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Tamron 70-180 mm f/2.8 G2 : idéal pour les portraits en extérieur

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 25 octobre 2023

Je suis un grand fan des objectifs Tamron depuis un moment maintenant. Alors que je n’ai jamais réellement essayé la version Tamron 70-180 mm f/2.8 G1. J’avais très envie d’essayer la deuxième génération de cet objectif. J’ai actuellement le 70-300 mm et le 28-75 mm. Ainsi, le Tamron 70-180 mm f/2,8 G2 était un excellent objectif de milieu de gamme pour photographier des portraits et autres en dehors du studio.

Le 70-180 mm G2 f/2.8 de Tamron est le plus petit objectif télé-zoom et se glisse facilement dans votre main et dans le sac de votre appareil photo. F/2,8 ultra rapide sur toute la plage de zoom, capturant tout, de l’action aux portraits en passant par la macro. Grâce à la compensation des vibrations et au mécanisme de moteur linéaire VXD, chaque prise de vue est stabilisée et parfaitement concentrée.

Tamron-70-180-mm-f28-G2-ideal-pour-les-portraits

Remarque : Tamron a envoyé le 70-180 mm G2 kit à revoir et à retourner. Il s’agit cependant d’un examen totalement indépendant. Toutes nos réflexions sur cet objectif sont les nôtres.

Tia et Butterfly - capturés avec Tamron 70-180mm G2 - f/2.8 - 140mm — Tia et Butterfly – capturés avec Tamron 70-180 mm G2 – f/2,8 – 140 mm

Avantages

Petit et compact et relativement léger
Même diamètre de 67 mm donc mes filtres s’adaptent tous
F/2,8 sur tout le zoom, contrairement à d’autres qui s’étendront jusqu’à f/5,6 ou 6,3 en plein zoom
Mise au point automatique rapide
La fonction zoom était très fluide
J’adore la fonction de verrouillage, elle manque avec la version 70-300 mm

Les inconvénients

J’ai dû retourner l’unité d’examen. Honnêtement, il n’y a rien que je n’aime pas vraiment dans cet objectif.

Tamron 70-180mm f/2.8 G2 — Spécifications techniques

Toutes les spécifications techniques proviennent du site Web de Tamron.

Modèle:A065
Distance focale : 70-180 mm
Ouverture maximale : f/2,8
Angle de vue : (diagonale) 34°21′- 13°42′ (pour le format sans miroir plein format)
Construction optique : 20 éléments en 15 groupes
Distance minimale de l’objet : 0,3 m (11,8 pouces) (LARGE) / 0,85 m (33,5 pouces) (TÉLÉ)
Grossissement maximum : rapport 1:2,6 (LARGE) / 1:4,7 (TÉLÉ)
Taille du filtre : φ67 mm
Diamètre maximum : φ83 mm
Longueur : 156,5 mm (6,2 pouces)
Poids : 855 g (30,2 oz)
Lames d’ouverture : 9 (diaphragme circulaire)
Ouverture minimale : f/22
Accessoire standard : pare-soleil en forme de fleur, capuchons d’objectif
Monture : Sony E-mount

Tamron 70-180mm f/2.8 G2 — Ergonomie et qualité de fabrication

Belle fonction de zoom fluide, excellent autofocus, belles couleurs et mise au point nette. Superbe bokeh et compression également. J’ai adoré l’utiliser pour des portraits d’animaux à l’extérieur. Comme il n’est vraiment pas plus grand que le 70-300 mm, je l’ai trouvé facile à utiliser. Le fait qu’il conserve l’ouverture f/2,8 à toutes les longueurs de zoom est un gros bonus. Il semblait solide et la prise en main est bonne. La bague de zoom bougeait bien, ni collante ni raide.

Tamron 70-180 mm f/2,8 G2 — Sur le terrain

Cet objectif est idéal à utiliser, qu’il s’agisse de capturer des insectes, des fleurs, des personnes ou des paysages. La couleur est superbe et je n’ai trouvé pratiquement aucun vignettage sur les bords. Même dans des conditions d’éclairage moins qu’idéales, il a très bien géré tout.

Tamron 70-180 mm f/2.8 G2 – Performances de mise au point automatique

L’autofocus est rapide, silencieux et précis. En utilisant le zoom 180 mm et la distance de mise au point minimale, je pourrais l’utiliser comme un excellent objectif macro avec un bokeh doux et crémeux. Assez rapide pour les abeilles et les papillons, ainsi que pour les petits enfants et les chiens du jardin. Même si je ne suis pas un photographe sportif, je pense que ce serait également excellent pour cela.

On retrouve sur cette génération du Tamron 70-180mm une prise USB-C le rendant compatible avec l’utilitaire d’objectif Tamron. Cependant, je ne l’ai pas essayé moi-même. Apparemment, la fonction vous permet de passer de non linéaire à linéaire et également de définir la rotation nécessaire de la distance de mise au point minimale à l’infini par incréments de 90° de 90° à 360°. Si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier le sens de rotation de la bague de mise au point.

Il n’y a pas de commutateur AF/MF mais le commutateur et les boutons personnalisés vous permettent de programmer trois fonctions différentes à la fois, c’est-à-dire : Commutateur AF/MF, mise au point prédéfinie et limiteur de mise au point. J’aime aussi la fonction de verrouillage à 70 mm, qui empêche l’objectif de se desserrer et de bouger lorsqu’il n’est pas utilisé. Le pare-soleil peut également être monté à l’envers pour le transport.

Tamron 70-180mm f/2.8 G2 — Qualité d’image et caractéristiques

Contrôle de la distorsion et vignettage

Je n’ai trouvé pratiquement aucun vignettage et aucune véritable distorsion. Le Tamron 70-180mm 2.8 G2 dispose d’un profil intégré pour corriger le CA latéral qui est automatiquement appliqué dans Lightroom/CameraRaw et ne peut pas y être désactivé.

Aberrations chromatiques, reflets et images fantômes

Même en prenant des photos au soleil, j’ai constaté qu’il y avait un minimum d’aberrations chromatiques, de reflets ou d’images fantômes dans les images. Jolis reflets doux et bokeh. Par contre il n’y a pas eu de véritable sursaut d’étoile non plus, mais je ne l’ai pas essayé à f/16 ou plus. J’ai utilisé le pare-soleil, donc peut-être qu’il peut y avoir des reflets ou des images fantômes lors de la prise de vue directement au soleil sans le pare-soleil.

Pas de vignettage, d’éblouissement solaire ou d’images fantômes

Acuité

J’ai trouvé que même la netteté recadrée ou zoomée était formidable, avec de grands détails sans aucun artefact. À chaque extrémité de la fonction télé, j’ai trouvé que la netteté était formidable, de 70 mm à 180 mm. La distance focale minimale aux deux extrémités est également assez bonne. Cela m’a permis de capturer des images macro de sujets légèrement plus éloignés, que je ne pouvais pas obtenir avec mon objectif macro 90 mm.

Bokeh

Le bokeh est doux et crémeux, sans artefacts gênants, mais il n’a pas l’effet bokeh circulaire de, par exemple, mon objectif 50 mm. Personnellement, j’aime le bokeh et la compression lorsque j’utilise le zoom 180 mm sur des sujets un peu plus éloignés. Fait aussi de superbes fleurs et portraits.

Rendu des couleurs

J’ai trouvé le rendu des couleurs de cet objectif précis, sans aucune dominante de couleur.

Superbe rendu des couleurs avec des feuilles d’érable et un fond vert

Tamron 70-180 mm f/2.8 G2 – Réflexions finales

En sortie de studio, je pense que c’est un excellent objectif pour portrait. Le f/2,8 et le télézoom supplémentaire sont parfaits pour la compression de l’arrière-plan, faisant ressortir votre sujet. Je ne sais pas exactement à quel point cela serait efficace dans les sports d’action de haut niveau, mais pour l’action de niveau faible à intermédiaire, cela a très bien fonctionné. Si vous aimez photographier des animaux domestiques ou des enfants au parc, des portraits, etc., ce serait un objectif génial.

Prise De Vue Aerienne:

1er janvier 2018 | Chris Harrison

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 25 octobre 2023

Finn Hopson

Finn Hopson est un photographe de Brighton. Ayant grandi en jouant sur la plage et dans les South Downs, il a passé les onze dernières années à les photographier. En 2014, il ouvre la Brighton Photography Gallery.

finnhopson.com

Certaines de mes images préférées sont celles qui m’obligent à consacrer du temps et des efforts réels à comprendre ce que je regarde. Après m’avoir fait m’arrêter et regarder, ils n’offrent pas toujours de réponses claires, contenant quelque chose d’extrêmement proche de la réalité mais laissant tellement de choses ouvertes à l’interprétation et à l’imagination. Des photographies qui m’attrapent avec quelque chose d’aussi simple que des couleurs et des formes et qui m’invitent ensuite à regarder de plus près.

Chris Harrison est un ami et un collègue photographe basé à Brighton. En juin 2022, j’ai exposé certaines de ses œuvres dans ma galerie et, pendant un mois, j’ai eu la chance de pouvoir voir des centaines de personnes regarder cette photo et avoir à peu près la même réaction que lorsque j’ai vu pour la première fois. il. Ils s’arrêtent et regardent, souvent capturés par les larges étendues de rouge, de bleu et de gris, puis ils se rapprochent un peu et tentent de trouver quelque chose qui donne une idée de ce qu’ils voient. Est-ce un tableau ou une photographie ? Est-ce une image unique ou une sorte de collage ? Essayer de débloquer ce puzzle signifiait que les gens passaient souvent plus de temps avec cette image que beaucoup d’autres, appréciant les questions qu’elle posait et les réponses qu’ils trouvaient.

La photographie (une seule image) est la vue à travers une fenêtre très humide et sale au sommet d’un bus à impériale. Je pense que quiconque a passé du temps dans un voyage en bus flou par une journée d’hiver humide peut comprendre la condensation qui coule sur les fenêtres et la vue floue de la circulation lente et des gens mouillés se précipitant en dessous. Chris décrit cela comme une photo prise à la fin d’une longue journée, qui, selon lui, n’avait rien apporté d’intéressant, et je pense qu’il est facile de voir une partie de cette frustration sur la photo. En tant que spectateurs, nous sommes également piégés dans le bus, les détails de la vue étant flous et cachés sur les bords. Nous voulons en voir plus, mais nous ne pouvons pas.

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Prise De Vue Aerienne:

Le meilleur appareil photo pour les astrophotographes s’améliore

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 22 octobre 2023

Le meilleur appareil photo pour les astrophotographes s’améliore

Prise De Vue Aerienne:

Geraint Evans | Flux : Célébrer la forêt du Yorkshire

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 19 octobre 2023

Geraint Evans

Mes parents m’ont offert mon premier appareil photo, un Nettar Ikon, à la fin des années 1960. Mon père était un photographe passionné. Malheureusement, étant un enfant typique, j’avais autre chose à faire que de saisir l’opportunité d’apprendre de lui. Bien que j’ai eu plusieurs appareils photo au fil des années, je n’ai jamais pris que des photos d’enregistrement mal exposées, même si beaucoup concernaient les montagnes du Pays de Galles et de l’Écosse où mes parents nous ont emmenés. Puis en 2014, après une énième blessure en escalade, j’ai commencé à faire des photos plus sérieusement. Je cherche, à travers mes photographies, à la fois à me connecter et à présenter mon interprétation de ce que je remarque dans l’environnement naturel. Au cours des dernières années, une grande partie de mon plaisir pour la photographie est venue du fait de découvrir les forêts locales et de chercher à décrire leur complexité et leur changement.

geraintevans.myportfolio.com

« Flux » est la première exposition de Geraint Evans. Il vise à collecter des fonds pour la Leeds Hospital Charity, la branche de collecte de fonds du Leeds Cancer Centre. 35 % de toutes les ventes seront reversées à cette très bonne cause, fournissant des équipements médicaux spécialisés, des activités de recherche et développement et le « confort à domicile » des patients de l’aile Bexley, de l’hôpital universitaire St James.

Novembre 2023 – janvier 2024
Hôpital universitaire St James, Beckett Street, Leeds, LS9 7TF

Merveille des bois

Eh bien, tout d’abord, il s’agit d’une collection d’images provenant des forêts du West et du North Yorkshire.

Les Yorkshire de l’Ouest et du Nord ne sont pas bien dotés en forêts. La région est surtout connue pour ses landes, comme celle d’Ilkley, ses paysages de pierre meuleuse comme à Brimham, et ses rivières : la Wharfe, l’Aire et la Nidd. Cependant, nichées dans les vallées escarpées créées par les rivières qui naissent dans les calcaires des Yorkshire Dales à l’ouest et qui traversent ensuite les meulières sus-jacentes, se trouvent des zones boisées cachées.

Ce ne sont pas les bois les plus faciles d’accès. Ils occupent des flancs de vallées en forte pente avec peu de sentiers, et ils sont certainement chaotiques. Ils n’ont rien de l’ordre que nous voyons souvent sur les photographies forestières. Bien que les humains aient, bien sûr, exploité ces bois au fil des siècles, leur utilisation s’est largement limitée à l’extraction des graviers qui se trouvent en dessous plutôt qu’à l’abattage des arbres, de sorte que ces endroits abritent de nombreux spécimens anciens : chênes, hêtres, frênes flétris et bien sûr, le bouleau omniprésent, entrecoupé d’aubépine et de nombreux exemples magnifiques de sorbier des oiseleurs.

Je suis sûr que nous avons tous lu et regardé de nombreux vlogs nous expliquant comment simplifier les images de forêt, nous disant que vous ne pouvez prendre des photos de forêt que dans la brume – mais pour moi, même si un peu de brume est agréable, cela compose les relations. d’éléments dans une scène boisée si enrichissante. Même si j’aime autant que n’importe qui un arbre isolé ou un chemin sinueux, c’est un spectacle très rare dans les bois du Yorkshire. Par conséquent, ce que j’ai toujours cherché à faire, c’est de créer des images qui expriment les formes, les motifs, les textures et les couleurs complexes et changeants de ces zones boisées. Ce qui m’inspire et m’engage, c’est l’interrelation entre ces éléments.

Toutes les photographies de l’exposition sont prises dans ces bois. Tous se trouvent à moins de 30 minutes en voiture de chez moi, à la périphérie de Leeds.

J’ai sérieusement commencé à essayer de photographier ces bois lors de mes promenades avec mon premier appareil photo numérique en 2014. Mais ce n’est que lorsque j’ai acquis un Hasselblad 501c au format 6×6 et découvert les couleurs que j’obtenais en utilisant les films Kodax Porta et Fujifilm Provia que j’ai j’ai trouvé ce que je cherchais. J’ai un appareil photo numérique et j’adore l’utiliser, mais il y avait quelque chose dans les images que je récupérais, une fois développées, puis travaillées numériquement dans Lightroom, que j’adorais et qui évoquait pour moi ce que j’avais vu, vécu et ressenti. dans les bois.

Les images elles-mêmes sont le résultat de heures passées dans quelques milieux boisés. Enfant puis adulte, j’ai toujours passé du temps dans les bois. C’est cet amour des bois, le changement dans ma photographie que j’ai découvert avec le Hasselblad et la lente prise de conscience que j’avais un corpus d’œuvres qui m’ont amené à penser que je pourrais peut-être aller de l’avant et postuler pour une bourse d’associé de la Royal Photographic Society. C’est ce que j’ai fait avec succès en mai 2021, le panel étant présidé par nul autre qu’un certain M. Joe Cornish.

Cancer et confort

Alors pourquoi une exposition dans un hôpital de Leeds pour la Leeds Hospital Charity ? Eh bien, peu de temps après cette soumission au RPS, fin mai 2021, j’ai développé un mal de gorge – mais comme vous, et comme le COVID était partout, je n’ai rien fait pendant quelques jours. Puis, en l’examinant de plus près avec une lampe frontale, j’ai découvert non pas un mal de gorge mais une très grosse boule rouge en colère là où aurait dû se trouver mon amygdale gauche. Toutes ces publicités et conseils sont exacts – vérifiez par vous-même !

S’en est suivi une série étonnante et incroyablement rapide de biopsies, d’analyses et de réunions, dont le résultat a été un diagnostic de cancer de stade 4 dans mon amygdale, mon cou et, malheureusement, une propagation ultérieure à une zone de mon os de la hanche. Étonnamment, le pronostic n’était pas bon. À un moment donné, mon partenaire et moi avons été informés que le traitement palliatif était la seule option, sans laquelle j’aurais probablement environ un an à vivre. Je ne vais pas vous ennuyer avec les tenants et les aboutissants de la suite et du traitement, autant dire qu’après une cure de chimiothérapie suivie de cures de radiothérapie de la gorge, du cou et de la hanche, j’ai eu ce juin 2023, mon un an tout est clair, à la grande surprise de tous.

Les soins, le soutien, le traitement et le suivi continu du NHS ont été écrasants. Dans tous les services et à tous les niveaux, depuis les médecins généralistes, les infirmières communautaires, les équipes de soutien, les équipes de suivi, le personnel dentaire, de chimiothérapie et de radiothérapie jusqu’aux consultants en oncologie, le niveau de professionnalisme et de soins aux patients m’a époustouflé, moi et mon partenaire.

Tout au long du traitement, du moins lorsque je n’étais pas exposé à une dose de chimiothérapie ou pendant la période de traitement de radiothérapie la plus difficile, soutenu par mon merveilleux partenaire, j’étais dans ces mêmes bois. Je me souviens, en particulier, d’un jour de novembre vers la fin de ma chimio, debout dans les bois, complètement trempé, mais avec le sentiment qu’il n’y avait nulle part ailleurs où je préférerais être. Les couleurs persistaient dans les dernières feuilles, et la pluie était de cette sorte, si fine qu’elle formait presque un brouillard. Être immergé en plein air dans le paysage m’a procuré une sensation de calme, une piscine de calme dans une mer d’anxiété. Un instant de bonheur, comme dans une clairière, au milieu de sous-bois sombres et complexes. Ce dont j’espère que mes images parlent, c’est de ce calme, de cette clairière. Le lien avec le paysage que je ressentais alors dans un brouillard de chimio, dans un brouillard de pluie.

Les photographies parlent aussi, je l’espère, d’autres choses que j’ai ressenties à cette époque. Pour moi, au moins, les images décrivent la façon dont les bois changent, ils évoluent au fil des saisons et leur complexité, leur entrelacement d’une manière qui m’a fait réfléchir sur moi-même. Les changements que je vivais, que beaucoup d’entre nous connaîtront, et la nature complexe de notre corps.

Chaque visite à l’aile Bexley de l’hôpital St James (et il y en avait beaucoup, y compris 35 jours consécutifs avec Noël pour la radiothérapie de la gorge et du cou) signifiait également à chaque fois une expérience lumineuse et édifiante, qui consistait à traverser le hall de l’hôpital. aile, l’espace d’exposition. L’espace du hall est très grand, blanc et très lumineux. Chaque visite signifiait passer devant les œuvres d’art édifiantes qui y sont accrochées, s’arrêter pour regarder, voir et s’imprégner d’un peu de lumière. Ce qui m’a poussé à penser qu’une exposition pourrait être possible, c’est de voir les peintures abstraites de quelqu’un que je connaissais, quelqu’un que je n’avais pas vu depuis des années mais avec qui, dans une vie antérieure, j’étais au coin des rues, fouettant un certain aile gauche. journal tous les samedis, et qui avait également vécu une expérience très similaire à la mienne.

Voir le travail de Paul, éprouver la joie de traverser le foyer et avoir un ensemble d’œuvres qui ont continué à me soutenir pendant une période difficile m’a amené à franchir le pas et à parler à St James d’une éventuelle exposition, dans le but de j’espère redonner quelque chose pour tous les soins, le soutien, le traitement – et surtout, ma vie – en soutenant l’association caritative de l’hôpital de Leeds.

Sélectionner des images, avoir le bon niveau de numérisation et de taille, et choisir le papier et les cadres ont été beaucoup à apprendre, mais si certaines images devaient se vendre, ce serait pour une très bonne cause.

Lieu et directions

Aile Bexley, hôpital universitaire St James, Beckett Street, Leeds, LS9 7TF

Comment aller là:

À propos de Bexley Wing :

Prise De Vue Aerienne:

Le meilleur pack de formation en photographie au monde est arrivé

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 13 octobre 2023

Obtenez le meilleur pack de formation en photographie au monde

Avez-vous déjà souhaité pouvoir améliorer considérablement vos photos sans dépenser des milliers de dollars en nouveaux équipements, ateliers en personne, préréglages payants et cours en ligne ?

Cela semble irréaliste, et c’est le cas… la plupart du temps.

Mais chaque année, les gens de 5DayDeal s’associent à des photographes experts pour créer le meilleur produit de formation en photographie de la planète :

Le pack de photographie 5DayDeal.

Il donne accès à des dizaines de cours dispensés par des photographes et retoucheurs de renommée mondiale, dont Scott Kelby, Nigel Danson, Serge Ramelli, Ryan Dyar, Mark Denney et Ian Plant. Pour le débutant, l’amateur ou même le professionnel en devenir, c’est le plus rapide et le plus efficace. moyen de maîtriser des compétences photographiques recherchées, de la photographie de voyage, de paysage et de portrait à l’édition Photoshop avancée et aux techniques d’éclairage professionnelles. C’est aussi extrêmement bon marché ; le forfait principal coûterait normalement plus de 2 000 $, mais peut être acheté pour 98 $, et même la mise à niveau la plus chère ne vous coûtera que 166 $ (contre 5 500 $ + normal).

Le piège ?

L’accord ne dure que cinq jours. Et une fois ces cinq jours écoulés, l’accord disparaît à jamais.

En d’autres termes : si vous souhaitez profiter de cette incroyable opportunité, vous ne pouvez pas attendre ; tu dois agir rapide.

Que contient le pack de photographie 5DayDeal ?

Le Photography Bundle combine des cours, des livres électroniques et des outils de post-traitement (tels que des pinceaux et des superpositions) pour offrir une expérience éducative inégalée aux photographes.

Une grande partie du Bundle consiste en une formation post-traitement, couvrant :

Édition et composition Photoshop
Édition Lightroom
Édition lumineuse
Édition artistique
Traitement noir et blanc
Beaucoup plus!

Les débutants adoreront celui de Scott Kelby Comment organiser et sauvegarder vos images de voyage cours vidéo, qui explique comment structurer un flux de travail de gestion d’images infaillible à l’aide de Lightroom. Un autre point fort est celui de Casey McCallister Du début à la fin – Mon flux de travail Lightroom; c’est le cours intensif parfait pour tous ceux qui souhaitent se plonger dans l’édition Lightroom.

Et si vous avez besoin d’une formation post-traitement plus avancée, ne vous inquiétez pas. L’incroyable Traitement sombre et maîtrise de l’ambiance Le cours vous apprendra tout ce que vous devez savoir sur la création de montages cinématographiques riches, tandis que des didacticiels tels que Bases de l’édition de photographies sur la Voie lactée et Comment esquiver et graver vos photos dans Lightroom vous transformera en un post-processeur paysager de niveau professionnel.

Bien entendu, le 5DayDeal Photography Bundle propose également de nombreux cours sur la technique photographique, qui explorent des sujets tels que :

Photographie de paysage
Portraits à la tête
Éclairage des studios
Photographie de rue
Photographie de voyage
Photographie sur smartphone

Vous cherchez à devenir un expert en photographie au flash ? Alors vous allez adorer le Bundle Magie du flashenseigné par l’incroyable Frank Doorhof et qui fera pratiquement de vous un maître de l’éclairage.

Vous voulez faire passer votre photographie forestière au niveau supérieur ? Mads Peter Iversen Maîtriser la photographie forestière Le cours propose des didacticiels exceptionnels couvrant l’équipement, l’éclairage, l’édition et bien plus encore.

Le package 5DayDeal comprend également du matériel pédagogique plus général, tel que Cole’s Classrom’s. L’ensemble du guide des principes fondamentaux de la photo (qui « vous aidera à prendre des photos nettes et à éditer vos photos à la perfection ») et celui d’Alex Kilbee. Apprendre à voir (qui explique « le langage caché de la photographie » pour que vous puissiez « libérer vos talents créatifs »).

Vraiment, si vous souhaitez apprendre un aspect spécifique de la photographie, le Bundle le couvre probablement, mais vous pouvez toujours consulter tous les produits individuels sur le site Web de 5DayDeal.

Et rappelez-vous : chaque article groupé est créé par un photographe de classe mondiale, vous savoir vous en avez pour votre argent.

Combien coûte le forfait ?

Le pack de photographie 5DayDeal est conçu pour proposer des produits de formation et d’autres articles à des tarifs ridiculement réduits.

Le pack principal – qui comprend plus de 260 vidéos de formation et plus de 520 LUT et outils – coûterait plus de 2 000 $ vendus séparément. Pourtant, lors de la vente 5DayDeal, vous pouvez l’acquérir pour seulement 98 $.

Le Bundle comprend également une poignée de niveaux de mise à niveau. Le Pro Bundle, par exemple, ajoute plus de 70 vidéos de formation supplémentaires ainsi que plus d’une centaine de LUT et d’outils supplémentaires. Alors qu’il coûterait normalement 3 375 $, il est actuellement disponible au prix de 137 $.

Et le Charity Bundle, qui ajoute plus de 185 vidéos de formation supplémentaires, coûte 5 525 $ mais est réduit à 166 $.

Quel niveau de forfait devriez-vous acheter ? Ils sont tous très bons, mais si vous recherchez des sujets de cours spécifiques, consultez la liste détaillée des produits inclus dans chaque niveau. (Vous pouvez les voir ici.)

Quand la transaction se termine-t-elle ?

Comme son nom l’indique, le forfait 5DayDeal ne dure que cinq jours. Cette année, il se déroule du 12 octobre (12h00 PT) au 17 octobre (12h00 PT).

Le 17 octobre après midi, l’offre disparaîtra complètement et ne sera plus jamais disponible. (Cela semble dramatique, mais c’est vrai !)

Alors si vous ne voulez pas manquer cette opportunité, rendez-vous sur le site Web de 5DayDeal. Et assurez-vous d’acheter le pack photographie avant 12h le 17 !

Prise De Vue Aerienne:

Essayer le Fuji Natura 1600 abandonné

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 6 octobre 2023

Au cas où vous l’auriez manqué, Ricoh a annoncé qu’il s’apprêtait à sortir deux appareils photo compacts Pentax au printemps 2024. Avec cette nouvelle, je suis sûr que de nombreux photographes argentiques nouveaux et de longue date réfléchissent aux pellicules avec lesquelles les utiliser. . Que diriez-vous de fouiller dans votre réserve pour trouver ces films abandonnés – comme le Fuji Natura 1600 – réservés à une « occasion spéciale » ?

Si c’est la première fois que vous découvrez le Fuji Natura 1600, la vidéo présentée aujourd’hui est faite pour vous. Jason Kummerfeldt de grainydays l’a récemment essayé avec son Leica M6, partageant ses réflexions et ses observations ainsi que quelques exemples de clichés. Si vous aimez le look pastel onirique, vous serez probablement tenté d’essayer ce film.

Il y a cependant une mise en garde. « Si vous risquez un arrêt cardiaque, ne cherchez pas les prix de celui-ci », a prévenu Jason. Depuis que ce film négatif couleur à ISO élevé a été abandonné depuis longtemps, il s’agit désormais de l’un des films les plus insaisissables et les plus chers (encore) du marché. Heureusement, on lui a envoyé un rouleau et il a pu comprendre en quoi consistait le statut de secte.

Il est également important de mentionner que le Fuji Natura 1600 a été spécialement conçu pour le tout aussi légendaire Fuji Natura Classica. Il est livré avec le mode Natural Photo (NP), dans lequel l’appareil photo compense automatiquement l’exposition lors de la prise de vue avec des films à ISO élevé. Comme pour le film Natura, ne cherchez pas les prix sur cet appareil photo ! Tu as été prévenu.

L’un d’entre vous a-t-il photographié avec le Fuji Natura 1600 ? Si non, êtes-vous intéressé à l’essayer, malgré le prix ? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou dans notre discussion de groupe si vous faites déjà partie de la communauté (Site service photographie aérienne) !

Prise De Vue Aerienne:

Driftwood Beach, Jekyll Island, Géorgie, États-Unis

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 4 octobre 2023

J’ai pris cette photo lors de mon tout premier voyage dans ce qui est désormais un endroit préféré, Jekyll Island. C’était fin novembre et le temps était idéal pour la photographie de nuit ; il faisait frais avec une faible humidité et pas de vent. La lune était presque pleine et éclairait magnifiquement le paysage surnaturel de Driftwood Beach. Il n’y avait pas eu de nuages de toute la nuit et j’avais pris environ 100 clichés sur plusieurs heures.

J’ai été complètement séduit par ce bel arbre et j’ai pris plusieurs photos d’elle. Alors que je partais, j’ai remarqué un nuage de taille décente se déplaçant assez rapidement en direction de mon arbre préféré, alors j’ai couru vers moi, j’ai installé mon trépied et j’ai attendu un moment, et le seul nuage de cette nuit entière a coulé rapidement. juste dessus. J’ai pu obtenir 3 expositions de 25 secondes (ce qui vous indique à quelle vitesse cela se déplaçait), et la dernière était la gagnante. Le nuage ressemblait à la canopée de cet arbre incroyable, et avec la lumière directement au-dessus, j’ai pu capturer à la fois l’ombre et le reflet dans le sable humide. C’est « Valentina In The Moonlight » et ma photo préférée à ce jour.

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Dimitri Vasileiou • Editeur

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Prise De Vue Aerienne:

Documenter la présence humaine à travers l’exploration urbaine

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 29 septembre 2023

Lorsque nous parlons de lieux abandonnés, la première chose qui nous vient souvent à l’esprit est à quel point ils sont solitaires ou inquiétants. Effrayants dans leur décadence et troublants dans leur désarroi, la plupart des photographes d’exploration urbaine cherchent à capturer ces éléments pour avoir un impact émotionnel. Pour Brendon Burton, basé à Portland, dans l’Oregon, ces lieux oubliés abritent également des fragments de présence et d’expériences humaines.

Il explore cette idée dans une fascinante série en trois parties tournée à travers le Dakota du Nord et la Saskatchewan avec un titre poignant qui va de pair. «Partout à la fin des temps» est un voyage visuel vers les marques que nous laissons dans les lieux où nous nous installons, consciemment ou non. Si vous êtes intéressé par une approche plus émotionnelle et personnelle de la photographie d’exploration urbaine, le travail de Burton vous inspirera certainement.

Découvrir la beauté de la décomposition

Comme pour la plupart des photographies d’exploration urbaine, « Partout à la fin des temps » est d’abord un aperçu de lieux abandonnés et très probablement oubliés. Ce qui reste dans les murs en décomposition et dans les objets éparpillés partout est comme une capsule temporelle attendant d’être découverte. À travers l’objectif de Burton, nous avons une idée de la vie des personnes que ces lieux abritaient autrefois.

Ensuite, il y a aussi la beauté inattendue de la décadence au milieu du désordre. Burton a résumé cela dans le titre, qui, selon lui, a été inspiré par un album du même nom de The Caretaker. « C’est de la musique abstraite, des enregistrements détériorés de vieilles musiques de salon. Je n’ai jamais rien entendu de plus obsédant ou qui décrit le mieux la beauté de la décadence, et le travail que je créais à l’époque semblait également illustrer ce sentiment.

Chaque lieu abandonné a son propre charme, mais c’est toujours au photographe de le porter à notre attention le plus efficacement possible. Dans cette série, je le vois dans le choix de Burton en matière de cadrage, d’objets à capturer, de composition et même dans la présence humaine occasionnelle qui semble représenter la découverte de l’explorateur urbain.

Tracer les empreintes de notre humanité

Burton a décrit cette série comme « une histoire archéologique » basée sur des lieux vides et abandonnés. Ceci est ensuite raconté à travers les « fragments de vie humaine laissés dans un état semi-préservé ». J’aime la façon dont cette approche humaniste de l’exploration urbaine nous encourage à reconstituer des vies lointaines, comme le font les détectives lorsqu’ils passent au crible les indices laissés sur la scène.

« En explorant ces structures et ces lieux, vous pouvez découvrir des histoires sur ce qui aurait pu se produire tout en approfondissant le mystère de ce qui les a poussés à partir. On a parfois l’impression de résoudre un mystère », a-t-il ajouté.

Cet état d’esprit différencie cette série de « This Must Be the Place », qu’il décrit simplement comme « des photographies d’extérieurs de maisons abandonnées, exposées de la manière la plus picturale possible ». Avec une exploration plus approfondie est apparu une curiosité qui ne pouvait être apaisée que par une enquête personnelle. Cela, dit-il, lui a permis d’aller au-delà de la simple admiration de la beauté des extérieurs.

Saisir le thème sous-jacent de la tristesse

Interrogé sur ce qu’il trouve habituellement le plus difficile lors du tournage de ce projet, Burton a parlé de l’aspect intrusion. Plus qu’un obstacle physique, cela s’est avéré être un défi mental.

« C’est angoissant de se trouver dans certaines de ces maisons, surtout quand on peut dire que l’on est la première personne à y mettre les pieds depuis des décennies. Je crains que les gens pensent que je vole ou que je vandalise, alors j’essaie d’être aussi respectueux que possible et d’éviter de déranger ou d’endommager une partie de la maison ou de l’espace.

Ce regard sur les histoires laissées dans ces lieux est aussi ce qui l’a probablement conduit aux principaux enseignements du projet. Où que vous soyez en Amérique du Nord, il semble toujours y avoir un thème sous-jacent de tristesse dans les régions rurales. Je pense que cela se reflète également efficacement dans les détails personnels conservés dans ces lieux, et pas seulement dans les lieux eux-mêmes.

« À mesure que la société progresse, les espaces intermédiaires sont négligés et je pense que c’est une tragédie que beaucoup soient oubliés. J’espère qu’avec mon travail, je pourrai décrire un tournant culturel tout à fait unique avant que de nombreux domaines ne soient perdus dans l’histoire.

Si vous avez apprécié cette série d’exploration urbaine, assurez-vous également de consulter le site Web et le portfolio Behance de Brendon Burton pour voir plus de son travail.

Photos utilisées avec autorisation

Prise De Vue Aerienne:

Entrez dans le futur avec Excire Foto 2024

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 29 septembre 2023

PRC, la société d’IA à l’origine du logiciel primé Excire, a récemment lancé la dernière itération de son programme innovant de gestion de photos, Excire Photo 2024.

Propulsé par cinq modèles d’IA de pointe, dont une IA de recherche rapide qui permet aux utilisateurs de récupérer instantanément des images en saisissant des descriptions textuelles, et une IA X-tetics qui évalue intelligemment chaque image en fonction de ses qualités esthétiques, Excire Foto 2024 propulse les photographes dans une nouvelle ère d’organisation des images. La saisie des mots-clés, l’évaluation, la sélection et la récupération des images sont presque entièrement automatisées, ce qui permet aux photographes de passer moins de temps derrière l’ordinateur et plus de temps sur leur métier.

« Notre vision était de combiner une IA de pointe avec une conception intuitive pour offrir une expérience de gestion de photos inégalée », a déclaré Erhardt Barth, PDG de PRC et expert en apprentissage automatique à l’Université de Lübeck. « Les photos cataloguées avec Excire Foto 2024 ne sont pas seulement stockées. Ils sont toujours à portée de main, prêts à être revisités à tout moment. »

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Un flux de travail d’images comme jamais auparavant

Rapide, efficace et essentiel pour tout photographe recherchant une approche rapide de l’organisation des images, Excire Foto 2024 dispose d’une gamme de fonctionnalités conçues pour raccourcir les goulots d’étranglement traditionnels de la gestion de fichiers et éliminer les tâches fastidieuses de flux de travail pour les amateurs et les professionnels. Avec Excire, les photographes peuvent :

Récupérez instantanément n’importe quelle image avec X-prompt AI, un nouvel outil révolutionnaire qui met des catalogues de photos entiers à portée de main des utilisateurs. Grâce à X-prompt AI, les photographes peuvent rechercher des fichiers dans leurs bases de données Excire en saisissant une description textuelle, telle que « moto rouge rapide sur une route de campagne au coucher du soleil ». L’utilisation de l’outil d’invite est très intuitive. Tapez simplement une phrase dans le champ de recherche fourni et affichez instantanément les résultats. Le puissant moteur d’IA d’Excire est capable de comprendre des phrases complexes, un contexte et même des concepts abstraits tels que le « bonheur » et le « chagrin ». Il est révolu le temps de rechercher sans fin les fichiers perdus ; au lieu de cela, si l’utilisateur peut le décrire, il peut le trouver.

Évaluez des photos avec X-tetics AI, une nouvelle fonctionnalité conçue pour évaluer avec précision l’esthétique de l’image. Formée à l’aide de centaines de milliers de photos ainsi que de nombreuses contributions de photographes experts, la fonctionnalité X-tetics AI évalue indépendamment chaque image téléchargée dans le catalogue d’un utilisateur, puis génère un score esthétique unique pour chaque fichier. Les évaluations esthétiques peuvent ensuite être utilisées pour identifier rapidement les images les plus partageables – et les plus supprimables – des séances photo, ainsi que pour découvrir des joyaux cachés au plus profond d’une base de données d’images.

Catégoriser automatiquement les fichiers avec X-tags AI, l’outil innovant qui analyse chaque photo lors de l’importation et applique des mots-clés pertinents pour faciliter la recherche et la catégorisation. Grâce aux capacités uniques de X-tags AI, les utilisateurs peuvent éviter l’ennui de la saisie manuelle de mots-clés et peuvent à la place laisser Excire faire le gros du travail, ce qui rend plus facile que jamais la catégorisation et la récupération d’images en fonction de leur contenu. Alors que X-tags AI est apparu dans les versions précédentes du logiciel Excire, la dernière version dispose d’un moteur remanié avec des capacités de détection de contenu améliorées pour une précision exceptionnelle.

Gérez vos photos avec X-face AI et X-alike AI, deux fonctionnalités plus puissantes pour rechercher, organiser et trier des images. La technologie avancée de reconnaissance faciale de X-face AI permet aux photographes de classer et de récupérer des fichiers contenant des individus spécifiques ainsi que certaines caractéristiques faciales, telles que l’âge, le sexe et la présence d’un sourire. Et l’analyse d’image de X-alike AI permet aux utilisateurs de rechercher des fichiers similaires – sur la base d’une invite d’image initiale – ou même d’identifier des images quasi-dupliquées à supprimer. Comme X-tags AI, ces fonctionnalités sont apparues pour la première fois dans les itérations précédentes d’Excire Foto, mais la dernière version dispose d’une technologie d’IA améliorée pour de meilleurs résultats.

Les nouvelles fonctionnalités supplémentaires incluent :

Excire Analytics, un outil conçu pour évaluer les collections de photos et offrir des informations précieuses sur le comportement photographique de l’utilisateur, comme son équipement essentiel et ses principaux sujets photo. Analytics n’était auparavant disponible qu’en tant qu’extension payante Excire Foto 2022, mais Excire Foto 2024 propose une intégration automatique avec le programme.
Une fonction diaporama, afin que les photographes puissent afficher des collections d’images à leurs amis, à leur famille et à leurs clients.
Une étiquette de statut personnalisée, afin que les photographes puissent marquer les collections d’images comme « En cours » ou « Terminé » au fur et à mesure de leur progression dans leur flux de travail organisationnel.
Recherche basée sur GPS, qui permet aux utilisateurs de rechercher et de récupérer rapidement des images en fonction des données de localisation ; l’outil permet également aux utilisateurs de modifier et d’ajouter manuellement des coordonnées GPS selon leurs besoins.

Excire Foto 2024 est disponible pour Windows et macOS ; le programme peut être téléchargé directement depuis le site Web d’Excire.

Prise De Vue Aerienne:

Numéro 288

Auteur de l’article Par Rachelle Grondin
Date de l’article 26 septembre 2023

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L’article numéro 288 est apparu en premier sur (service photographie aérienne).

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