L’espace NFT évolue si rapidement qu’on dit qu’un mois ressemble à un an. Un autre dicton populaire dit que les collectionneurs et les artistes « construisent l’avion en volant », prenant des décisions sur le pouce qui pourraient influencer le marché pour les années à venir. Et étant donné ce rythme effréné, des erreurs se produisent.
Des artistes ont été arnaqués par des personnes prétendant être des collectionneurs intéressés par l’achat d’œuvres, se faisant voler de l’argent et des biens dans leur portefeuille. Certains ont fixé un prix trop élevé pour leur travail et ont eu du mal à trouver des acheteurs. D’autres prix des photos trop bas.
« Les gens voient les NFT se vendre, et ils pensent que c’est facile », la photographe Paola Franqui, qui porte également le surnom Monaris, admet. « Non, c’est beaucoup de travail. » Dans le Web 2.0, elle était déjà établie. Elle compte plus de 350 000 abonnés sur Instagram, avec une liste de clients comprenant Mercedes Benz, Nike et American Airlines. Son premier livre a été publié par Setanta Books.
« J’ai dû recommencer dans Web3″, dit-elle. « La plupart des collectionneurs n’avaient aucune idée de mon travail. Mais maintenant je suis investi à 100% dans cet espace. Cela a changé ma vie. » Nous avons demandé à cinq photographes éminents de la communauté de nous parler de certaines des erreurs courantes qu’ils voient commettre par les photographes lors de la création de leurs premiers NFT – et de la manière de les éviter.
La communauté NFT vit et respire sur Twitter. « Tout est extrêmement rapide et en constante évolution, vous devez donc d’abord être prêt à écouter et à absorber », a déclaré le photographe. Gabriella Morton explique. « Les publicités et le marketing d’influence semblent inauthentiques, vous avez donc vraiment besoin d’une présence organique et cohérente pour être reconnaissable et identifiable. » Les collectionneurs consulteront souvent le fil Twitter d’un artiste, non seulement pour évaluer son travail, mais aussi pour connaître son histoire et voir s’il partage ou non le travail d’autres artistes et élève ses pairs.
Pour en savoir plus sur le rôle de Twitter dans l’espace, consultez notre article sur le sujet.
Au-delà de Twitter, envisagez d’assister à des événements, virtuels et en personne, ou de vous connecter avec des personnes de votre ville. Asseyez-vous et écoutez ce que les gens de la communauté ont à dire avant de vous lancer. « J’ai appris, construit des produits, écrit des articles, organisé des conférences, etc. pendant dix mois avant de déposer ma collection, CONDUIRE, » le photographe David Krugman dit. « Si vous ajoutez de la valeur avant de demander de la valeur, vous n’aurez jamais à demander.
« Apprendre, participer et contribuer. Nous sommes dans des écosystèmes numériques interconnectés ; concentrez-vous sur la santé de toute la forêt, pas seulement sur votre arbre. Nous avons tous besoin les uns des autres. Aidez-nous à construire; aidez les autres, et vous surferez sur la vague avec nous tous. Au moment où j’ai laissé tomber CONDUIREtout le monde était impatient de posséder une pièce de moi parce que j’avais déjà prouvé que j’étais là pour le long terme.
« Les photographes doivent aborder l’espace NFT avec intention et organiser le travail qu’ils ont l’intention de frapper sur la blockchain de manière plus agressive qu’ils ne le feraient normalement », a déclaré l’artiste. Aaron Rickets nous dit. « L’une des raisons est que presque chaque interaction sur la blockchain est associée à des frais de gaz, qui pourraient coûter cher très rapidement si vous frappez ou brûlez constamment du travail. » Commencez avec quelques pièces seulement, et si elles se vendent, essayez-en plus.
L’espace NFT – et ses prix – peut être très différent du monde de l’art traditionnel, il est donc recommandé de rechercher le marché et les acteurs de la communauté pour avoir une idée de la demande et des prix. Plus votre travail est rare ou rare, en général, plus vous pouvez le tarifer. Une photo 1:1 vaudra plus, par exemple, qu’une édition plus grande.
« En repensant à ma première collection, Collectionner les mains, j’ai vendu ces photos pour 0,3 ETH », se souvient Monaris. « Maintenant, ça me fait mal. C’est douloureux. Pour le contexte, le prix plancher de la collection est de 2,25 ETH, au moment d’écrire ces lignes. Le volume total des transactions est de 39,9 ETH. « En même temps, peut-être que tout s’est passé comme ça devait se passer », dit l’artiste. « Cette collection m’a aidé à faire connaître qui j’étais et qui je suis sur Web3. » Compte tenu de la demande, ses collections ultérieures ont commencé à des prix plus élevés.
De l’autre côté de la médaille, il est généralement préférable de commencer bas, puis d’augmenter vos prix au fil du temps. « Lorsque vous commencez, gardez peut-être votre meilleur travail absolu pour plus tard, mais mettez des choses dont vous êtes très fier à des prix raisonnables », suggère Krugman. « L’objectif est de commencer à construire votre base de collectionneurs – votre groupe de défenseurs investis. À partir de là, vous pouvez évoluer, itérer et apprendre. La clé de cet espace est la participation, il est donc préférable de commencer et d’apprendre au fur et à mesure.
« La plus grande erreur que je vois dans l’espace est de se précipiter et de s’épuiser, ou d’abandonner parce que vous ne faites pas une vente tout de suite », ajoute Krugman. « J’ai eu des pièces SuperRare pendant des mois sans intérêt, avant de les vendre pour 8,5+ ETH plus tard. » En d’autres termes, pensez à long terme. Continuez à vous engager avec la communauté, à partager votre travail et à soutenir d’autres artistes. Le succès vient avec le temps et la patience.
Bien qu’il soit important de comprendre les tendances dans l’espace, cela ne signifie pas que vous devez modifier votre travail pour l’adapter à ce que vous pensez que les autres veulent voir. Beaucoup des artistes les plus réussis de l’espace ont passé des années – un décenniedans certains cas, créer et innover avant de trouver un foyer pour leur travail sur la blockchain.
Il pourrait être tentant de changer votre style pour correspondre à d’autres artistes à succès, et cela pourrait conduire à une vente rapide, mais cela ne fera rien pour favoriser ces relations à long terme qui animent cet espace. D’un autre côté, faire quelque chose d’original peut être payant.
« Certains artistes sont venus en prenant des risques et ont eu beaucoup de succès en essayant quelque chose de différent », Jessica Cardelucci nous dit. « Par exemple, quand j’ai frappé mon Mustangs sauvages collection l’été dernier, il n’y avait pratiquement pas encore de collections N&B sur la blockchain et aussi très peu d’images d’animaux sauvages. Il a fallu un certain temps pour obtenir une traction, mais j’ai depuis eu une vente secondaire de 7 ETH, ce qui a été extrêmement humiliant pour ma photographie.
L’espace d’art cryptographique est malheureusement truffé d’escroqueries et de pirates informatiques. Les mesures de sécurité de base incluent l’utilisation de l’authentification à deux facteurs (2FA) sur tous vos comptes, la configuration d’un portefeuille matériel de stockage à froid (comme un grand livre), ne jamais cliquer sur les liens de personnes que vous ne connaissez pas et ne jamais partager votre clé privée. ou votre phrase de récupération/semence.
« Obtenez un portefeuille crypto matériel physique si vous pouvez vous le permettre avant de commencer », conseille Cardelucci. « Il existe malheureusement de nombreuses possibilités d’erreurs d’utilisateurs dans ce secteur, je vous recommande donc fortement de rechercher comment protéger vos actifs. En savoir plus sur la sécurité cryptographique est également essentiel. Je sais que c’est beaucoup à absorber, mais ce sera utile à long terme si vous voulez rester dans cet espace.
« Bien que la plupart ne tiennent pas compte de la consommation d’énergie des banques traditionnelles, des médias sociaux et de la fabrication/expédition/emballage de l’art physique, nous devons reconnaître que les NFT ont une empreinte », admet Morton. « Lorsque vous calculez la moyenne en dollars, il est de loin plus durable de vendre des NFT 1/1 de grande valeur que des éditions quantifiables de moindre valeur. » Le protocole énergivore qui alimente actuellement la blockchain Ethereum, où vivent la plupart des NFT, pourrait changer bientôt, mais en attendant, cela vaut la peine de faire tout ce que vous pouvez pour comprendre, quantifier et réduire vos émissions.
« La plus grosse erreur que vous puissiez faire est d’abandonner un projet puis de vous en aller », nous dit Krugman. « Un lancement de projet est le début d’un voyage – la vente est l’entrée, pas la sortie. Si vous avez la chance de vendre un projet, assurez-vous d’avoir un plan pour garder cette communauté engagée, et même avant cela, assurez-vous que c’est quelque chose que vous voulez vraiment faire. Travailler dans les NFT en tant qu’artiste est plus qu’un travail à temps plein ; c’est un style de vie dévorant avec pour objectif de devenir un individu souverain. Pour moi, l’effort en vaut la peine – pour posséder mon temps, avoir le contrôle de mon art et avoir les ressources nécessaires pour concrétiser mes idées les plus folles.