Catégorie : Prise De Vue Aerienne:

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L’espace NFT évolue si rapidement qu’on dit qu’un mois ressemble à un an. Un autre dicton populaire dit que les collectionneurs et les artistes « construisent l’avion en volant », prenant des décisions sur le pouce qui pourraient influencer le marché pour les années à venir. Et étant donné ce rythme effréné, des erreurs se produisent.

Des artistes ont été arnaqués par des personnes prétendant être des collectionneurs intéressés par l’achat d’œuvres, se faisant voler de l’argent et des biens dans leur portefeuille. Certains ont fixé un prix trop élevé pour leur travail et ont eu du mal à trouver des acheteurs. D’autres prix des photos trop bas.

« Les gens voient les NFT se vendre, et ils pensent que c’est facile », la photographe Paola Franqui, qui porte également le surnom Monaris, admet. « Non, c’est beaucoup de travail. » Dans le Web 2.0, elle était déjà établie. Elle compte plus de 350 000 abonnés sur Instagram, avec une liste de clients comprenant Mercedes Benz, Nike et American Airlines. Son premier livre a été publié par Setanta Books.

« J’ai dû recommencer dans Web3″, dit-elle. « La plupart des collectionneurs n’avaient aucune idée de mon travail. Mais maintenant je suis investi à 100% dans cet espace. Cela a changé ma vie. » Nous avons demandé à cinq photographes éminents de la communauté de nous parler de certaines des erreurs courantes qu’ils voient commettre par les photographes lors de la création de leurs premiers NFT – et de la manière de les éviter.

La communauté NFT vit et respire sur Twitter. « Tout est extrêmement rapide et en constante évolution, vous devez donc d’abord être prêt à écouter et à absorber », a déclaré le photographe. Gabriella Morton explique. « Les publicités et le marketing d’influence semblent inauthentiques, vous avez donc vraiment besoin d’une présence organique et cohérente pour être reconnaissable et identifiable. » Les collectionneurs consulteront souvent le fil Twitter d’un artiste, non seulement pour évaluer son travail, mais aussi pour connaître son histoire et voir s’il partage ou non le travail d’autres artistes et élève ses pairs.

Pour en savoir plus sur le rôle de Twitter dans l’espace, consultez notre article sur le sujet.

Au-delà de Twitter, envisagez d’assister à des événements, virtuels et en personne, ou de vous connecter avec des personnes de votre ville. Asseyez-vous et écoutez ce que les gens de la communauté ont à dire avant de vous lancer. « J’ai appris, construit des produits, écrit des articles, organisé des conférences, etc. pendant dix mois avant de déposer ma collection, CONDUIRE, » le photographe David Krugman dit. « Si vous ajoutez de la valeur avant de demander de la valeur, vous n’aurez jamais à demander.

« Apprendre, participer et contribuer. Nous sommes dans des écosystèmes numériques interconnectés ; concentrez-vous sur la santé de toute la forêt, pas seulement sur votre arbre. Nous avons tous besoin les uns des autres. Aidez-nous à construire; aidez les autres, et vous surferez sur la vague avec nous tous. Au moment où j’ai laissé tomber CONDUIREtout le monde était impatient de posséder une pièce de moi parce que j’avais déjà prouvé que j’étais là pour le long terme.

« Les photographes doivent aborder l’espace NFT avec intention et organiser le travail qu’ils ont l’intention de frapper sur la blockchain de manière plus agressive qu’ils ne le feraient normalement », a déclaré l’artiste. Aaron Rickets nous dit. « L’une des raisons est que presque chaque interaction sur la blockchain est associée à des frais de gaz, qui pourraient coûter cher très rapidement si vous frappez ou brûlez constamment du travail. » Commencez avec quelques pièces seulement, et si elles se vendent, essayez-en plus.

L’espace NFT – et ses prix – peut être très différent du monde de l’art traditionnel, il est donc recommandé de rechercher le marché et les acteurs de la communauté pour avoir une idée de la demande et des prix. Plus votre travail est rare ou rare, en général, plus vous pouvez le tarifer. Une photo 1:1 vaudra plus, par exemple, qu’une édition plus grande.

« En repensant à ma première collection, Collectionner les mains, j’ai vendu ces photos pour 0,3 ETH », se souvient Monaris. « Maintenant, ça me fait mal. C’est douloureux. Pour le contexte, le prix plancher de la collection est de 2,25 ETH, au moment d’écrire ces lignes. Le volume total des transactions est de 39,9 ETH. « En même temps, peut-être que tout s’est passé comme ça devait se passer », dit l’artiste. « Cette collection m’a aidé à faire connaître qui j’étais et qui je suis sur Web3. » Compte tenu de la demande, ses collections ultérieures ont commencé à des prix plus élevés.

De l’autre côté de la médaille, il est généralement préférable de commencer bas, puis d’augmenter vos prix au fil du temps. « Lorsque vous commencez, gardez peut-être votre meilleur travail absolu pour plus tard, mais mettez des choses dont vous êtes très fier à des prix raisonnables », suggère Krugman. « L’objectif est de commencer à construire votre base de collectionneurs – votre groupe de défenseurs investis. À partir de là, vous pouvez évoluer, itérer et apprendre. La clé de cet espace est la participation, il est donc préférable de commencer et d’apprendre au fur et à mesure.

« La plus grande erreur que je vois dans l’espace est de se précipiter et de s’épuiser, ou d’abandonner parce que vous ne faites pas une vente tout de suite », ajoute Krugman. « J’ai eu des pièces SuperRare pendant des mois sans intérêt, avant de les vendre pour 8,5+ ETH plus tard. » En d’autres termes, pensez à long terme. Continuez à vous engager avec la communauté, à partager votre travail et à soutenir d’autres artistes. Le succès vient avec le temps et la patience.

Bien qu’il soit important de comprendre les tendances dans l’espace, cela ne signifie pas que vous devez modifier votre travail pour l’adapter à ce que vous pensez que les autres veulent voir. Beaucoup des artistes les plus réussis de l’espace ont passé des années – un décenniedans certains cas, créer et innover avant de trouver un foyer pour leur travail sur la blockchain.

Il pourrait être tentant de changer votre style pour correspondre à d’autres artistes à succès, et cela pourrait conduire à une vente rapide, mais cela ne fera rien pour favoriser ces relations à long terme qui animent cet espace. D’un autre côté, faire quelque chose d’original peut être payant.

« Certains artistes sont venus en prenant des risques et ont eu beaucoup de succès en essayant quelque chose de différent », Jessica Cardelucci nous dit. « Par exemple, quand j’ai frappé mon Mustangs sauvages collection l’été dernier, il n’y avait pratiquement pas encore de collections N&B sur la blockchain et aussi très peu d’images d’animaux sauvages. Il a fallu un certain temps pour obtenir une traction, mais j’ai depuis eu une vente secondaire de 7 ETH, ce qui a été extrêmement humiliant pour ma photographie.

L’espace d’art cryptographique est malheureusement truffé d’escroqueries et de pirates informatiques. Les mesures de sécurité de base incluent l’utilisation de l’authentification à deux facteurs (2FA) sur tous vos comptes, la configuration d’un portefeuille matériel de stockage à froid (comme un grand livre), ne jamais cliquer sur les liens de personnes que vous ne connaissez pas et ne jamais partager votre clé privée. ou votre phrase de récupération/semence.

« Obtenez un portefeuille crypto matériel physique si vous pouvez vous le permettre avant de commencer », conseille Cardelucci. « Il existe malheureusement de nombreuses possibilités d’erreurs d’utilisateurs dans ce secteur, je vous recommande donc fortement de rechercher comment protéger vos actifs. En savoir plus sur la sécurité cryptographique est également essentiel. Je sais que c’est beaucoup à absorber, mais ce sera utile à long terme si vous voulez rester dans cet espace.

« Bien que la plupart ne tiennent pas compte de la consommation d’énergie des banques traditionnelles, des médias sociaux et de la fabrication/expédition/emballage de l’art physique, nous devons reconnaître que les NFT ont une empreinte », admet Morton. « Lorsque vous calculez la moyenne en dollars, il est de loin plus durable de vendre des NFT 1/1 de grande valeur que des éditions quantifiables de moindre valeur. » Le protocole énergivore qui alimente actuellement la blockchain Ethereum, où vivent la plupart des NFT, pourrait changer bientôt, mais en attendant, cela vaut la peine de faire tout ce que vous pouvez pour comprendre, quantifier et réduire vos émissions.

« La plus grosse erreur que vous puissiez faire est d’abandonner un projet puis de vous en aller », nous dit Krugman. « Un lancement de projet est le début d’un voyage – la vente est l’entrée, pas la sortie. Si vous avez la chance de vendre un projet, assurez-vous d’avoir un plan pour garder cette communauté engagée, et même avant cela, assurez-vous que c’est quelque chose que vous voulez vraiment faire. Travailler dans les NFT en tant qu’artiste est plus qu’un travail à temps plein ; c’est un style de vie dévorant avec pour objectif de devenir un individu souverain. Pour moi, l’effort en vaut la peine – pour posséder mon temps, avoir le contrôle de mon art et avoir les ressources nécessaires pour concrétiser mes idées les plus folles.

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J’ai photographié ces bébés gommiers en Afrique du Sud au nord de Johannesburg dans un ranch appelé Monaghan Farm.

L’eucalyptus est un genre diversifié d’arbres et d’arbustes à fleurs appartenant à la famille des myrtes, les Myrtaceae. Il n’y a pas d’eucalyptus indigènes en Afrique du Sud et presque tous les gommiers sont originaires d’Australie, sauf indication contraire.
Les gommiers produisent des huiles et de la sève très couramment utilisées, ainsi que le bois lui-même.

Le nom générique est dérivé des mots grecs (eu) = ‘bien’ et (kályptos) = ‘couvert’, se référant aux couvercles qui recouvrent les boutons floraux.

De nombreuses espèces d’eucalyptus sont largement cultivées en raison de leurs caractéristiques souhaitables telles qu’être une source de bois à croissance rapide, produire de l’huile utilisée pour le nettoyage et comme insecticide naturel ; • leur capacité à assécher les marécages, réduisant ainsi le risque de paludisme. En dehors de leur aire de répartition naturelle, les eucalyptus sont à la fois loués pour leur impact économique bénéfique et critiqués pour être des extraterrestres envahissants « gourmands en eau », ce qui suscite une controverse sur leur impact total.

Dans certaines régions du monde, ces arbres sont considérés comme une espèce envahissante.

Ce que j’ai aimé dans ce cliché, c’est que le soleil, encore dur, filtre à travers les prairies locales et les fines feuilles odorantes des gommiers. Il n’y avait absolument pas de vent et la chaleur créait une atmosphère brumeuse qui accentuait encore le look doux que je recherchais. On sait que les jours chauds, ils sont parfois enveloppés dans un brouillard semblable à du smog de composés organiques volatils vaporisés exsudés par les arbres.

L’une des meilleures caractéristiques de ces arbres est l’étonnante écorce qui, avec l’âge, s’écaille pour révéler les troncs de couleur blanche.

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De temps en temps, une journée d’hiver à Melbourne, tout en étant assez fraîche, peut être très calme et c’était l’une de ces journées. Il n’y avait pas de vent et beaucoup d’humidité dans l’air, ce qui a contribué à une brume qui n’a pas rendu la photographie de paysage ou de paysage marin à moyenne ou longue distance très attrayante jusqu’à ce que le soleil commence à se coucher. Et puis l’humidité et le manque de vent ont pris tout leur sens. Il s’agit d’une image capturée un tel jour, de la longue jetée de Swan Bay, située du côté de la péninsule Bellarine de la baie de Port Phillip. Alors que le soleil descendait sous l’horizon, la couleur du ciel se reflétait dans l’eau et les trois navires de l’image étaient immobiles sur les eaux tranquilles de la baie. Un moment de paix et de tranquillité dans le monde.

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Il y a des années, je suis entré dans un endroit mentalement sombre qui m’a conduit à devenir cliniquement obèse. Cela m’a incité à écrire un article populaire sur la façon dont la photo-marche m’a aidé à perdre du poids. Le phoblographe a également parlé à diverses personnes des soins personnels. Comme c’est actuellement l’été aux États-Unis, nous pensons qu’il est temps de parler de séances d’entraînement pour les photographes. Nous avons donc parlé à quelques photographes fantastiques de la façon dont ils restent en forme.

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Comment Ian Pettigrew reste en forme tout en luttant contre des conditions physiques

• Yoga
• Exercices de poids corporel
• Cardio
• Poids

« Personnellement, j’ai essayé de rester en forme en m’entraînant à la maison pendant le confinement et j’ai récemment rejoint à nouveau une salle de sport », déclare le photographe Ian Pettigrew à (service photographie aérienne) dans une interview. « Je m’entraîne – poids et cardio – environ quatre fois par semaine. » Ian partage qu’il a appris à ses dépens à quel point il est vital de rester en forme. Connaître son histoire, c’est impératif.

Au fil des ans, j’ai interviewé des tonnes de photographes et je suis devenu ami avec eux. Ian Pettigrew est l’une de ces personnes. Il est le cerveau derrière le logo actuel de (service photographie aérienne). Ian, basé à l’extérieur du Canada, est également un photographe primé à plusieurs reprises, mieux connu pour ses deux livres mettant en vedette des adultes vivant avec la fibrose kystique. Cela dit, sa santé est essentielle pour lui car il a lui-même un léger cas de fibrose kystique. Il a réalisé divers projets et collectes de fonds pour sensibiliser et aider les personnes atteintes de la maladie. D’après ce que j’ai compris, tous ceux qu’il a photographiés n’ont pas survécu. Mais Ian m’a dit à plusieurs reprises qu’il se sentait chanceux.

« Randonnée à travers le terrain pour se rendre à une cascade tout en transportant du matériel n’est jamais amusant. »

Ian Pettigrew

Alors, comment peut-il rester dans sa meilleure forme ? Ian recommande beaucoup d’étirements et même de yoga. Il pense également que de simples exercices de poids corporel aident et font partie des meilleurs entraînements pour les photographes. Ian est l’un de ces photographes qui s’accroupit souvent, il transmet donc que ses jambes pèsent sur un tournage ainsi que le bas de son dos. « Avoir un tronc solide est très important », dit Ian, qui admet qu’il vieillit. « Et plus vous vieillissez, plus tout cela devient une nécessité alors que d’autres maux entrent en jeu. Tenir un appareil photo toute la journée peut aussi vous peser si vous êtes comme moi et que vous commencez à souffrir d’arthrite. »

Désirée de Sade est à la fois photographe et danseuse burlesque

• Yoga (3x par semaine)
• Pilates
• Entraînement de résistance avec des poids libres
• Danse burlesque

« … Je trouve assez difficile de m’adapter à une routine de fitness, mais comme je joue des deux côtés de la caméra et que je performe, je le ressens vraiment quand je passe trop de temps sans faire d’exercice », déclare la photographe Desiree De Sade. « Je fais du yoga par intermittence depuis 20 ans, et je me sens honnêtement à mon meilleur quand je le fais trois fois par semaine. » Desiree jongle avec des concerts à temps partiel et a un horaire de vie nocturne changeant. C’est une artiste et photographe burlesque basée à New York, spécialisée dans les portraits et les événements en direct. Elle travaille actuellement sur deux séries en cours : une présentant des projections et une présentant ses compétences en maquillage FX.

Desiree (@desiree.de.sade) fait des portraits depuis son home studio et ses emplacements. Elle tourne également des événements à Manhattan quelques fois par semaine. Elle fait souvent plus d’un concert par jour. « … Je trimballe toujours du matériel sur mes épaules, j’esquive les lignes de vue et je rampe sur les sols pour obtenir les meilleurs angles sans aucun assistant pour m’aider », explique Desiree. « Ma flexibilité et mon endurance sont essentielles, donc les routines de yoga de renforcement musculaire à la maison sont mon choix, ainsi que certains Pilates pour l’entraînement de force et de résistance avec des poids libres pour un travail corporel supérieur et inférieur supplémentaire. » Est-ce que tout cela vous semble familier? Comme le démontre Desiree, les séances d’entraînement comme le yoga pour les photographes valent bien le temps.

En effet, le bas du dos peut être un problème pour les photographes. Beaucoup d’entre nous sont debout pendant un certain temps et passent une tonne de temps assis devant un ordinateur. Étirer cette zone est assez important. Certes, Désirée dit que son dos n’est plus ce qu’il était et qu’elle peut parfois avoir mal. C’est pourquoi elle dit qu’elle apprécie beaucoup la force de base.

Desiree utilise un sac à bandoulière lorsqu’elle va à des concerts; elle le trouve plus confortable qu’un sac à dos lorsqu’elle marche d’un site à l’autre pendant de longues périodes. « … cela signifie toujours une épaule droite douloureuse plus tard et des hanches et des mollets serrés de marcher de manière à compenser le déséquilibre de poids », explique Desiree. « La dernière chose dont on a besoin lorsqu’on danse avec des talons est une douleur au mollet, et une épaule bum est certainement mauvaise pour la chorégraphie des éventails de plumes, donc étirer ces zones, utiliser des compresses chauffantes si nécessaire, et se permettre de se reposer et de récupérer est la clé. »

Le travail de Chris Burkard nécessite beaucoup de forme physique

• HIIT
• Vélo
• fonctionnement
• 20-30 minutes de yoga

« Habituellement, je fais de mon mieux pour faire 1 heure d’exercice chaque jour – généralement avec un entraînement de type HIIT le matin ou du vélo ou de la course », explique le photographe vedette Chris Burkhard. « Ensuite, j’ajoute souvent un cours de yoga de 20 à 30 minutes pour garder mon dos et mes épaules ouverts. Je trouve que faire un cours d’ouverture des hanches et / ou du dos spécifique au yoga est crucial pour les photographes qui voyagent, volent et s’assoient constamment dans des voitures pendant de longs trajets en plus de porter une lourde charge sur leur sac. Bien sûr, cela fait partie de la formule qui a permis à Chris Burkard de devenir un photographe, un directeur créatif, un orateur et un auteur aussi accompli. C’est un photographe incroyablement célèbre et il a des photos très reconnaissables sur le Web.

Le régiment de conditionnement physique de Chris (@chrisburkard) a évolué au fil des ans. Puisqu’il passe des tonnes de temps à chasser des athlètes professionnels, il doit lui-même avoir un niveau de forme physique décent. Son secret est une combinaison de cardio et de force avec des étirements. Et dans l’ensemble, il semble que ce soient les entraînements recommandés pour les photographes.

Comme nous l’avons vu, il semble que les photographes fassent souvent la même chose. Il y a une combinaison de musculation, d’étirements et de cardio. Le cardio aide à maintenir le poids lorsqu’il est associé à un régime modéré. Les étirements permettent de s’assurer que vous n’avez pas mal lorsque vous allez tirer. Et la force se traduit par de l’endurance pour les longues pousses.

Comment gardez-vous la forme en tant que photographe ? Nous sommes curieux et ravis de vous entendre dans les commentaires !

Toutes les images nous sont fournies avec la permission des photographes.

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Ma première journée complète dans le parc national de Grand Teton a commencé par une expédition au lever du soleil sur les rives du lac Jackson pour voir le lever du soleil se refléter sur les montagnes enneigées. Alors que la plupart des photos que j’ai prises ce matin-là étaient des expositions longues sur un objectif grand angle, j’ai également pris quelques photos avec mon objectif long pour rapprocher le mont Moran.

C’était une matinée si belle et immobile que les montagnes et les nuages glorieusement roses se reflétaient magnifiquement sur le lac bleu, même avec une vitesse d’obturation de 1/60sec.

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