Lorsque nous parlons de lieux abandonnés, la première chose qui nous vient souvent à l’esprit est à quel point ils sont solitaires ou inquiétants. Effrayants dans leur décadence et troublants dans leur désarroi, la plupart des photographes d’exploration urbaine cherchent à capturer ces éléments pour avoir un impact émotionnel. Pour Brendon Burton, basé à Portland, dans l’Oregon, ces lieux oubliés abritent également des fragments de présence et d’expériences humaines.
Il explore cette idée dans une fascinante série en trois parties tournée à travers le Dakota du Nord et la Saskatchewan avec un titre poignant qui va de pair. «Partout à la fin des temps» est un voyage visuel vers les marques que nous laissons dans les lieux où nous nous installons, consciemment ou non. Si vous êtes intéressé par une approche plus émotionnelle et personnelle de la photographie d’exploration urbaine, le travail de Burton vous inspirera certainement.
Découvrir la beauté de la décomposition
Comme pour la plupart des photographies d’exploration urbaine, « Partout à la fin des temps » est d’abord un aperçu de lieux abandonnés et très probablement oubliés. Ce qui reste dans les murs en décomposition et dans les objets éparpillés partout est comme une capsule temporelle attendant d’être découverte. À travers l’objectif de Burton, nous avons une idée de la vie des personnes que ces lieux abritaient autrefois.
Ensuite, il y a aussi la beauté inattendue de la décadence au milieu du désordre. Burton a résumé cela dans le titre, qui, selon lui, a été inspiré par un album du même nom de The Caretaker. « C’est de la musique abstraite, des enregistrements détériorés de vieilles musiques de salon. Je n’ai jamais rien entendu de plus obsédant ou qui décrit le mieux la beauté de la décadence, et le travail que je créais à l’époque semblait également illustrer ce sentiment.
Chaque lieu abandonné a son propre charme, mais c’est toujours au photographe de le porter à notre attention le plus efficacement possible. Dans cette série, je le vois dans le choix de Burton en matière de cadrage, d’objets à capturer, de composition et même dans la présence humaine occasionnelle qui semble représenter la découverte de l’explorateur urbain.
Tracer les empreintes de notre humanité
Burton a décrit cette série comme « une histoire archéologique » basée sur des lieux vides et abandonnés. Ceci est ensuite raconté à travers les « fragments de vie humaine laissés dans un état semi-préservé ». J’aime la façon dont cette approche humaniste de l’exploration urbaine nous encourage à reconstituer des vies lointaines, comme le font les détectives lorsqu’ils passent au crible les indices laissés sur la scène.
« En explorant ces structures et ces lieux, vous pouvez découvrir des histoires sur ce qui aurait pu se produire tout en approfondissant le mystère de ce qui les a poussés à partir. On a parfois l’impression de résoudre un mystère », a-t-il ajouté.
Cet état d’esprit différencie cette série de « This Must Be the Place », qu’il décrit simplement comme « des photographies d’extérieurs de maisons abandonnées, exposées de la manière la plus picturale possible ». Avec une exploration plus approfondie est apparu une curiosité qui ne pouvait être apaisée que par une enquête personnelle. Cela, dit-il, lui a permis d’aller au-delà de la simple admiration de la beauté des extérieurs.
Saisir le thème sous-jacent de la tristesse
Interrogé sur ce qu’il trouve habituellement le plus difficile lors du tournage de ce projet, Burton a parlé de l’aspect intrusion. Plus qu’un obstacle physique, cela s’est avéré être un défi mental.
« C’est angoissant de se trouver dans certaines de ces maisons, surtout quand on peut dire que l’on est la première personne à y mettre les pieds depuis des décennies. Je crains que les gens pensent que je vole ou que je vandalise, alors j’essaie d’être aussi respectueux que possible et d’éviter de déranger ou d’endommager une partie de la maison ou de l’espace.
Ce regard sur les histoires laissées dans ces lieux est aussi ce qui l’a probablement conduit aux principaux enseignements du projet. Où que vous soyez en Amérique du Nord, il semble toujours y avoir un thème sous-jacent de tristesse dans les régions rurales. Je pense que cela se reflète également efficacement dans les détails personnels conservés dans ces lieux, et pas seulement dans les lieux eux-mêmes.
« À mesure que la société progresse, les espaces intermédiaires sont négligés et je pense que c’est une tragédie que beaucoup soient oubliés. J’espère qu’avec mon travail, je pourrai décrire un tournant culturel tout à fait unique avant que de nombreux domaines ne soient perdus dans l’histoire.
Si vous avez apprécié cette série d’exploration urbaine, assurez-vous également de consulter le site Web et le portfolio Behance de Brendon Burton pour voir plus de son travail.
PRC, la société d’IA à l’origine du logiciel primé Excire, a récemment lancé la dernière itération de son programme innovant de gestion de photos, Excire Photo 2024.
Propulsé par cinq modèles d’IA de pointe, dont une IA de recherche rapide qui permet aux utilisateurs de récupérer instantanément des images en saisissant des descriptions textuelles, et une IA X-tetics qui évalue intelligemment chaque image en fonction de ses qualités esthétiques, Excire Foto 2024 propulse les photographes dans une nouvelle ère d’organisation des images. La saisie des mots-clés, l’évaluation, la sélection et la récupération des images sont presque entièrement automatisées, ce qui permet aux photographes de passer moins de temps derrière l’ordinateur et plus de temps sur leur métier.
« Notre vision était de combiner une IA de pointe avec une conception intuitive pour offrir une expérience de gestion de photos inégalée », a déclaré Erhardt Barth, PDG de PRC et expert en apprentissage automatique à l’Université de Lübeck. « Les photos cataloguées avec Excire Foto 2024 ne sont pas seulement stockées. Ils sont toujours à portée de main, prêts à être revisités à tout moment. »
Un flux de travail d’images comme jamais auparavant
Rapide, efficace et essentiel pour tout photographe recherchant une approche rapide de l’organisation des images, Excire Foto 2024 dispose d’une gamme de fonctionnalités conçues pour raccourcir les goulots d’étranglement traditionnels de la gestion de fichiers et éliminer les tâches fastidieuses de flux de travail pour les amateurs et les professionnels. Avec Excire, les photographes peuvent :
Récupérez instantanément n’importe quelle image avec X-prompt AI, un nouvel outil révolutionnaire qui met des catalogues de photos entiers à portée de main des utilisateurs. Grâce à X-prompt AI, les photographes peuvent rechercher des fichiers dans leurs bases de données Excire en saisissant une description textuelle, telle que « moto rouge rapide sur une route de campagne au coucher du soleil ». L’utilisation de l’outil d’invite est très intuitive. Tapez simplement une phrase dans le champ de recherche fourni et affichez instantanément les résultats. Le puissant moteur d’IA d’Excire est capable de comprendre des phrases complexes, un contexte et même des concepts abstraits tels que le « bonheur » et le « chagrin ». Il est révolu le temps de rechercher sans fin les fichiers perdus ; au lieu de cela, si l’utilisateur peut le décrire, il peut le trouver.
Évaluez des photos avec X-tetics AI, une nouvelle fonctionnalité conçue pour évaluer avec précision l’esthétique de l’image. Formée à l’aide de centaines de milliers de photos ainsi que de nombreuses contributions de photographes experts, la fonctionnalité X-tetics AI évalue indépendamment chaque image téléchargée dans le catalogue d’un utilisateur, puis génère un score esthétique unique pour chaque fichier. Les évaluations esthétiques peuvent ensuite être utilisées pour identifier rapidement les images les plus partageables – et les plus supprimables – des séances photo, ainsi que pour découvrir des joyaux cachés au plus profond d’une base de données d’images.
Catégoriser automatiquement les fichiers avec X-tags AI, l’outil innovant qui analyse chaque photo lors de l’importation et applique des mots-clés pertinents pour faciliter la recherche et la catégorisation. Grâce aux capacités uniques de X-tags AI, les utilisateurs peuvent éviter l’ennui de la saisie manuelle de mots-clés et peuvent à la place laisser Excire faire le gros du travail, ce qui rend plus facile que jamais la catégorisation et la récupération d’images en fonction de leur contenu. Alors que X-tags AI est apparu dans les versions précédentes du logiciel Excire, la dernière version dispose d’un moteur remanié avec des capacités de détection de contenu améliorées pour une précision exceptionnelle.
Gérez vos photos avec X-face AI et X-alike AI, deux fonctionnalités plus puissantes pour rechercher, organiser et trier des images. La technologie avancée de reconnaissance faciale de X-face AI permet aux photographes de classer et de récupérer des fichiers contenant des individus spécifiques ainsi que certaines caractéristiques faciales, telles que l’âge, le sexe et la présence d’un sourire. Et l’analyse d’image de X-alike AI permet aux utilisateurs de rechercher des fichiers similaires – sur la base d’une invite d’image initiale – ou même d’identifier des images quasi-dupliquées à supprimer. Comme X-tags AI, ces fonctionnalités sont apparues pour la première fois dans les itérations précédentes d’Excire Foto, mais la dernière version dispose d’une technologie d’IA améliorée pour de meilleurs résultats.
Les nouvelles fonctionnalités supplémentaires incluent :
Excire Analytics, un outil conçu pour évaluer les collections de photos et offrir des informations précieuses sur le comportement photographique de l’utilisateur, comme son équipement essentiel et ses principaux sujets photo. Analytics n’était auparavant disponible qu’en tant qu’extension payante Excire Foto 2022, mais Excire Foto 2024 propose une intégration automatique avec le programme.
Une fonction diaporama, afin que les photographes puissent afficher des collections d’images à leurs amis, à leur famille et à leurs clients.
Une étiquette de statut personnalisée, afin que les photographes puissent marquer les collections d’images comme « En cours » ou « Terminé » au fur et à mesure de leur progression dans leur flux de travail organisationnel.
Recherche basée sur GPS, qui permet aux utilisateurs de rechercher et de récupérer rapidement des images en fonction des données de localisation ; l’outil permet également aux utilisateurs de modifier et d’ajouter manuellement des coordonnées GPS selon leurs besoins.
Excire Foto 2024 est disponible pour Windows et macOS ; le programme peut être téléchargé directement depuis le site Web d’Excire.
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Un kit d’écran vert est pratique pour de nombreux projets vidéo, mais vous n’en possédez peut-être pas car il semble coûteux à acheter ou pénible à mettre en place. Je pensais la même chose au début, mais après les dépenses de location de temps dans un studio local et de location de kits sur la route dans les grandes villes, il semblait rentable d’acheter ce dont on avait besoin.
J’ai donc décidé de créer mon propre kit « portable » et économique. Je mets le mot « portable » entre parenthèses car vous remplirez votre étui Pelican avec une bonne quantité de poids, mais ce kit commencera à économiser de l’argent lors de sa deuxième utilisation. Il s’agit d’un kit professionnel, pas d’un kit de construction à domicile.
L’éclairage
La clé de toute production d’écran vert réussie est un bon éclairage. Vous aurez besoin d’au moins 5 lumières : deux lumières faisant exploser l’écran vert et votre touche, votre remplissage et votre rétroéclairage. Cela maintient le kit raisonnable et fonctionne dans la plupart des situations.
J’ai trouvé que le panneau lumineux LED bicolore Dracast Pro Series LED1000 (montage en V) était parfait. Ils sont dimmables, discrets, légers, fonctionnent sur l’alimentation ou la batterie à montage en V et sont disponibles en lumière du jour ou bicolore. J’ai acheté le modèle bicolore LED1000 parce que j’aime avoir des options.
Le panneau bicolore fournit des températures de couleur variables de 3200 à 5600K, mais le compromis est que la moitié des LED sont éteintes si vous avez le cadran de température de couleur à l’un ou l’autre extrême. Cependant, je garde le cadran au milieu pour les lumières dirigées vers l’écran vert pour une intensité maximale car un éclairage uniforme et lumineux est la chose la plus importante. De plus, ces lumières sont généralement placées là où elles ne se renverseront pas sur le sujet.
Pour le sujet, mon incrustation, mon remplissage et mon rétroéclairage fournissent les deux options de température de couleur en fonction des besoins de la prise de vue. Ces lumières ont également un panneau de diffusion douce qui peut être retiré si vous avez besoin d’encore plus d’intensité.
Supports de lumière et étui
L’un des supports d’éclairage les plus discrets du marché est le support d’éclairage à ressort Dracast DLS-805. Pesant seulement trois livres, ils se replient à 28,5 pouces mais peuvent être étendus à 6 pieds.
Avec un peu de créativité et de mousse à ramasser, vous pouvez en fait installer les cinq lumières, les adaptateurs d’alimentation, les cartes de balance des blancs et les supports de lumière dans la valise de transport Pelican 1690 Protector à roulettes avec des dimensions intérieures de 30 x 25 x 15,4 pouces. .
C’est un ajustement serré à coup sûr, mais je n’ai eu aucun problème en deux ans d’expédition. Si vous avez de la chance, vous pouvez également y mettre un petit rouleau de ruban adhésif.
Écran vert
Si vous faites un tournage sur écran vert de tout le corps et que vous avez besoin de beaucoup de vert sur le sol, le Photek GS12 est génial. Il passe facilement par-dessus la tuyauterie avec une poche pour poteau de 4 pouces et a des œillets sur les côtés pour éliminer le mou. Il est relativement infroissable si vous ne le laissez pas plié pendant de longues périodes.
Cependant, si vous pouvez vous débrouiller avec moins de largeur et sans écran au sol, procurez-vous-en un petit pliable avec des côtés en fil de fer. Vous pouvez l’appuyer contre un mur et éviter d’avoir besoin d’un système de support d’arrière-plan. N’oubliez pas de vous assurer que les mains de votre sujet restent à l’intérieur de l’écran. Si vous avez quelques personnes dans une scène, des écrans plus grands de Photek sont disponibles.
Depuis que je suis passé à garder mon trépied dans un étui rigide rectangulaire plat au lieu des étuis rigides tubulaires, je peux installer le système de support de fond pour l’écran vert et les rallonges d’éclairage dans le même étui. Je plierai l’écran vert en tissu dans ma valise si je prends l’avion. Ou, vous pouvez décider d’emballer l’écran vert et le système de support dans un boîtier séparé.
Coût
Coût arrondi pour les articles énumérés ci-dessus :
À moins de 3 000 $, j’ai un kit d’écran vert portable qui a fonctionné à chaque occasion et sera aussi bon que tout ce que vous louez. Vous pouvez même trouver des prix de vente pour les lumières sur B&H Photo (et vous avez peut-être déjà quelques lumières, vous n’aurez donc peut-être même pas besoin d’en acheter cinq). Ce kit s’amortira à la deuxième utilisation et ces lumières pourront supporter d’autres productions pour défrayer le coût.
Voir c’est croire
Voici cette configuration en cours d’utilisation sur la route. On faisait une parodie d’un clip de Drake.
L’image de gauche montre la capture d’écran vert.
L’image du milieu montre notre importation dans After Effects après l’incrustation avec Keylight et l’ajout d’un arrière-plan créé par Photoshop pour correspondre à la vidéo musicale.
L’image de droite montre la sortie finale. Nous avons gardé l’arrière-plan changeant de couleur pour correspondre à la vidéo musicale. Nous avons également ajouté un enveloppement léger et placé une superposition de couleur (en mode de fusion de lumière douce) sur le calque vidéo pour que la lumière d’arrière-plan se reflète subtilement sur le sujet.
Le ministère du Tourisme des Philippines (DOT) a lancé une vidéo promotionnelle qui aurait été financée par la somme colossale de 900 000 $ de l’argent du gouvernement. Il a été lancé le 27 juin dans le cadre de la campagne « Love the Philippines » et a poussé un groupe d’internautes à les troller. Pourquoi, vous vous demandez peut-être ? Parce que certains plans ne montraient pas du tout de scènes des Philippines !
Qu’y a-t-il dans la vidéo « Philippines » ?
Les gens ont ciblé le DOT quelques jours seulement après la diffusion de l’annonce, soulignant les erreurs dans les images scéniques. Bien sûr, certaines scènes ont été tournées dans le pays que la vidéo essayait de promouvoir. Mais ces charmantes rizières en terrasses de la vidéo se trouvent en fait en Indonésie. Et ces grandes dunes ? Non, pas les Philippines : vous devrez vous rendre aux Émirats arabes unis pour les voir. Certains commentaires précisent que la scène de l’avion vient de Suisse et que la scène du pêcheur a été tournée en Thaïlande. Ouais.
Sans surprise, le groupe à l’origine de la vidéo controversée, DDB Group Philippines, a fait face à une vague de critiques après la publication de la vidéo par le DOT. Selon Creative Bloq, le ministère philippin du Tourisme a rapidement retiré la vidéo de ses comptes de médias sociaux et a annulé son contrat avec DDB. Mais, bien sûr, les gens ont remis en ligne la vidéo et ont continué à troller.
Les réactions des gens
Comme je l’ai mentionné, les gens ont réagi à la campagne lorsqu’ils ont remarqué qu’elle était malhonnête. Je pense qu’ils se moquent de la vidéo pour une raison, mais j’aime que la plupart des commentaires soient vraiment drôles. « J’adore les rizières en terrasses d’Indonésie. J’adore le pêcheur thaïlandais. J’adore la piste de l’aéroport de Suisse. J’adore le désert des Émirats arabes unis », lit-on dans un commentaire. « Un grand merci à [the] Philippines pour la promotion gratuite du tourisme indonésien. bravo », lit un autre. « Venez aux Philippines et découvrez le monde ! est l’un de mes favoris. Cela pourrait en fait mieux fonctionner comme slogan officiel avec une vidéo comme celle-ci.
Réponse du groupe DDB
Pour apaiser le tumulte, DDB s’est excusé et a offert quelques explications. Ils affirment avoir réalisé le clip comme « une vidéo d’ambiance pour exciter les parties prenantes internes à propos de la campagne ». Ils ont également admis leur oubli en utilisant des images d’archives étrangères. « Alors que l’utilisation de séquences d’archives dans les vidéos d’ambiance est une pratique courante dans l’industrie, l’utilisation de séquences d’archives étrangères était un oubli malheureux de la part de notre agence », ont-ils écrit. « Les processus de sélection et d’approbation appropriés auraient dû être strictement suivis. »
En outre, DDB affirme qu’aucun fonds public n’a été consacré à la réalisation de la présentation audiovisuelle. La société allègue qu’elle a assumé le coût et qu’il ne s’agissait que d’une « initiative DDB pour aider à lancer le slogan ».
Malgré leurs tentatives de clarification, il est clair que l’incident a laissé la campagne « Love the Philippines » sous les projecteurs inconfortables. Alors qu’ils luttent pour regagner la confiance, DDB et DOT doivent retourner à la planche à dessin. Cette fois, espérons-le, avec des vues authentiques des Philippines !
L’une des compétences les plus importantes que tout photographe doit posséder est de savoir comment choisir l’objectif et la distance focale appropriés pour la prise de vue.
Avec toutes les marques, types, longueurs focales et supports différents, cela peut être une tâche écrasante pour les débutants. Il en va de même si vous photographiez avec un seul objectif depuis longtemps et que vous souhaitez vous diversifier avec un nouvel objectif pour essayer.
Si cela ressemble à votre situation actuelle, nous pensons que le guide rapide ci-dessus de Pierre Lambert peut vous être utile.
Règles générales lors du choix d’une focale
Dans sa vidéo, Lambert et son ami, le créateur de voyages Alex Qian, ont mentionné l’itinéraire habituel qu’ils suivent lorsqu’ils choisissent un objectif pour leurs prises de vue. En tant que photographes de voyage et de rue, ils doivent souvent utiliser des objectifs grand angle pour capturer autant de détails que possible dans le cadre. Ces objectifs sont également idéaux pour montrer le large sens de l’échelle des panoramas panoramiques afin que les téléspectateurs puissent également sentir qu’ils sont là.
Ils vont tous les deux d’un cran en utilisant des zooms comme le 16-35 mm pour être plus flexibles ou polyvalents avec les scènes et les sujets qu’ils peuvent photographier. Il a également l’avantage supplémentaire d’être moins encombrant puisque vous avez essentiellement plusieurs focales dans un seul objectif.
Cependant, lorsque vous photographiez des portraits, il est préférable de photographier avec des objectifs à focale fixe dans des focales classiques telles que 50 mm ou 85 mm. Ces objectifs produisent généralement les images les plus flatteuses des personnes, contrairement aux objectifs grand angle qui créent des distorsions importantes dont la plupart des gens ne sont pas fans. Les objectifs à focale fixe ont également l’avantage de permettre des images avec une faible profondeur de champ, ce qui crée une belle séparation entre l’arrière-plan et le premier plan pour que le sujet se démarque vraiment.
Astuce rapide avec Lightroom Classic
Maintenant, si vous utilisez Lightroom Classic, Lambert a également partagé son astuce rapide pour évaluer la distance focale avec laquelle il prend habituellement des photos. En regardant la colonne Métadonnées sous le filtre de la bibliothèque, il peut voir combien de photos il a prises avec tous ses objectifs. Cela lui a immédiatement montré qu’il prenait la plupart de ses clichés avec son objectif 16-35 mm préféré. En le rétrécissant davantage à la distance focale, il a révélé qu’il tournait principalement avec des distances focales de 16 mm et 17 mm.
Cette astuce est en fait intéressante car, comme l’a souligné Lambert, elle peut vous donner quelques idées sur l’objectif ou la distance focale à utiliser ensuite. Considérez-le comme une opportunité d’apprendre et d’élargir votre photographie. Si vous vous ennuyez avec votre configuration grand angle actuelle, voyez si vous pouvez mettre la main sur un objectif portrait ou un objectif macro et découvrez de nouveaux équipements, de nouveaux styles et de nouveaux genres !
Vous aimez cette astuce rapide ? N’oubliez pas de consulter la chaîne YouTube de Pierre Lambert pour plus de ses trucs et astuces de photographie.
Au bord des rivières, on trouve des plantes adaptées à ce milieu particulier, toujours humide et parfois gorgé d’eau. Sur le territoire portugais, les arbres riverains les plus communs sont les aulnes (Alnus), les bouleaux (Betula), les peupliers (Populus), les saules (Salix), les ormes (Ulmus) et les frênes (Fraxinus). Ce sont des arbres à feuilles caduques, perdant leurs feuilles pendant l’hiver et en formant de nouvelles au printemps suivant.
Les paysages riverains changent énormément d’apparence au fil des saisons – des paysages gris et quelque peu mornes pendant l’hiver aux scènes pleines de verdure et d’ombres au printemps et en été. En se promenant le long des rives du ruisseau Angueira, près d’Uva, à Trás-os-Montes, en décembre 2020, avec les arbres riverains complètement dépouillés de feuilles dans un décor gris et monotone, l’image des arbres dans l’eau du fleuve attiré mon attention, des reflets sombres, contrastant avec les nuages dans le ciel (qui n’était pas aussi bleu que je le souhaiterais).
J’ai mis l’accent sur les reflets au premier plan, laissant flous les reflets des arbres de l’autre côté du ruisseau. D’une certaine manière, une image abstraite évoque l’hiver, période de repos et de dormance pour de nombreuses plantes et pour l’homme pour se remettre des fatigues et des affaires estivales.
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Les enfants sont pleins de spontanéité et d’émerveillement sans fin. Leurs sourires espiègles, leurs yeux pétillants et leur rire sincère peuvent illuminer n’importe quel cadre. Mais comme le savent tous ceux dont les enfants ont déjà été photographiés, travailler avec des enfants peut être un véritable tour de montagnes russes ! De la gestion de leurs humeurs imprévisibles à la capture de ces instants de pure joie en une fraction de seconde, la photographie d’enfants exige un mélange de patience, de créativité et d’un peu de chance.
Heureusement, j’ai fait ma part de séances de portraits d’enfants et j’ai développé une variété de techniques pour assurer d’excellents résultats. Donc, que vous soyez un parent désireux de capturer les jalons de votre tout-petit ou un amateur cherchant à maîtriser l’art de la photographie d’enfants, cet article est votre porte d’entrée vers le succès. Nous explorerons tout, du choix d’un lieu et de la préparation de votre tournage à la capture de photos formelles et franches – et au moment où vous aurez fini de lire, vous aurez hâte de sortir avec votre appareil photo !
1. Choisissez soigneusement l’heure et le lieu
Le timing est primordial lorsqu’il s’agit de capturer ces précieux moments avec les enfants. J’ai appris par expérience que le moment idéal pour une séance photo est généralement après une sieste rafraîchissante et une petite collation. C’est à ce moment-là que les enfants sont les plus heureux et les plus coopératifs !
Parlons maintenant de l’importance du timing en matière d’éclairage. Evitez de photographier en extérieur à midi lorsque le soleil est ardent et intense. Cette lumière crue projettera des ombres peu flatteuses et vos photos seront intenses et contrastées. Au lieu de cela, visez à photographier pendant l’heure dorée, ce moment magique où le soleil est bas à l’horizon et projette une lueur chaude et douce. Et si tu faire retrouvez-vous coincé à tirer en plein midi, recherchez des endroits ombragés pour égaliser la lumière et envisagez d’utiliser un réflecteur.
Il est également crucial de choisir le bon emplacement. Travailler à l’extérieur est fantastique car il offre suffisamment d’espace pour que les enfants puissent se déplacer librement. De plus, vous profitez de magnifiques décors naturels dans des parcs et des forêts, où les feuilles et les fleurs ajoutent une touche de charme supplémentaire.
D’un autre côté, ne vous inquiétez pas si vous devez travailler à l’intérieur en raison d’exigences de réglage spécifiques ou de conditions météorologiques. Assurez-vous simplement d’avoir suffisamment d’espace pour accueillir l’énergie illimitée des tout-petits et expérimenter avec différents objectifs. Vous ne voulez pas être coincé dans un petit espace – cela gênera votre style et limitera vos possibilités créatives.
Cette famille a trouvé de beaux endroits en plein air et nous avons choisi de faire la séance le soir pour nous assurer d’avoir beaucoup de lumière douce. Nous avons trouvé le juste milieu entre des enfants affamés, fatigués et endormis et une lumière naturelle flatteuse !
2. Soyez prêt (mais soyez prêt à improviser)
Vous et les enfants voulez que la séance photo se déroule sans heurts et rapidement. Les enfants ne sont pas exactement réputés pour leur patience, après tout ! Si vous passez trop de temps à tâtonner avec votre appareil photo ou à vérifier différents arrière-plans, ils s’ennuieront, s’agiteront et se désintéresseront plus rapidement que vous ne pourrez dire «fromage».
C’est pourquoi il est essentiel d’être préparé. Avant de commencer, préparez votre appareil photo avec une batterie complètement chargée. Assurez-vous que vous disposez de plusieurs cartes mémoire et que vos paramètres de base sont connectés. Mettez tout votre équipement en ordre afin de pouvoir vous concentrer sur ce qui compte le plus : capturer ces sourires qui font fondre le cœur et ces fous rires enjoués.
Oh, et n’oubliez pas les accessoires ! Chercher frénétiquement ce panier ou cette chaise de pique-nique pendant que votre sujet attend est une recette pour un désastre. Ayez donc vos accessoires prêts et facilement accessibles. Et voici un conseil de pro : gardez tous les jouets cachés jusqu’à ce que vous en ayez besoin afin de pouvoir surprendre les plus petits au moment opportun (et éviter qu’ils ne soient distraits pendant le reste du tournage !).
Si vous travaillez dans un studio avec différents arrière-plans de portrait, planifiez à l’avance et décidez de l’ordre dans lequel vous les utiliserez. Assurez-vous qu’ils sont tous configurés et prêts à fonctionner. Et si vous photographiez à l’extérieur, recherchez à l’avance divers arrière-plans et ayez une idée approximative du moment où vous passerez de l’un à l’autre.
Bien sûr, nous savons tous que les enfants et les projets ne font pas toujours bon ménage. Ne vous inquiétez donc pas si votre session méticuleusement organisée déraille. C’est à ce moment-là que vous devez accepter l’inattendu et suivre le courant, en improvisant au besoin pour capturer ces moments authentiques et magiques.
3. Faites une liste
Dans la section précédente, nous avons couvert les éléments essentiels de la planification, comme la préparation de votre équipement et les lieux de repérage. Allons maintenant un peu plus loin et parlons de la création d’un plan de jeu pour capturer ces moments parfaits.
Tout d’abord, notez une liste de photos que vous aimeriez clouer. Vous pouvez inclure des photos posées, mais n’oubliez pas de les mélanger avec des portraits candides qui capturent vraiment l’essence de votre petit sujet. Laissez-les être eux-mêmes, car avouons-le, ces poses parfaites pour Pinterest pourraient ne pas fonctionner – et ce n’est pas grave !
Pensez aux diverses activités auxquelles ils peuvent s’adonner, comme s’asseoir, se tenir debout, jouer ou même se déchaîner avec une joie débridée. Recherchez l’inspiration et les thèmes, mais n’oubliez pas qu’il s’agit de capturer leur personnalité unique. Planifiez à l’avance en envisageant des activités amusantes que vous pouvez essayer et soyez prêt avec des options de secours comme des collations ou un téléphone pour vous divertir. Assurez-vous simplement d’avoir l’approbation des parents si vous travaillez avec les enfants de quelqu’un d’autre.
Encore une fois, il est essentiel de rester flexible avec votre liste et d’être prêt à la jeter de côté si nécessaire. Parfois, les meilleurs moments arrivent spontanément, et vous ne voulez pas passer à côté de ces joyaux en étant trop rigide dans vos projets !
4. Obtenez des renforts
Les enfants sont comme de petites boules d’énergie et ils ne jouent pas toujours bien avec l’appareil photo. Donc, si vous pouvez le balancer, appelez des renforts ! Que vous photographiez vos propres enfants ou que vous travailliez avec un client, avoir une paire de mains supplémentaire peut changer la donne.
Votre fidèle acolyte doit se tenir juste derrière vous, pas sur le côté. Le but? Pour capturer ces moments captivants où les yeux de l’enfant se verrouillent sur votre objectif. Pour les plus petits, vous pouvez demander à votre assistant de les asseoir sur une chaise et de s’éloigner rapidement pendant que vous vous tenez prêt avec votre doigt sur le déclencheur.
Lorsque vous choisissez votre complice, choisissez quelqu’un qui sait comment faire ressortir ces sourires et ces rires. Ils vous aideront à garder votre sang-froid lorsque vous photographiez vos propres munchkins, et ils veilleront également à ce que tout se passe beaucoup plus facilement. Les frères et sœurs plus âgés sont parfaits pour cela, et les parents peuvent aussi faire du bon travail.
5. Commencez par les plans posés
Toutes les séances de photographie d’enfants ne nécessitent pas des prises de vue rigides (les images franches peuvent aussi s’avérer fantastiques !). Cependant, si vous décidez d’opter pour des photos posées, il est préférable de commencer par les plus posées et les plus formelles. Par exemple, cette photo entre frères et sœurs où vous voulez que tout le monde regarde directement la caméra avec de grands sourires.
Les photos posées comme celle-ci sont mieux prises au début de la séance, pas à la fin !
En début de séance, vos petits sujets sont généralement plus patients et coopératifs. Vers la fin, ils peuvent devenir un peu agités et agités, ce qui rend plus difficile de les faire rester assis pendant plus d’une seconde ou deux.
Honnêtement, même si vous commencez par les plans posés, rien ne garantit que vous obtiendrez ce que vous recherchez, mais au moins vous aurez une chance !
6. Limitez les déplacements
Les enfants ont le don d’explorer des zones qui sont hors de portée de l’objectif de votre appareil photo. Donc, si vous avez du mal à les garder au même endroit, envisagez de limiter leurs mouvements en utilisant un accessoire comme une chaise, un tabouret, un canapé, un panier, une balançoire ou tout autre objet qui éveille leur curiosité.
Voici une astuce astucieuse : cachez une chaise amusante jusqu’au moment parfait. Ensuite, collez-le à l’endroit où vous voulez que l’enfant soit et voyez si son petit radar l’y conduit directement. Vous pourriez trouver de l’or et vous réjouir car ils gravitent naturellement vers lui. Gardez à l’esprit qu’ils ne voudront peut-être pas du tout s’asseoir sur la chaise, mais pas de soucis ! Vous pouvez vous adapter et les laisser debout tout en vous tenant dessus ou même les faire asseoir par terre à proximité.
Vers le début de la session, c’est le moment idéal pour limiter les mouvements en utilisant des accessoires, des chaises, etc. Après un certain temps, ils voudront courir au lieu de s’asseoir. Ce petit gars ne se sentait pas conventionnel, mais ce n’est pas grave – il suffit de suivre le courant !
La flexibilité est la clé ici – ne la forcez pas. Il vaut mieux lutter un peu pour capturer votre sujet à distance que de se retrouver avec un gros plan avec un visage rouge, tacheté et pleurant. Et si vous sentez que votre sujet n’est pas tout à fait prêt, vous pouvez toujours revenir à l’accessoire plus tard. Si ce n’est pas le cas, laissez-le simplement partir. Vous pourriez avoir une tonne d’idées, mais en fin de compte, vous n’en utiliserez que quelques-unes.
7. Laissez-les jouer
Une fois que vous avez capturé quelques photos formelles (ou au moins des photos où les enfants sont assis ou debout), il est temps de prendre du recul et de les laisser jouer ! Bien que vous puissiez offrir des conseils, évitez les poses excessives ou essayez de les faire rester assis. Croyez-moi, si vous poussez trop fort, vous vous retrouverez dans une bataille que vous ne gagnerez pas.
Nous approchions de la fin de cette session et rester assis n’était plus une option ! Ce petit gars adorait nourrir les vaches, alors nous sommes allés aux vaches. C’était aussi une façon de raconter l’histoire de qui il est et de ce qu’il aime. Parfois, les photos les plus chères n’ont pas de sourire ou même d’yeux face à la caméra.
Pourquoi ne pas centrer le reste de votre session sur une activité que les enfants apprécient ou leur présenter quelque chose de nouveau qui pourrait susciter leur enthousiasme ? Emmenez-les dans la cour avec un arroseur, allez au parc avec des toboggans ou lancez-vous dans une aventure à la plage pour ramasser des coquillages. Que diriez-vous d’un goûter en plein air ou de faire voler un cerf-volant ? Faites-les sauter sur un trampoline ou installez un seau rempli d’eau savonneuse sur l’herbe. Les possibilités sont infinies!
Oh, et voici un petit secret : la musique peut faire des merveilles. Envisagez d’organiser une soirée dansante amusante pour obtenir ces grands sourires et rires. Et si vous avez tourné à l’intérieur, prendre la séance à l’extérieur est une idée fantastique. Les enfants adorent avoir de l’espace pour se déplacer et explorer, et un grand espace extérieur ouvre un monde de possibilités créatives.
8. Faites de votre mieux pour vous détendre
Photographier des enfants peut parfois être un peu écrasant, je comprends. Cependant, il est crucial que vous preniez un moment pour respirer profondément et retrouver un sentiment de calme.
Voici le problème : les enfants ont cette étrange capacité à capter vos vibrations de stress, et cela les amène souvent à faire exactement le contraire de ce que vous visez. Alors faites ce que vous pouvez pour vous débarrasser de ces nerfs.
Et si vous vous sentez nerveux avant votre premier tournage client, pourquoi ne pas vous entraîner avec vos propres enfants ou ceux d’un ami ? C’est un excellent moyen d’atténuer la nervosité d’avant le tournage. Et permettez-moi de partager un anti-stress secret : Planifiez comme s’il n’y avait pas de lendemain. Exécutez des scénarios dans votre esprit, créez des listes de prises de vue détaillées, repérez différents endroits et entraînez-vous même à ajuster les paramètres de votre appareil photo. Cette préparation renforcera votre confiance, même si vous finissez par jeter vos plans par la fenêtre pendant le tournage proprement dit.
Conseils pour la photographie d’enfants : les derniers mots
Et c’est un enveloppement! Nous avons atteint la fin de notre voyage sauvage et merveilleux à travers le royaume captivant de la photographie d’enfants. Armé de ces huit conseils, vous êtes maintenant équipé pour figer ces précieux moments dans le temps pour toujours. Alors préparez-vous à vous lancer dans d’innombrables séances photo amusantes avec votre appareil photo à la main !
Lorsque vous vous aventurez dans le monde de la photographie d’enfants, n’oubliez pas d’embrasser la beauté de l’imperfection et de laisser tomber les attentes. Commencez par des poses, limitez les mouvements si nécessaire, mais surtout, laissez-les jouer et être authentiques. Et surtout, détendez-vous ! La magie se produit lorsque vous êtes dans l’instant, en vous connectant avec vos sujets et en capturant leur monde.
Alors embrassez l’imprévisible, chérissez les moments fugaces et amusez-vous. Bonne prise de vue !
Maintenant à vous :
Avez-vous d’autres conseils pour photographier les enfants que j’ai ratés? S’il vous plaît partager dans les commentaires ci-dessous!
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