigneusement pour obtenir l’effet désiré. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur placement pour votre sujet et le look que vous souhaitez créer.
3. Ajustez les paramètres. Utilisez les commandes de votre lampe COB pour régler la luminosité, la température de couleur et d’autres paramètres afin d’obtenir le look parfait pour votre prise de vue. N’ayez pas peur d’expérimenter différents réglages pour trouver le bon équilibre.
4. Envisagez d’utiliser la diffusion. Si vous trouvez que la lumière de votre lampe COB est trop dure ou directe, envisagez d’utiliser la diffusion pour adoucir la lumière. Ceci peut être réalisé en utilisant du papier de diffusion, un canevas ou une boîte à lumière, et peut aider à créer une lumière plus flatteuse et plus naturelle pour votre sujet.

En conclusion, l’ajout d’une lumière COB, comme la lumière LED Zhiyun Molus X100 COD à votre session de studio de portrait peut offrir de nombreux avantages aux photographes portraitistes. Avec un rendement lumineux accru, une meilleure qualité de lumière, plus de contrôle, de polyvalence et d’abordabilité, la lumière COB est un excellent investissement pour tous ceux qui cherchent à améliorer leur configuration d’éclairage.

Avant la photographie, j’ai passé les 15 premières années de ma vie d’adulte à soutenir des personnes ayant des besoins spéciaux à divers titres. J’ai adoré ce que j’ai fait et c’était incroyablement gratifiant. J’aimais beaucoup mes étudiants et mes clients, et ils faisaient partie intégrante de ma vie.

Finalement, j’ai commencé à m’épuiser, à la fois mentalement et physiquement. Malgré l’amour des gens avec qui je travaillais, je voulais un nouveau défi et je voulais à nouveau me sentir inspiré par mon travail.

Faire le saut

La photographie était devenue un de mes passe-temps passionnés et je commençais à vendre des tirages ou des images d’archives. Alors que j’occupais toujours trois autres emplois, j’ai décidé de lancer officiellement ma propre entreprise individuelle de photographie. C’était une entrée tranquille dans le monde des affaires, timide et incertaine. La création et la publication d’une page Facebook ont ​​affirmé mon nouveau statut de photographe. Parce que si c’est sur Facebook, c’est officiel, non ?

Je n’ai pas complètement quitté mes autres emplois, mais l’idée circulait définitivement dans mon esprit. J’ai commencé à m’éloigner de mon travail de soins / enseignement et à consacrer plus de temps à la photographie. Des visions de journées vivifiantes sur le terrain et d’expositions de galeries d’art dansaient dans mon cerveau.

Tout prendre

C’est à ce moment-là que j’ai commencé à prendre tous les travaux de photographie que je pouvais obtenir (n’acceptant que les travaux que je pensais pouvoir effectuer avec compétence). Désespéré de revenus et d’expérience, je me suis retrouvé à dire oui à tout. Avec une formation en photographie de paysage et de nature, j’ai soudainement accepté des emplois comme des publicités de chaussures, de petits mariages et des portraits de bureau.

Finalement, une chose amusante a commencé à se produire. J’ai commencé à redouter certains de mes travaux de photographie! Comment cela se passait-il si tôt dans ma nouvelle carrière ? Avais-je fait une erreur géante en changeant de vocation en milieu de vie ? Pourquoi ai-je ressenti ces sentiments si tôt ?

Au fil du temps, j’ai commencé à comprendre la simple raison de cette énigme mentale : je pensais que je devais accepter tous les emplois qui se présentaient à moi pour être un photographe polyvalent et prospère. Je suis un peuple qui plaît dans l’âme et je recule à l’idée de décevoir qui que ce soit. Désespéré de « réussir », je ne disais non à personne.

Si vous êtes dans l’industrie depuis un certain temps, vous savez que les gens entendent le mot « photographe » et ont tendance à supposer que vous photographiez tout, des mariages aux sports d’action. Ainsi, au lieu de refuser poliment un travail qui ne correspondait pas à mes passions et à mes objectifs, je les ai acceptés, malgré le sentiment dans mes tripes qui me disait de ne pas le faire.

Ne vous méprenez pas, la gamme d’emplois que j’ai occupés m’a permis d’acquérir une expérience inestimable. Si j’acceptais un travail dans un nouveau genre, j’étudierais et m’entraînerais avant le tournage. J’ai rencontré de nouvelles personnes et j’ai essayé de filmer de nouveaux genres. Cela m’a permis de voir ce que j’aimais photographier et ce que je n’aimais pas. Je ne regrette pas d’avoir fait quoi que ce soit et je suis reconnaissant envers les gens qui ont pris des risques sur moi si tôt dans ma carrière.

Apprendre à dire non

Mais à un certain moment, j’ai réalisé que je devais commencer à dire non. Cela peut être difficile à faire lorsque l’argent est serré et que votre emploi du temps a beaucoup d’ouvertures. Mais dès que j’ai commencé à dire non à quelques emplois, le soulagement que j’ai ressenti a été immédiat. Après tout, à quoi bon changer de carrière vers ma passion supposée si cela ne me rendait pas heureux ?

Bien sûr, la réalité est que j’accepte encore des emplois qui ne suscitent pas de joie absolue lorsque je reçois l’appel. C’est la vie, et les factures doivent être payées. Mais pour les genres de photographie que je ne veux vraiment pas poursuivre, je me sens confiant de les décliner poliment maintenant. En fait, il peut se sentir responsabilisanting pour prendre ces décisions.

Et comme avantage, recommander des emplois à d’autres photographes locaux est un excellent moyen de réseauter et de créer des relations au sein de votre communauté.

Donc, si vous débutez dans votre entreprise de photographie et que vous sentez que vous devez conquérir le monde, sachez que vous pouvez dire non. Si vous ne maîtrisez pas une technique requise ou si vous détestez un certain genre de tir, soyez suffisamment confiant pour refuser poliment. Non seulement c’est acceptable de le faire, mais cela deviendra nécessaire à mesure que vous continuerez à grandir et à trouver votre place dans l’industrie.