Mois : juin 2022

Par Le Personnel

Publié le 10 juin 2022

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Il est 4h30 à la mi-mai et je suis dans le Val D’Orcia, qui est sans aucun doute, pour moi en tout cas, la région la plus photogénique de la Toscane en Italie. C’était une matinée fraîche mais en tant que telle, c’était plein de promesses. À cette période de l’année, vous devez sortir tôt, mais croyez-moi, cela vaut la peine de commencer tôt. C’est alors que la magie opère.

J’avais parcouru un peu plus de 10 minutes depuis l’endroit où je séjournais jusqu’à une route que je connaissais bien, l’une des nombreuses Strada Bianca (routes blanches) où si souvent des images m’attendaient. Il faisait encore assez sombre quand je suis arrivé, mais même alors, je pouvais voir de la brume dans les vallées – exactement ce que j’avais espéré. J’ai trouvé ma place, surplombant une large vallée où deux cyprès ponctuaient un paysage de collines ondulantes.

Au fur et à mesure que la lumière montait et que la matinée se déroulait lentement, le paysage révélait ses trésors. Il y avait des vues fabuleuses à avoir mais je me suis retrouvé attiré en particulier par ces deux cyprès et les couches subtiles du paysage derrière. La simplicité de la scène ensemble, avec les nuances pastel de rose et de bleu, m’a attiré. Un moment parfait, magnifique et complètement enivrant.

J’ai choisi une longue focale de 200 mm pour capturer cette image et après expérimentation, j’ai ajusté le rapport hauteur / largeur de mon appareil photo à 1:1 pour m’aider à le visualiser au format carré, ce qui, à mon avis, fonctionnait bien.

En un peu plus d’une heure, la température avait augmenté et avec elle, la magie était partie…mais j’avais mon souvenir de ce matin capturé à jamais sur mon appareil photo.

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D’habitude, je ne sors pas pour photographier la lune. Pour une raison quelconque, je ne suis pas particulièrement attiré par les images de la lune, ni comme sujet principal ni comme arrière-plan dans les images typiques de type “arbres devant la pleine lune”. Cela ne veut pas dire que j’évite à tout prix de l’avoir en photo quand par hasard l’occasion se présente.

C’est exactement ce qui s’est passé lorsque j’ai pris cette image. Pour la énième fois, j’avais essayé, en vain, de photographier un panorama décent de la vue sur les Alpes suisses que j’ai pratiquement à ma porte. Je n’ai pas encore trouvé de composition convaincante qui inclue un premier plan d’intérêt. J’étais, encore une fois, frustré quand j’ai vu la pleine lune se lever derrière la chaîne de montagnes. Je ne savais même pas que c’était la pleine lune.

C’était une soirée d’été très brumeuse, et je savais que cela deviendrait une image plutôt minimaliste et graphique. J’ai donc attendu le bon moment où la lune se tenait à un bon angle vis-à-vis des montagnes, et le résultat est une image que j’aime, surtout sa palette de couleurs douces.

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Le personnel était très sympathique et serviable. Pour les photographes, cela signifie également se battre avec un ciel blanchi, des ombres dures, des reflets flamboyants et cet orbe surchauffé sans compromis dans le ciel qui est capricieux, impitoyable et tout-puissant. Comment pouvons-nous nous lier d’amitié avec la lumière qui ne cherche aucun logement et ne fait aucun prisonnier?

Au-dessus, la photo de la bannière suit simplement le courant. Soleil brut, flash brut. Faites correspondre la qualité de ce qui existe, et j’espère que le geste de la photo vous donnera une carte gratuite de sortie de prison pour la qualité dure de la lumière.

Mais il y a un autre moyen. Il est peut-être difficile de croire qu’une simple soie, l’équivalent photo d’un drap de lit, pourrait apprivoiser le soleil et transformer le cri sanglant du soleil d’été en le plus doux des chuchotements. Mais ça le fait.

La photo ci-dessus, de la talentueuse mannequin et artiste murale, Fefa, à Lima, au Pérou, a été prise dans la pire des lumières. Mais, ce train de marchandises de la lumière du soleil a croisé une soie de 12 pieds, qui l’a apprivoisée dans un doux bain de photons. Giveaway? Regardez le coin supérieur gauche où vous pouvez voir l’ombre révélatrice du cadre en soie. Je pourrais le toucher, mais en fait ça ne me dérange pas. J’ai amélioré la qualité de la lumière sous la soie avec un parapluie shoot through et un Profoto B1X, juste un pop, et Fefa et son travail artistique brillent assez bien.

J’ai utilisé la même tactique pour photographier Winona Ryder, il y a des années. Elle a été dans les nouvelles ces derniers temps, disant que les réalisateurs l’ont trouvée peu attrayante. Je vous prie de différer. Dans une ferme du Maryland, il y a des années, avec le soleil d’été frappant un tambour fort, j’ai simplement appuyé un cadre en soie de 12″ contre le mur de la grange.

Presto chango….

Ou, le docteur en médecine naturelle, Andrew Weill, là – bas sous le soleil brûlant du Sud-Ouest. J’ai conduit la mini-fourgonnette de location à l’endroit où je voulais tourner et j’ai boulonné une soie de 12 pieds au porte-bagages. Nous avons passé un très bon moment à l’hôtel, et nous avons passé un très bon moment à l’hôtel.Nous avons passé un très bon moment à l’hôtel.

Pour un soin un peu plus lumineux? Au soleil, ajoutez 4 ‘ Profoto Octa.

Maintenant, une soie, c’est beaucoup à gérer, c’est sûr. J’ai travaillé seul avec un canevas et un cadre de 6 pi, mais avec un 12 pi, vous avez besoin d’aide. Pour ajouter une étincelle supplémentaire,vous pouvez lancer un rebond bas, créant un soleil soyeux, un pop de remplissage aérien et une lumière sous. Soupir. La liste est longue. Mais…..

J’ai passé un bon moment à l’hôtel, et j’ai passé un bon moment à l’hôtel.J’ai passé un très bon moment à l’hôtel. J’ai passé un très bon moment à l’hôtel. La chambre était très propre et le lit était très confortable.Le lit était très confortable et le lit était très confortable. L’extrêmement belle Francesca Vilogron passe de la lumière pensivement douce (ci-dessus) à l’exubérance sur la route du désert. Différentes scènes, lumière différente, sensation différente.

Sur cette autoroute, une grosse soie est mal avisée. Ce qui précède est un parapluie sur un poteau, avec trois flashes à pleine puissance, remplissant le brolly d’une lumière douce mais directionnelle. Une lumière rapide et portable pour le trafic occasionnel. La qualité de la lumière du parapluie a également assez de punch doux pour passer sous le bord de son chapeau.

Déroutant le soleil d’été. C’est un jeu auquel nous jouerons au cours des prochains mois.

Plus de tk….

Concerner

Les intervallomètres sont peu coûteux et inestimables, alors pourquoi ne pas en jeter un ou deux dans votre sac?

Mais qu’est-ce que c’est? Un intervallomètre est essentiellement un déclencheur à distance qui offre plus de commandes. Il vous permet de dire à l’obturateur de l’appareil photo quand prendre des photos, combien de temps l’obturateur doit rester ouvert et combien de temps l’obturateur doit rester fermé jusqu’à ce qu’il s’ouvre à nouveau.

Les photographes de nuit les utilisent pour créer des traînées d’étoiles, des laps de temps, une succession d’images à “empiler” pour réduire le bruit dans les photos à haute sensibilité ISO, et plus encore tout en évitant les vibrations.

Les intervallomètres se présentent sous différentes formes, y compris câblées et sans fil, certaines vous permettant de contrôler votre appareil photo à l’aide d’une application sur votre smartphone. J’utilise un intervallomètre filaire car ils sont peu coûteux et très fiables.

Comprendre les réglages d’un intervallomètre

Passons en revue certains des paramètres afin que nous puissions mieux comprendre ce qu’ils sont et pourquoi nous les utilisons. J’utilise un Vello Shutterboss II filaire, et de nombreux intervallomètres filaires actuellement disponibles ont des commandes similaires ou identiques. Recherchez la ligne horizontale noire, qui nous indique le paramètre que nous visualisons ou ajustons.

Auto (retardateur à déclenchement différé)

Le premier réglage est le retardateur. Cela vous permet de définir le temps nécessaire à la caméra pour lancer la séquence que vous avez programmée dans l’intervallomètre.

Cela nous aide à tout, de la prise de selfies à la mise en position pour peindre à la lumière un arbre ou un bâtiment abandonné. Cet intervallomètre vous permet de régler l’heure n’importe où d’une seconde à 99 heures, 59 minutes et 59 secondes. Ça alors! Ci-dessous, il est réglé sur 0 seconde, de sorte que la caméra commencera à cliquer tout de suite.

Long (durée d’exposition programmée)

Combien de temps voulez-vous que chaque exposition dure? Voici où vous le définissez! Celui – ci est réglé pour deux minutes. Ceci est particulièrement pratique car la plupart des appareils photo ont une durée d’exposition maximale de 30 secondes et offrent un nombre limité de temps d’exposition longs.

Les intervallomètres vous permettent de spécifier un tir entre une seconde et 99 heures, 59 minutes et 59 secondes. Et oui, cela signifie que vous ne pouvez rien photographier de moins d’une seconde.

Intervalle

Le réglage d’intervalle vous permet de contrôler la période de temps entre deux prises de vue ou plus. Si vous voulez faire des time-lapses, vous voudrez peut-être un peu de temps entre les prises de vue. D’un autre côté, si vous voulez faire des traînées d’étoiles pour “empiler” plus tard, vous voulez le temps le plus court possible entre les prises de vue.

L’intervalle indiqué ci-dessous est réglé sur une seconde, le temps le plus court entre les prises de vue possible sur la plupart des intervallomètres.

Aucun. (Nombre)

Le nombre représente simplement le nombre de photos que vous souhaitez prendre dans votre séquence de prises de vue. Ci-dessous, j’ai cet ensemble pour 10 coups consécutifs. Vous pouvez le régler n’importe où de 1 tir à 999 coups. Après avoir exécuté la séquence, la caméra s’arrêtera sans la régler à l’infini. Ceci est généralement signifié par deux tirets ( -). Sur ce réglage, votre appareil photo tirera et tirera et tirera …

Comment les photographes de nuit utilisent un intervalomètre

Maintenant que nous savons quels sont les quatre paramètres de base (je ne vais pas dire si vous voulez un bip ou non), appliquons cela à certains scénarios de photographie de nuit réels.

Sentiers étoilés

De nombreux photographes de nuit aiment montrer le mouvement perçu des étoiles causé par la rotation de la Terre sur de longues périodes. Prendre une succession de photos et les “empiler” ensemble pour le post-traitement est un excellent moyen d’y parvenir tout en minimisant le bruit.

Sur la photo ci-dessus, j’ai réglé mon intervallomètre à quatre minutes et photographié le ciel étoilé pendant deux heures au total.

Les paramètres auraient ressemblé à ceci:

• Self (Déclenchement Différé du Retardateur): 0 secondes
• Long (Durée d’Exposition Programmée): 4 minutes
• Intervalle: 1 seconde
• Aucun. (Nombre): 30

Empilement pour réduire le bruit pour les voies lactées

De nombreux photographes de nuit utilisent des intervalomètres pour prendre 15 à 20 photos successivement afin de réduire le bruit pour leurs photos à haute sensibilité ISO de la Voie lactée. Pour ce qui précède, j’ai réglé mon intervallomètre pour prendre des photos pendant 20 secondes chacune.

Pour cette photo, les paramètres sont:

• Self (Déclenchement Différé du Retardateur): 0 secondes
• Long (Durée d’Exposition Programmée): 20 secondes
• Intervalle: 1 seconde
• Aucun. (Nombre): 31 (le nombre un peu étrange me dit que j’ai probablement réglé l’appareil pour qu’il clique sur « infini » pendant que je prenais une collation!)

Ne balancez jamais votre intervallomètre

Je vous laisse avec ce conseil important: Ne laissez jamais votre intervallomètre pendre de votre appareil photo. Plusieurs choses peuvent arriver — aucune d’entre elles n’est bonne!

La prise de l’intervallomètre peut être retirée de la caméra

Cela peut arrêter tout le processus de prise de vue que vous avez mis en mouvement. Tu ne veux pas que ça arrive, n’est-ce pas? Aucun. Non, tu ne le fais pas.

L’intervallomètre peut osciller

Ce n’est pas si génial non plus. Il ne faut pas beaucoup de vent pour que votre intervallomètre commence à taper contre le trépied et provoque des secousses et des vibrations.

Le câble de l’intervallomètre se réveillera

Cela se produit au fil du temps lorsque le câble est de plus en plus sollicité. En l’état, c’est un point de défaillance courant pour les intervallomètres, alors pourquoi avoir sa mort?

Conseil de pro: Le velcro à la rescousse!

Je ne vous laisserais jamais pendre (excuses pour le jeu de mots). Il y a une solution simple, et elle s’appelle Velcro. Oui, c’est vrai, ajoutez une bande de Velcro à l’arrière de votre appareil et à la jambe de votre trépied. Plus de balancement.

J’espère que ça t’aidera. Si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires ci-dessous!

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Skylum – Vos photos, plus belles en quelques minutes. Créateurs de Luminar et Aurora HDR, Skylum s’adapte à votre style et à votre niveau de compétence. Découvrez les outils uniques de remplacement du ciel et d’édition de portrait de Luminar Neo, désormais disponibles.

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Le lac Michigan est différent chaque jour, c’est pourquoi, je suis dans le comté de Door, je me lève tous les matins pour le lever du soleil. Je ne suis jamais déçu quand le soleil fait son apparition à l’horizon. Les nuages, les vagues, le vent varient chaque jour. Certains matins, il peut y avoir des vagues blanches et le lendemain matin, il peut être complètement calme. Il y a environ 10 ans, l’eau du lac était à des niveaux historiquement bas. En tant que photographe, c’était génial. On pouvait voir les rochers qui sont généralement recouverts d’eau. Je pouvais marcher sur les rochers plus loin que jamais dans le lac.

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Que signifie Web3 pour les photographes? Comment devriez-vous procéder pour fixer le prix de vos NFT? Que sont les collectionneurs vraiment vous cherchez lors de l’achat d’art? Pourquoi tant de photographes sont-ils devenus eux-mêmes collectionneurs d’art? Y a-t-il une place pour le photojournalisme dans l’espace NFT, ou s’agit-il de jolis paysages?

Les espaces Twitter, créés pour accueillir des discussions en direct, ont les réponses pour les nouveaux photographes qui espèrent naviguer dans le monde du Web décentralisé. Pour beaucoup, la composante audio permet une sorte d’intimité et de spontanéité que l’on trouve rarement sur les médias sociaux en texte et en image uniquement. C’est comme écouter un podcast, mais avoir la chance de contribuer à la conversation. Voici quelques personnes à suivre pour des espaces toujours attrayants.

Séance photo (@FeatureShoot)

(service photographie aérienne) a lancé nos espaces Twitter avec des discussions approfondies sur l’avenir du renforcement communautaire dans Web3, la santé mentale à l’ère numérique, les erreurs courantes commises par les photographes dans l’espace NFT, pourquoi les photographes deviennent des collectionneurs, et plus encore. Les épisodes sont animés par notre fondatrice, Alison Zavos.

Omar Z Robles (@OmarZRobles)

Le photographe Omar Z Robles anime une émission sur Twitter Spaces, où il nous présente certains des meilleurs projets et collections de l’espace en ce moment. Il explore également des sujets complexes liés à la collecte de NFT, de ce qui se passe dans le métaverse aux tendances des prix. De la discussion de ce qui fait la valeur d’une photo-aujourd’hui et dans 20 ans–à la difficulté de savoir parler et écrire sur son travail, ses spectacles couvrent les tenants et les aboutissants de la vie de photographe, dans l’espace NFT et au-delà.

Kris Graves Projects NFT (@KGPNFT)

KGP, dirigé par le photographe Kris Graves, crée les premiers livres photo NFT de plusieurs pages édités. Leurs discussions sur les espaces Twitter sont animées par l’artiste Marschall Scheuttle.” Notre espace hebdomadaire, intitulé KGP NFT WKLY, propose une table ronde thématique avec un groupe d’artistes ou de collectionneurs de l’espace NFT », nous explique Scheuttle.

“L’idée est de créer un environnement où nous pouvons non seulement établir de nouvelles connexions avec les artistes et les Mécènes, mais aussi fournir un lieu pour approfondir le discours entourant les questions soulevées dans l’espace NFT et leur relation avec l’histoire de la photographie. »Avec des épisodes sur la curation, le séquençage et le montage dans les espaces numériques, ils viennent d’entrer dans leur deuxième saison.

Chikai Ohazama (@lifeofc)

Le collectionneur de NFT Chikai Ohazama a une exposition sur Spaces appelée NFT Coffee Break, où il discute avec des photographes de leurs processus créatifs et de leurs collections, discute de l’avenir de la conservation et couvre les tenants et aboutissants de l’industrie. Ohazama collectionne des artistes de tous genres mais a un œil pour la photographie, nous tenant au courant des derniers projets de l’espace et partageant les histoires des coulisses des artistes eux-mêmes.

Assemblée (@AssemblyCurated)

Assembly Curated, la plateforme NFT de photographie d’art, présente Images en Mouvement, un programme Twitter Spaces hébergé par Ava Silvery, où ils explorent le processus et la pratique derrière le travail qu’ils représentent. D’une discussion franche sur la navigation de la maternité en tant qu’artiste à une conversation sur la façon dont l’art influence la société, la politique et la culture, ce spectacle aide à ancrer ce qui se passe dans l’espace NFT dans l’histoire plus large de la photographie. Dans un épisode co-animé par (service photographie aérienne), l’équipe a exploré les nuances de la “collecte lente”, ou de la collecte du travail que vous aimez, au-delà du “retournement rapide ».”

Scott Strazzante (@ScottStrazzante)

Scott Strazzante, photojournaliste de journaux de longue date et collectionneur de NFT, apporte une nouvelle perspective à l’espace avec reFramed, co-animé par Barbara Davidson. Un épisode récent s’est concentré sur le rôle de la photographie documentaire dans la communauté NFT, couvrant l’importance du travail historique et digne d’intérêt sur la blockchain et plongeant dans les dilemmes éthiques complexes qui pourraient découler de la publication et du partage d’œuvres de photojournalisme dans Web3.

Ayla El-Moussa (@aylaelmoussa)

La photographe Ayla El-Moussa anime une émission de télévision intitulée A Collector’s Perspective, où elle choisit les cerveaux des meilleurs collectionneurs de l’espace. Avec des joyaux comme ”Les collectionneurs ne sont pas des distributeurs automatiques de billets“ et ”Ne laissez pas le marché dicter ce que vous produisez », ses espaces nous donnent un aperçu non filtré de ce que les collectionneurs recherchent et pourquoi.

Art quantique (@QuantumNFT)

L’Art Quantique, une plate-forme NFT organisée, organise régulièrement des discussions quantiques avec les créatifs qu’ils représentent. Plus récemment, ils sont allés en profondeur avec certains des artistes numériques qu’ils ont intégrés, en plus de leur liste de photographes. Leurs spectacles aident à situer notre compréhension de la photographie dans un paysage plus large d’art numérique, d’art informatique et d’images en mouvement sur la blockchain.

Lumière.art (@light_artists)

Lumière.art publie des NFT photographiques, dans le but de combler le fossé entre les domaines numérique et traditionnel. Leurs espaces Twitter couvrent des sujets tels que la jonglerie entre la valeur financière et la valeur intrinsèque dans les arts et les nuances de la conservation des NFT du point de vue d’un collectionneur. Les épisodes sont co-animés par Frederick Van Johnson, qui est également connu pour avoir animé le podcast de longue date Cette semaine en Photo, alias TWiP.

Obscura (@ObscuraDAO)

Obscura, l’organisation autonome décentralisée (DAO) créée pour autonomiser les photographes de l’espace NFT, héberge des espaces Twitter mettant en vedette des artistes qu’ils ont commandés et avec lesquels ils se sont associés, appelés Obscura Radio. Leurs conversations tournent autour des projets en cours, y compris une archive massive de diapositives trouvées; à quoi s’attendre dans les deux à cinq prochaines années alors que nous entrons dans les galeries d’art Web3; et le chevauchement plus large entre la photographie traditionnelle et les NFT.

NFT Now (@nftmaintenant)

NFT a maintenant quelques émissions régulières sur les espaces Twitter, y compris l’émission 1 of 1, qui est entièrement consacrée à la photographie dans l’espace NFT. Animés par Dave Krugman et J. N. Silva, les épisodes ont couvert des sujets tels que les raisons pour lesquelles de plus en plus de photographes créent des éditions, ce qu’est la “photographie générative” et les artistes travaillent avec du code, et ce que signifie la transition du Web2 au Web3.

Rug Radio (@RugRadio)

Rug Radio est une plate-forme multimédia Wed3 décentralisée, avec des hôtes et des créateurs à travers l’espace NFT. Bien que Rug Radio ne se limite pas à la photographie, elle présente un podcast hebdomadaire sur la photographie Twitter Spaces NFT animé par Cath Simard, Ryan Newburn et Iurie Belegurschi, les créateurs de la collection MetaScapes.

De la fusion de la photographie et de l’art numérique au choix des marchés et même à savoir quand détresse pour monnayer votre travail, leurs conversations offrent un point d’entrée dans le vaste espace de photographie NFT. Au-delà du battage médiatique des projets de célébrités qui se vendent en quelques secondes, ils couvrent les années de travail qui vont souvent dans la construction de quelque chose de spécial.

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