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Se familiariser avec l’éclairage de studio

Je dois avouer que je préfère travailler avec la lumière naturelle pour la photographie de nature morte, même une mauvaise lumière peut être belle. Cependant, il n’est pas toujours possible de travailler pendant les heures de clarté pendant certaines parties de l’année.

Parfois, en raison d’un horaire de travail chargé, je suis obligé de photographier le soir et c’est là que la lumière du studio entre en jeu. En ce qui concerne les portraits en studio, je préfère souvent la lumière du studio pour des images nettes également. Ce n’est pas parce qu’il s’agit de grandes lumières de studio lumineuses que vous avez une lumière dure sur votre sujet. Je travaille toujours avec une belle lumière douce. Il n’est pas si difficile de se familiariser avec l’éclairage de studio.

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Apprendre à plumer la lumière

L’une des meilleures choses que j’ai apprises avec les lampes de studio a été la mise en drapeau. Cela signifie que la lumière n’est PAS dirigée directement vers votre sujet. Au lieu de cela, il est légèrement pointé et votre sujet est baigné dans les bords extérieurs de la lumière provenant de la source. Cette lumière « en plumes » est beaucoup plus douce et complémentaire, en particulier pour les portraits.

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Quelles lumières utiliser

Il n’y a pas de réponse facile à cela. Les stroboscopes ou les flashes de studio offrent une action rapide et une prise de vue à plus grande vitesse, surtout s’ils permettent une synchronisation à grande vitesse. C’est formidable pour tout, des plans d’action de gouttes d’eau aux danseurs. Ceux-ci prennent un peu de temps et de patience pour apprendre et peuvent même être un peu intimidants et frustrants pour commencer. Mais prendre le temps de se familiariser avec eux en vaut la peine.

J’ai récemment acheté un ensemble de panneaux LED Neewer, et bien qu’ils puissent servir de lumière d’appoint pour les portraits, j’ai trouvé qu’ils sont excellents pour les natures mortes. La batterie signifie qu’ils sont portables et qu’ils sont légers.

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Soyez à l’aise avec vos lumières

Il y a peu de temps, j’ai écrit un article sur la découverte de votre lumière naturelle. Une partie de cela est également pertinente pour la lumière artificielle. Au lieu de mettre en place une scène et d’attendre que votre lumière naturelle se déplace, essayez de mettre en place une scène simple et de déplacer vos lumières autour d’elle, de chaque côté, de l’arrière et de l’avant. Couvrez autant d’angles que vous le pouvez. Commencez avec une seule lumière jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec. Rapprochez-le de votre sujet et éloignez-le, voyez la différence que cela fait sur la quantité de lumière et sur sa douceur ou sa dureté. Une fois que vous vous sentez à l’aise avec une seule lumière, vous pouvez en ajouter une autre.

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Combien de lumières devriez-vous utiliser ?

Pour la nature morte et la macrophotographie, en général, je n’utilise qu’une seule source de lumière, qu’il s’agisse d’une lampe annulaire, d’une LED, d’un stroboscope, d’un flash ou d’une lumière naturelle. C’est plus naturel et plus facile à travailler. Pour les portraits, j’utilise généralement deux à trois lumières.

Il existe différents styles et configurations d’éclairage ; lumière primordiale, éclairage à clapet, éclairage Rembrandt et plus encore. J’utilise un mélange de styles, principalement une lumière courte (face à la lumière) et Rembrandt, mais pour un effet plus dramatique, j’utiliserai une lumière large (face à la lumière) et un éclairage primordial ou à clapet. J’aime aussi ajouter un flash pour créer une lumière périphérique ou un léger halo derrière mon sujet. Mais pas toujours.

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Configuration à trois lumières, avec lumière de jante pour ‘halo’