Catégorie : Prise De Vue Aerienne:

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Ikelite a dévoilé une version mise à jour de son logement pour le système OM-5 OM-5, qui peut accueillir le système OM-5 Mark II, annoncé en juin; son prédécesseur de 2022, le système OM OM-5; ou son «ancêtre», l’Olympus OM-D E-M5 Mark III de 2019. Ce sont des caméras essentiellement identiques avec les mêmes spécifications de base: 20 MP quatre tiers, 10 ips ont éclaté de prise de vue avec une capture AF continue, 4k / 30p et une stabilisation d’image dans le corps.

Le nouveau boîtier offre des commandes plus grisantes qu’auparavant, mais est par ailleurs similaire à ses prédécesseurs: vous obtenez le corps de mélange ABS-PC de couleur claire classique et le dos transparent, le support de port DLM (Micro Micro) DLM, la cote de profondeur de 200 pieds (60 mètres) et les commandes pour toutes les fonctions de caméra principales. Vous avez la possibilité d’ajouter un plateau compact avec deux poignées et un kit à vide à utiliser avec le port accessoire de 1/2 « du boîtier.

Disponible maintenant sur le site Web d’Ikelite, le logement a un PDSF de 1 095 $.

«Un corail d’hiver» n’est pas exactement une photographie de paysage. Pourtant, en quelque sorte, cela évoque tellement ce qui, pour moi, fait une excellente photographie de paysage. Trym Ivar Bergsmo était, selon ses propres mots, du Nord. Il a voyagé partout dans le monde en faisant des images, à la recherche de son «paysage intérieur», mais l’a finalement trouvé chez lui. Cette maison peut être des choses différentes pour différentes personnes; La connexion est la clé. Tout comme les relations, la création de ces connexions prend du temps, de la pensée, de l’effort, de la persévérance, de la persévérance et de la patience. En regardant à travers le portefeuille de Trym, cette connexion transparaît, et il est normal que l’équipe de «sur paysage» lui écrive un hommage et son travail.

Une grande partie de la photographie de paysage concerne la lumière; la qualité, la direction et l’automne / différentiel. Ces aspects peuvent sembler hors de notre contrôle la plupart du temps, mais plus nous avons une connexion avec notre sujet, plus nous pouvons modeler ces éléments pour construire un récit. Dans un corail d’hiver, nous avons une lumière douce éthérée dans tout le cadre, mais la chaleur de la lumière du soleil semble choisir quelques-uns des visages et le paysage au-delà. Cet effet est amélioré par les tons de peau chauds et les accents rouges dans les vêtements, mais ces éléments ne sont pas durs en raison de l’utilisation considérée de la vitesse d’obturation et de la concentration douce. La vitesse d’obturation relativement lente provoque également le mouvement dans le renne, les rendant presque comme le débit d’une rivière. Il y a un dynamisme organique dans le sens du mouvement à travers le cadre; C’est vivant.

Presque rien dans le cadre n’est tranchant, mais il transmet tellement. Ils disent qu’une image peut parler mille mots, mais une superbe image laisse même les mots derrière. Ils transmettent des sentiments, des aperçus, des idées éphémères et des émotions; Des choses que nous ne pouvons souvent pas décrire ou mettre en mots, mais nous pouvons sentir sur certains, presque métaphysiques, de niveau. Lorsque vous rencontrez des images qui font cela, elles font une impression durable.

Ils disent qu’une image peut parler mille mots, mais une superbe image laisse même les mots derrière. Ils transmettent des sentiments, des aperçus, des idées éphémères et des émotions; Des choses que nous ne pouvons souvent pas décrire ou mettre en mots, mais nous pouvons sentir sur certains, presque métaphysiques, de niveau.

Ces jours-ci, nos caméras dépassent tout ce que nous pourrions vraiment avoir besoin en termes d’excellence technique et de capacité à capturer presque toutes les scène ou sujets. Notre capacité, en tant que photographes, à vraiment transmettre l’émotion reste une compétence insaisissable. L’IA générative a déjà la capacité de produire presque tout ce que nous lui demandons, mais j’ose dire qu’elle ne parviendrait pas à produire une image avec la profondeur de l’âme que celle-ci a.

Des images comme celles-ci ne concernent pas les compétences techniques ou la puissance de traitement; Il s’agit d’un lien humain et d’une réponse à un lieu, des personnes, des conditions et des circonstances. Ces choses nécessitent un cœur ouvert et un esprit ouvert pour permettre à l’énergie de passer à travers nous, et Trym a fait sa part pour nous montrer le chemin.

Lorsque vous travaillez avec un objectif grand angle, il y a une distorsion inhérente à l’image. Inclinez la caméra vers le haut et il soulève vraiment sa tête laide. Voici quelques réflexions sur le fait de résoudre le problème. Voir cet article d’image sur la réduction du bruit pour le début de cette photo.

Distorsion

Tout objectif grand angle va montrer une certaine distorsion, en particulier vers les bords de la photo. Vous pouvez le tirer parti dans une image très différente, en l’utilisant pour exagérer l’effet. Plus vous inclinez l’appareil photo dans la distorsion est grande. Ce sont quelques moyens de lutter contre cet effet. Le numéro un consiste à obtenir le niveau de la caméra. Lorsque le niveau, l’objectif rapportera le résultat le plus précis et le moins déformé. Si vous devez incliner l’appareil photo pour obtenir le sujet dans l’image, il est temps d’atténuer le problème en post-production.

Correction de la distorsion en post-production

Travailler dans Adobe Photoshop est mon choix pour la post-production. L’utilisation de couches permet de nombreuses solutions créatives. Si vous avez suffisamment de place autour de votre sujet, l’un des moyens de corriger est d’utiliser l’outil Perspective. Mais, vous devez l’utiliser judicieusement. Au fur et à mesure que vous déplacez les lignes pour que vos bords se redressent, vous modifiez l’apparence du sujet qui devient un autre problème. Un petit changement pourrait ne pas être noté. Plus vous ajustez plus loin, plus il devient funky et vous laissera souvent sans image carrée.

Couches dans Photoshop

Notez que le centre d’une photo de l’objectif grand angle contient la moindre distorsion. Comme mentionné ci-dessus, la correction des bords gâche le centre. Dans les travaux de paysage, ma solution est de mettre les zones problématiques sur leurs propres couches. Une fois cela fait, j’ai tourné les bords et les ai placés en position qui représente plus comment l’œil voit la scène. Le masque et le mélange du mouvement qui en résulte est crucial.

Qu’en penses-tu?

Ci-dessus, voir l’avant et après la scène. La caméra devait être inclinée pour capturer toute la scène, ce qui a entraîné les formations rocheuses qui s’incline vers le centre. Pour moi, ça va, mais pas ce que j’essayais de dépeindre. Je vous laisse pour décider. Si vous avez des idées différentes, j’aimerais les entendre dans les commentaires ci-dessous.

La vôtre en photographie créative,

Bob

Dans un marché de plus en plus défini par la portabilité et la flexibilité créative, Nanlite a introduit le PICO, une nouvelle lumière LED RGBW de poche visant carrément les créateurs de contenu, les cinéastes mobiles et les photographes à la recherche d’outils d’éclairage compacts mais capables.

Comme l’a rapporté Cine, le PICO a été officiellement annoncé cette semaine et rejoint la gamme en expansion de l’équipement d’éclairage de Nanlite, promettant une combinaison de puissance, de convivialité et de contrôle des couleurs, le tout dans un appareil qui ne pèse que 4,6 onces (130 grammes).

Un moteur léger compact avec des spécifications sérieuses

Au cœur du PICO se trouve le moteur léger Nanlite de Nanlite, qui offre une sortie RGBW complète et une large gamme CCT de 2700k à 7500k. Les utilisateurs peuvent également affiner avec un ajustement de ± 150 vert / magenta, ajoutant un niveau de précision couleur souvent réservé aux plus grands luminaires de qualité studio.

La lumière offre 4 211 lux à 0,3 mètre (5600k), impressionnante pour sa taille, et prend en charge 0 à 360 ° de teinte et 0 à 100% de contrôle de saturation, permettant aux utilisateurs de composer à la fois des tons subtils et des effets audacieux. Avec une note CRI / TLCI de 95 et des valeurs RF / RG TM-30 de 92/99, le PICO est conçu pour maintenir une fidélité à haute couleur dans diverses conditions de prise de vue.

Conçu pour les créateurs à l’emploi

L’attrait du Pico réside non seulement dans sa production, mais aussi dans son design réfléchi et prêt pour le voyage, assez petit pour s’adapter à la plupart des poches. La lumière est logée dans une conception élégante du corps à bascule avec une batterie de 1500mAh intégrée qui alimente l’appareil jusqu’à 6,5 heures, selon les réglages de luminosité. Il peut également être utilisé lors de la charge via USB-C, offrant une flexibilité pour des pousses plus longues.

Les options de montage sont également polyvalentes. Le PICO comprend un joug à 12 positions, une base magnétique, un fil 1/4 ″ -20 et un adaptateur de chaussures à froid – des folies qui la rendent adaptable à une large gamme de configurations créatives, des plates-formes aux surfaces métalliques et à l’utilisation de la main-d’œuvre.

Effets spéciaux et contrôles intelligents

Le Nanlite Pico Light dispose de 14 effets d’éclairage intégrés, y compris des pratiques comme le feu, la tempête et les lumières d’urgence, chacune avec des paramètres personnalisables. Le contrôle est géré via un bouton intégré et une interface à deux bouts, complétée par un écran circulaire de 1,28 pouce. Pour les utilisateurs qui préfèrent le fonctionnement à distance, le PICO se connecte via Bluetooth à l’application Nanlink, qui offre un contrôle plus profond et des mises à jour du micrologiciel.

Le diffuseur magnétique Snap-on, inclus dans la boîte, offre un ramollissement rapide pour quand une lumière dure n’est pas idéale, un détail qui ajoute une commodité sans masse supplémentaire.

Prix et disponibilité

Le Nanlite Pico devrait bientôt être disponible chez les détaillants pour 35 $.

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Crédits d’image: Nanlite

Les photographes de cinéma ont vu une réintroduction massive du format dans le monde numérique. Bien que les chiffres soient encore relativement plus petits, il existe de nombreux praticiens qui choisissent Analog aujourd’hui pour se mettre au défi ou pour construire un projet avec une vision distincte. Il peut sembler que la joie de la photographie cinématographique n’a jamais été perdue. Si vous êtes quelqu’un qui a récemment montré de l’intérêt pour l’analogue ou qui veut simplement une deuxième caméra pour vous-même, ces points et les coups de feu seront idéaux pour vous. Ils sont rentables, populaires et continuent d’être aimés par beaucoup.

Stylo Olympus

Olympus a été un nom assez énorme sur le marché des caméras. Le stylo, qui est la première caméra de la longue série, était une caméra de film de 35 mm fabriquée entre 1959 et les années 1980. Un premier appareil photo à demi-cadre créé au Japon, le stylo était la plus petite caméra de 35 mm de points de point. Il est livré avec une configuration simple – un viseur, des paramètres manuels et un objectif Zuiko F3.5 de 28 mm. La vitesse d’obturation se situe entre 1/25 et 1/200, et il existe un mode ampoule pour ceux qui veulent essayer la peinture légère sur le film.

Konica hexar af

Le Konica Hexar AF est une caméra idéale pour la photographie de rue. Il présente un mode d’avance de film «Stealth» ou «Silent», ce qui signifie qu’il a le moteur d’avance du film le plus silencieux pour un appareil photo 35 mm. Ainsi, cela donne à l’appareil un avantage énorme sur tout autre appareil de cette ligue. Il est également livré avec un objectif hexar F2 net de 35 mm, et sa conception est similaire aux caméras Leica M. Il a une plage de vitesse d’obturation des feuilles électroniques de 30 secondes à 1/250e, plus T. Il y a un panneau LCD en haut qui indique la vitesse d’obturation.

Minolta TC-1

Minolta a une fois fait des caméras ponctuelles emblématiques, et le TC-1 en est un exemple. La caméra dispose d’une lentille Minolta G-Rokkor 28 mm F3.5 multi-revêtement, une ouverture sans lampe sans lampe qui est livrée avec un disque de trou d’ouverture circulaire. Cela signifie que la caméra vous fournira un bokeh exceptionnel, idéal pour les portraits environnementaux. Il existe également un mode priorité d’ouverture et un bouton de mesure de ponctuel dédié. Il a également une vitesse d’obturation de 1/750 à 4s et un flash intégré avec un numéro de guide de 7 m.

Nikon 35ti / 28ti

Le FM2 de Nikon était l’une des caméras analogiques les plus populaires utilisées par divers photojournalistes du monde entier. Le 35ti, à cet égard, est une offrande pour les amateurs sérieux de la photographie cinématographique. Introduit en 1993, le Nikon 35ti a une fenêtre unique qui comprend quatre «mains d’horloge» qui aident à voir l’exposition, l’ouverture et la distance. Il peut prendre des images panorama de 13 mm x 36 mm, qui seront aimées par beaucoup aujourd’hui. La caméra est livrée avec une lentille Nikkor F2.8 35 mm, une mise au point automatique contrôlée par infrarouge, une mesure de matrice, une compensation d’exposition et un flash électronique intégré. La vitesse d’obturation se situe entre 1/500 sec. et 2 secondes, avec une fonction d’exposition de 10 minutes également. Le même point et le même tournage ont été introduits plus tard avec un objectif de 28 mm appelé 28Ti.

Leica Minilux

Le Leica Miniux est populaire pour son objectif Summarit F2.4 40 mm et la conception, qui a été créée avec des matériaux haut de gamme. Le Minilux est un appareil photo premium de 35 mm qui comprend des caractéristiques d’exposition automatique et des commandes manuelles. Certaines autres fonctionnalités pour honorer l’appareil sont la compensation d’exposition par des valeurs de demi-arrêt de +/- 2 WV, une avance de film automatique et des mécanismes de rembobinage, et une focalisation manuelle pondérée au centre. La caméra est tellement aimée que le prix sur eBay atteint 1400 $.