STILLDRONE

Le personnel était très sympathique et serviable. Pour les photographes, cela signifie également se battre avec un ciel blanchi, des ombres dures, des reflets flamboyants et cet orbe surchauffé sans compromis dans le ciel qui est capricieux, impitoyable et tout-puissant. Comment pouvons-nous nous lier d’amitié avec la lumière qui ne cherche aucun logement et ne fait aucun prisonnier?

Au-dessus, la photo de la bannière suit simplement le courant. Soleil brut, flash brut. Faites correspondre la qualité de ce qui existe, et j’espère que le geste de la photo vous donnera une carte gratuite de sortie de prison pour la qualité dure de la lumière.

Mais il y a un autre moyen. Il est peut-être difficile de croire qu’une simple soie, l’équivalent photo d’un drap de lit, pourrait apprivoiser le soleil et transformer le cri sanglant du soleil d’été en le plus doux des chuchotements. Mais ça le fait.

La photo ci-dessus, de la talentueuse mannequin et artiste murale, Fefa, à Lima, au Pérou, a été prise dans la pire des lumières. Mais, ce train de marchandises de la lumière du soleil a croisé une soie de 12 pieds, qui l’a apprivoisée dans un doux bain de photons. Giveaway? Regardez le coin supérieur gauche où vous pouvez voir l’ombre révélatrice du cadre en soie. Je pourrais le toucher, mais en fait ça ne me dérange pas. J’ai amélioré la qualité de la lumière sous la soie avec un parapluie shoot through et un Profoto B1X, juste un pop, et Fefa et son travail artistique brillent assez bien.

J’ai utilisé la même tactique pour photographier Winona Ryder, il y a des années. Elle a été dans les nouvelles ces derniers temps, disant que les réalisateurs l’ont trouvée peu attrayante. Je vous prie de différer. Dans une ferme du Maryland, il y a des années, avec le soleil d’été frappant un tambour fort, j’ai simplement appuyé un cadre en soie de 12″ contre le mur de la grange.

Presto chango….

Ou, le docteur en médecine naturelle, Andrew Weill, là – bas sous le soleil brûlant du Sud-Ouest. J’ai conduit la mini-fourgonnette de location à l’endroit où je voulais tourner et j’ai boulonné une soie de 12 pieds au porte-bagages. Nous avons passé un très bon moment à l’hôtel, et nous avons passé un très bon moment à l’hôtel.Nous avons passé un très bon moment à l’hôtel.

Pour un soin un peu plus lumineux? Au soleil, ajoutez 4 ‘ Profoto Octa.

Maintenant, une soie, c’est beaucoup à gérer, c’est sûr. J’ai travaillé seul avec un canevas et un cadre de 6 pi, mais avec un 12 pi, vous avez besoin d’aide. Pour ajouter une étincelle supplémentaire,vous pouvez lancer un rebond bas, créant un soleil soyeux, un pop de remplissage aérien et une lumière sous. Soupir. La liste est longue. Mais…..

J’ai passé un bon moment à l’hôtel, et j’ai passé un bon moment à l’hôtel.J’ai passé un très bon moment à l’hôtel. J’ai passé un très bon moment à l’hôtel. La chambre était très propre et le lit était très confortable.Le lit était très confortable et le lit était très confortable. L’extrêmement belle Francesca Vilogron passe de la lumière pensivement douce (ci-dessus) à l’exubérance sur la route du désert. Différentes scènes, lumière différente, sensation différente.

Sur cette autoroute, une grosse soie est mal avisée. Ce qui précède est un parapluie sur un poteau, avec trois flashes à pleine puissance, remplissant le brolly d’une lumière douce mais directionnelle. Une lumière rapide et portable pour le trafic occasionnel. La qualité de la lumière du parapluie a également assez de punch doux pour passer sous le bord de son chapeau.

Déroutant le soleil d’été. C’est un jeu auquel nous jouerons au cours des prochains mois.

Plus de tk….

Concerner

Les intervallomètres sont peu coûteux et inestimables, alors pourquoi ne pas en jeter un ou deux dans votre sac?

Mais qu’est-ce que c’est? Un intervallomètre est essentiellement un déclencheur à distance qui offre plus de commandes. Il vous permet de dire à l’obturateur de l’appareil photo quand prendre des photos, combien de temps l’obturateur doit rester ouvert et combien de temps l’obturateur doit rester fermé jusqu’à ce qu’il s’ouvre à nouveau.

Les photographes de nuit les utilisent pour créer des traînées d’étoiles, des laps de temps, une succession d’images à “empiler” pour réduire le bruit dans les photos à haute sensibilité ISO, et plus encore tout en évitant les vibrations.

Les intervallomètres se présentent sous différentes formes, y compris câblées et sans fil, certaines vous permettant de contrôler votre appareil photo à l’aide d’une application sur votre smartphone. J’utilise un intervallomètre filaire car ils sont peu coûteux et très fiables.

Comprendre les réglages d’un intervallomètre

Passons en revue certains des paramètres afin que nous puissions mieux comprendre ce qu’ils sont et pourquoi nous les utilisons. J’utilise un Vello Shutterboss II filaire, et de nombreux intervallomètres filaires actuellement disponibles ont des commandes similaires ou identiques. Recherchez la ligne horizontale noire, qui nous indique le paramètre que nous visualisons ou ajustons.

Auto (retardateur à déclenchement différé)

Le premier réglage est le retardateur. Cela vous permet de définir le temps nécessaire à la caméra pour lancer la séquence que vous avez programmée dans l’intervallomètre.

Cela nous aide à tout, de la prise de selfies à la mise en position pour peindre à la lumière un arbre ou un bâtiment abandonné. Cet intervallomètre vous permet de régler l’heure n’importe où d’une seconde à 99 heures, 59 minutes et 59 secondes. Ça alors! Ci-dessous, il est réglé sur 0 seconde, de sorte que la caméra commencera à cliquer tout de suite.

Long (durée d’exposition programmée)

Combien de temps voulez-vous que chaque exposition dure? Voici où vous le définissez! Celui – ci est réglé pour deux minutes. Ceci est particulièrement pratique car la plupart des appareils photo ont une durée d’exposition maximale de 30 secondes et offrent un nombre limité de temps d’exposition longs.

Les intervallomètres vous permettent de spécifier un tir entre une seconde et 99 heures, 59 minutes et 59 secondes. Et oui, cela signifie que vous ne pouvez rien photographier de moins d’une seconde.

Intervalle

Le réglage d’intervalle vous permet de contrôler la période de temps entre deux prises de vue ou plus. Si vous voulez faire des time-lapses, vous voudrez peut-être un peu de temps entre les prises de vue. D’un autre côté, si vous voulez faire des traînées d’étoiles pour “empiler” plus tard, vous voulez le temps le plus court possible entre les prises de vue.

L’intervalle indiqué ci-dessous est réglé sur une seconde, le temps le plus court entre les prises de vue possible sur la plupart des intervallomètres.

Aucun. (Nombre)

Le nombre représente simplement le nombre de photos que vous souhaitez prendre dans votre séquence de prises de vue. Ci-dessous, j’ai cet ensemble pour 10 coups consécutifs. Vous pouvez le régler n’importe où de 1 tir à 999 coups. Après avoir exécuté la séquence, la caméra s’arrêtera sans la régler à l’infini. Ceci est généralement signifié par deux tirets ( -). Sur ce réglage, votre appareil photo tirera et tirera et tirera …

Comment les photographes de nuit utilisent un intervalomètre

Maintenant que nous savons quels sont les quatre paramètres de base (je ne vais pas dire si vous voulez un bip ou non), appliquons cela à certains scénarios de photographie de nuit réels.

Sentiers étoilés

De nombreux photographes de nuit aiment montrer le mouvement perçu des étoiles causé par la rotation de la Terre sur de longues périodes. Prendre une succession de photos et les “empiler” ensemble pour le post-traitement est un excellent moyen d’y parvenir tout en minimisant le bruit.

Sur la photo ci-dessus, j’ai réglé mon intervallomètre à quatre minutes et photographié le ciel étoilé pendant deux heures au total.

Les paramètres auraient ressemblé à ceci:

• Self (Déclenchement Différé du Retardateur): 0 secondes
• Long (Durée d’Exposition Programmée): 4 minutes
• Intervalle: 1 seconde
• Aucun. (Nombre): 30

Empilement pour réduire le bruit pour les voies lactées

De nombreux photographes de nuit utilisent des intervalomètres pour prendre 15 à 20 photos successivement afin de réduire le bruit pour leurs photos à haute sensibilité ISO de la Voie lactée. Pour ce qui précède, j’ai réglé mon intervallomètre pour prendre des photos pendant 20 secondes chacune.

Pour cette photo, les paramètres sont:

• Self (Déclenchement Différé du Retardateur): 0 secondes
• Long (Durée d’Exposition Programmée): 20 secondes
• Intervalle: 1 seconde
• Aucun. (Nombre): 31 (le nombre un peu étrange me dit que j’ai probablement réglé l’appareil pour qu’il clique sur « infini » pendant que je prenais une collation!)

Ne balancez jamais votre intervallomètre

Je vous laisse avec ce conseil important: Ne laissez jamais votre intervallomètre pendre de votre appareil photo. Plusieurs choses peuvent arriver — aucune d’entre elles n’est bonne!

La prise de l’intervallomètre peut être retirée de la caméra

Cela peut arrêter tout le processus de prise de vue que vous avez mis en mouvement. Tu ne veux pas que ça arrive, n’est-ce pas? Aucun. Non, tu ne le fais pas.

L’intervallomètre peut osciller

Ce n’est pas si génial non plus. Il ne faut pas beaucoup de vent pour que votre intervallomètre commence à taper contre le trépied et provoque des secousses et des vibrations.

Le câble de l’intervallomètre se réveillera

Cela se produit au fil du temps lorsque le câble est de plus en plus sollicité. En l’état, c’est un point de défaillance courant pour les intervallomètres, alors pourquoi avoir sa mort?

Conseil de pro: Le velcro à la rescousse!

Je ne vous laisserais jamais pendre (excuses pour le jeu de mots). Il y a une solution simple, et elle s’appelle Velcro. Oui, c’est vrai, ajoutez une bande de Velcro à l’arrière de votre appareil et à la jambe de votre trépied. Plus de balancement.

J’espère que ça t’aidera. Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires ci-dessous!

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Le lac Michigan est différent chaque jour, c’est pourquoi, je suis dans le comté de Door, je me lève tous les matins pour le lever du soleil. Je ne suis jamais déçu quand le soleil fait son apparition à l’horizon. Les nuages, les vagues, le vent varient chaque jour. Certains matins, il peut y avoir des vagues blanches et le lendemain matin, il peut être complètement calme. Il y a environ 10 ans, l’eau du lac était à des niveaux historiquement bas. En tant que photographe, c’était génial. On pouvait voir les rochers qui sont généralement recouverts d’eau. Je pouvais marcher sur les rochers plus loin que jamais dans le lac.

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Dimitri Vasileiou * Rédacteur en chef

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Que signifie Web3 pour les photographes? Comment devriez-vous procéder pour fixer le prix de vos NFT? Que sont les collectionneurs vraiment vous cherchez lors de l’achat d’art? Pourquoi tant de photographes sont-ils devenus eux-mêmes collectionneurs d’art? Y a-t-il une place pour le photojournalisme dans l’espace NFT, ou s’agit-il de jolis paysages?

Les espaces Twitter, créés pour accueillir des discussions en direct, ont les réponses pour les nouveaux photographes qui espèrent naviguer dans le monde du Web décentralisé. Pour beaucoup, la composante audio permet une sorte d’intimité et de spontanéité que l’on trouve rarement sur les médias sociaux en texte et en image uniquement. C’est comme écouter un podcast, mais avoir la chance de contribuer à la conversation. Voici quelques personnes à suivre pour des espaces toujours attrayants.

Séance photo (@FeatureShoot)

(service photographie aérienne) a lancé nos espaces Twitter avec des discussions approfondies sur l’avenir du renforcement communautaire dans Web3, la santé mentale à l’ère numérique, les erreurs courantes commises par les photographes dans l’espace NFT, pourquoi les photographes deviennent des collectionneurs, et plus encore. Les épisodes sont animés par notre fondatrice, Alison Zavos.

Omar Z Robles (@OmarZRobles)

Le photographe Omar Z Robles anime une émission sur Twitter Spaces, où il nous présente certains des meilleurs projets et collections de l’espace en ce moment. Il explore également des sujets complexes liés à la collecte de NFT, de ce qui se passe dans le métaverse aux tendances des prix. De la discussion de ce qui fait la valeur d’une photo-aujourd’hui et dans 20 ans–à la difficulté de savoir parler et écrire sur son travail, ses spectacles couvrent les tenants et les aboutissants de la vie de photographe, dans l’espace NFT et au-delà.

Kris Graves Projects NFT (@KGPNFT)

KGP, dirigé par le photographe Kris Graves, crée les premiers livres photo NFT de plusieurs pages édités. Leurs discussions sur les espaces Twitter sont animées par l’artiste Marschall Scheuttle.” Notre espace hebdomadaire, intitulé KGP NFT WKLY, propose une table ronde thématique avec un groupe d’artistes ou de collectionneurs de l’espace NFT », nous explique Scheuttle.

“L’idée est de créer un environnement où nous pouvons non seulement établir de nouvelles connexions avec les artistes et les Mécènes, mais aussi fournir un lieu pour approfondir le discours entourant les questions soulevées dans l’espace NFT et leur relation avec l’histoire de la photographie. »Avec des épisodes sur la curation, le séquençage et le montage dans les espaces numériques, ils viennent d’entrer dans leur deuxième saison.

Chikai Ohazama (@lifeofc)

Le collectionneur de NFT Chikai Ohazama a une exposition sur Spaces appelée NFT Coffee Break, où il discute avec des photographes de leurs processus créatifs et de leurs collections, discute de l’avenir de la conservation et couvre les tenants et aboutissants de l’industrie. Ohazama collectionne des artistes de tous genres mais a un œil pour la photographie, nous tenant au courant des derniers projets de l’espace et partageant les histoires des coulisses des artistes eux-mêmes.

Assemblée (@AssemblyCurated)

Assembly Curated, la plateforme NFT de photographie d’art, présente Images en Mouvement, un programme Twitter Spaces hébergé par Ava Silvery, où ils explorent le processus et la pratique derrière le travail qu’ils représentent. D’une discussion franche sur la navigation de la maternité en tant qu’artiste à une conversation sur la façon dont l’art influence la société, la politique et la culture, ce spectacle aide à ancrer ce qui se passe dans l’espace NFT dans l’histoire plus large de la photographie. Dans un épisode co-animé par (service photographie aérienne), l’équipe a exploré les nuances de la “collecte lente”, ou de la collecte du travail que vous aimez, au-delà du “retournement rapide ».”

Scott Strazzante (@ScottStrazzante)

Scott Strazzante, photojournaliste de journaux de longue date et collectionneur de NFT, apporte une nouvelle perspective à l’espace avec reFramed, co-animé par Barbara Davidson. Un épisode récent s’est concentré sur le rôle de la photographie documentaire dans la communauté NFT, couvrant l’importance du travail historique et digne d’intérêt sur la blockchain et plongeant dans les dilemmes éthiques complexes qui pourraient découler de la publication et du partage d’œuvres de photojournalisme dans Web3.

Ayla El-Moussa (@aylaelmoussa)

La photographe Ayla El-Moussa anime une émission de télévision intitulée A Collector’s Perspective, où elle choisit les cerveaux des meilleurs collectionneurs de l’espace. Avec des joyaux comme ”Les collectionneurs ne sont pas des distributeurs automatiques de billets“ et ”Ne laissez pas le marché dicter ce que vous produisez », ses espaces nous donnent un aperçu non filtré de ce que les collectionneurs recherchent et pourquoi.

Art quantique (@QuantumNFT)

L’Art Quantique, une plate-forme NFT organisée, organise régulièrement des discussions quantiques avec les créatifs qu’ils représentent. Plus récemment, ils sont allés en profondeur avec certains des artistes numériques qu’ils ont intégrés, en plus de leur liste de photographes. Leurs spectacles aident à situer notre compréhension de la photographie dans un paysage plus large d’art numérique, d’art informatique et d’images en mouvement sur la blockchain.

Lumière.art (@light_artists)

Lumière.art publie des NFT photographiques, dans le but de combler le fossé entre les domaines numérique et traditionnel. Leurs espaces Twitter couvrent des sujets tels que la jonglerie entre la valeur financière et la valeur intrinsèque dans les arts et les nuances de la conservation des NFT du point de vue d’un collectionneur. Les épisodes sont co-animés par Frederick Van Johnson, qui est également connu pour avoir animé le podcast de longue date Cette semaine en Photo, alias TWiP.

Obscura (@ObscuraDAO)

Obscura, l’organisation autonome décentralisée (DAO) créée pour autonomiser les photographes de l’espace NFT, héberge des espaces Twitter mettant en vedette des artistes qu’ils ont commandés et avec lesquels ils se sont associés, appelés Obscura Radio. Leurs conversations tournent autour des projets en cours, y compris une archive massive de diapositives trouvées; à quoi s’attendre dans les deux à cinq prochaines années alors que nous entrons dans les galeries d’art Web3; et le chevauchement plus large entre la photographie traditionnelle et les NFT.

NFT Now (@nftmaintenant)

NFT a maintenant quelques émissions régulières sur les espaces Twitter, y compris l’émission 1 of 1, qui est entièrement consacrée à la photographie dans l’espace NFT. Animés par Dave Krugman et J. N. Silva, les épisodes ont couvert des sujets tels que les raisons pour lesquelles de plus en plus de photographes créent des éditions, ce qu’est la “photographie générative” et les artistes travaillent avec du code, et ce que signifie la transition du Web2 au Web3.

Rug Radio (@RugRadio)

Rug Radio est une plate-forme multimédia Wed3 décentralisée, avec des hôtes et des créateurs à travers l’espace NFT. Bien que Rug Radio ne se limite pas à la photographie, elle présente un podcast hebdomadaire sur la photographie Twitter Spaces NFT animé par Cath Simard, Ryan Newburn et Iurie Belegurschi, les créateurs de la collection MetaScapes.

De la fusion de la photographie et de l’art numérique au choix des marchés et même à savoir quand détresse pour monnayer votre travail, leurs conversations offrent un point d’entrée dans le vaste espace de photographie NFT. Au-delà du battage médiatique des projets de célébrités qui se vendent en quelques secondes, ils couvrent les années de travail qui vont souvent dans la construction de quelque chose de spécial.

En Savoir Plus

Par Le Personnel

Mis à jour le 1er juin 2022

Post-Production

3 Étapes Pour Optimiser Votre Flux De Travail De Retouche

Vidéo Youtube

Défi de photographie / / Les non-photographes choisissent mon…

Environ 80% de ma charge de travail est consacrée à la photographie d’événements d’entreprise. Ceux — ci peuvent aller d’un événement de prise de parole à un événement social, happy hour, mais une chose est claire-il y a cinq photographies “incontournables” pour chaque événement que je photographie.

1) L’orateur

L’un des clichés les plus importants est celui de l’orateur principal. Habituellement, un événement a toujours au moins un orateur, de manière formelle ou informelle. Assurez-vous de capturer cela sous plusieurs angles pour donner une perspective unique. S’il y a plusieurs haut-parleurs, assurez-vous de répéter ce processus.

2) Photos candides des participants

Avec la plupart des événements, j’ai beaucoup de temps pour capturer des photos d’action des participants. Concentrez-vous sur la capture de petits groupes et agissez comme une mouche sur le mur.

N’ayez pas peur de montrer des dos partiels afin de mettre en valeur une personne spécifique dans la photo. Et n’oubliez pas de capturer des photos franches de personnes assises pendant la présentation — si vous pouvez capturer quelques personnes en train de rire, ce sera une grande victoire pour le client.

3) Photos des participants posées

Probablement le type de prise de vue le plus simple lors d’un événement, assurez-vous de prendre des photos posées de petits groupes.

J’aime traiter avec des groupes de 3 à 5 personnes, ce qui conserve l’intérêt pour votre photo et aide à montrer une partie du plaisir et de l’émotion que les gens éprouvent lors de l’événement. Un petit groupe est également plus facile à gérer si vous photographiez avec un flash intégré à l’appareil photo ou dans une situation d’éclairage limité, car cela signifie que vous n’avez pas à modifier vos paramètres pour une seule prise de vue.

4) La configuration

Essayez d’arriver à un événement tôt et capturez la configuration avant que le chaos ne commence. La chambre était très propre et le lit était très confortable. Donnez une impression d’espace avec des plans larges, mais n’oubliez pas de capturer également des plans détaillés.

Envie de faire preuve de créativité? Trouvez une surface (ou apportez un Platypod) sur laquelle vous pouvez régler votre appareil photo et capturez une longue exposition qui brouille les organisateurs se préparant pour l’événement dans l’espace.

Les photos de configuration peuvent également aider les organisateurs à se préparer pour l’événement de l’année prochaine, ce qui vous permet de vous assurer que vous êtes au premier plan lorsqu’il est temps d’embaucher à nouveau un photographe.

5) Les organisateurs

L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. Bien sûr, l’accent devrait être mis sur les participants et le programme principal de l’événement, mais les organisateurs apprécieront de voir des photos d’eux travaillant et s’amusant parmi le chaos. N’ayez pas peur non plus de leur demander de poser.

Règles ou pas de règles pour les événements d’entreprise

Photographier des événements d’entreprise signifie que vous devez être sur vos pieds et capturer l’essence de l’atmosphère du mieux possible. Et bien que les photos ci-dessus puissent sembler évidentes, il est important de les capturer avec des angles différents et des perspectives uniques. Bien qu’il soit bon de s’en tenir à des règles de base comme la règle des tiers, n’ayez pas peur de sortir des sentiers battus.

Fujifilm a enfin publié la mise à jour tant attendue du X-H1 dans le Fujifilm X-H2S. Fujifilm a également annoncé de nouveaux objectifs et a taquiné un nouveau X-H2 de haute mégapixels. Plongeons dans tous les détails.

Les nouveaux X-H2S et X-H2HR (qui seront discutés plus tard dans l’année) utiliseront de nouveaux capteurs X-Trans de 5e génération. Le capteur de 26,1 mégapixels du X-H2S est empilé, ce qui signifie qu’il lit 4 fois plus vite que le capteur X-Trans de la génération précédente et 30 fois plus vite que le capteur X-Trans de première génération.

Le capteur et le nouveau processeur d’image du X-H2S permettront des vitesses de lecture er EVF rapides, des taux de rafale plus élevés, des algorithmes de prédiction de mouvement et une technologie d’apprentissage en profondeur. Le capteur du X-H2 aura une taille de 40 mégapixels mais ne sera pas empilé. Malheureusement, on ne sait pas grand-chose d’autre sur le X-H2 pour le moment. Maintenant, plongeons dans le Fujifilm X-H2S

Fujifilm X-H2S

C’est définitivement une période passionnante pour les fans de Fujifilm. Le nouveau Fujifilm X-H2S a été conçu pour les photographes et vidéastes professionnels qui ont besoin d’un appareil photo capable de traiter des sujets rapides. Le X-H2S peut déclencher 15 images par seconde avec un obturateur mécanique et 40 images par seconde avec autofocus avec l’obturateur électronique. Voici les spécifications:

• capteur BSI CMOS 5 X-Trans APS-C empilé de 26,1 mégapixels
• 425 points AF
• EVF dot de 5,76 m avec un taux de rafraîchissement de 120 images par seconde sans occultation
• L’axe à cinq axes fournit sept arrêts de stabilisation
• Emplacements pour cartes CFexpress Type B et SD
• Prend 1 000 images en continu avec le mode de prise de vue en rafale à grande vitesse réglé sur 30 images par seconde (JPEG) ou 20 images par seconde (RAW)
• Écran LCD et panneau supérieur à angle variable
• Détection de sujets pour les oiseaux, les animaux, les avions, les voitures, les vélos, les trains et les humains
• Mise au point et suivi améliorés alimentés par l’IA
• Interne 4:2:2, 10 bits Apple ProRes HQ / ProRes 422 / ProRes LT et ProRes 422 Proxy à des résolutions allant jusqu’à 6,2 K / 30P
• 4: 2: 2, vidéos H. 265 10 bits à des fréquences d’images aussi rapides que 4K / 120P et FHD / 240p
• F Log 2 avec plus de 14 arrêts de plage dynamique
• Entrées pour micro, casque, USB-C et HDMI standard

Le Fujifilm X-H2S est un appareil photo APS-C de qualité professionnelle

Le X-H2S conserve le langage de conception de la série X-H, ce qui signifie qu’il a une prise large et profonde et des commandes faciles à utiliser. Le X-H2S est également étanche aux intempéries et peut fonctionner à des températures aussi basses que -10 degrés Celsius/14 degrés Fahrenheit. L’obturateur est conçu pour 500 000 actionnements.

Il y a un nouvel accessoire émetteur de fichiers qui vous permettra d’utiliser l’appareil photo à distance, et cela facilitera la prise de vue en mode attaché. Comme nous en avons discuté ici, vous pouvez également acheter un ventilateur de refroidissement actif externe lorsque vous souhaitez enregistrer de longs clips 6K. Le Fujifilm X-H2S sera disponible en juillet au prix de détail de 2 499$. Vous pouvez également économiser si vous achetez le Fujifilm X-H2S avec des objectifs groupés.

Objectif XF 150-600mm f/5.6-8 R LM OIS WR

Depuis des années, les fans de Fujifilm réclament leur propre objectif 150-600mm. Maintenant, Fujifilm a enfin livré. Bien que ne fournissant qu’une ouverture maximale de f / 8 à 600 mm signifie qu’il n’est pas aussi rapide que la concurrence sur le long terme, cet objectif sera toujours un ajout bienvenu. Voici les spécifications:

• plage focale équivalente de 229 à 914 mm sur les appareils photo Fujifilm APS-C
• Compatible avec les téléconvertisseurs XF2X TC WR et XF1.4X TC WR
• Le téléconvertisseur X1.4 donnera une plage focale équivalente de 315 à 1350 mm
• Le téléconvertisseur X. 2. 0 offrira une plage focale de 457 à 1828 mm
• Revêtement HT-EBC, généralement utilisé sur les objectifs de diffusion
• Pèse 3,5 lb
• Zoom interne
• Le corps de l’objectif est en argent mat pour atténuer l’augmentation de la température
• Le barillet de l’objectif est étanche aux intempéries à 19 endroits et peut fonctionner à des températures allant jusqu’à 14 degrés Fahrenheit (-10 degrés Celsius)
• Cinq arrêts de stabilisation optique de l’image

Le Fujifilm XF 150-600mm f5.6-8 R LM OIS WR dispose également d’un limiteur de mise au point et de boutons de préréglage de mise au point. Il y a 24 éléments dans l’objectif, dont quatre éléments super ED et 3 éléments ED. L’objectif sera disponible en juillet au prix de détail de 1 999$.

Objectif XF 18-120mm f / 4 LM PZ WR

Un nouvel objectif zoom puissant polyvalent a également été annoncé aux côtés du Fujifilm X-H2S; le Fujifilm XF 18-120mm f / 4. Cet objectif est présenté comme un objectif pour les photographes et les vidéastes qui veulent tout faire avec un seul objectif. Décomposons-le:

• plage focale équivalente de 27 à 183 mm
• 15 éléments en 12 groupes
• Trois éléments asphériques et trois éléments ED
• Respiration de concentration minimale
• AF haute précision et haute vitesse (trouver la mise au point en 0,02 seconde)
• Bague de commande de zoom/mise au point, qui permet aux utilisateurs de contrôler le zoom ou la mise au point à des vitesses variables
• Se combine avec l’accessoire émetteur de fichiers FUJIFILM X-H2S et FT-XH pour enregistrer à distance des vidéos sur un ou plusieurs appareils photo, en ligne via un navigateur Web
• Il pèse 1,01 lb et ne mesure que 4,9 pouces de longueur
• Conception de zoom interne
• Étanchéité aux intempéries

Le Fujifilm XF 18-120mm f / 4 LM PZ WR sera disponible en septembre et coûtera 899$.

Lors du X Summit, Fujifilm a également annoncé plusieurs autres objectifs en cours de développement. Les nouveaux objectifs comprenaient le XF 56mm f/.2 II, une macro compacte de 30 mm f/2,8 et un objectif grand angle de 8 mm f/3,5.

Fujifilm nous a également taquiné avec le Fujifilm X-H2, un frère haute résolution du X-H2S. Malheureusement, on ne sait pas grand-chose sur le X-H2 à part qu’il comportera une variante non empilée de 40 mégapixels du capteur CMOS 5. Plus de détails sur cet appareil photo et les objectifs en développement seront partagés lors du prochain sommet Fujifilm X en septembre.