STILLDRONE

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Une chose à propos d’être en Antarctique sur l’océan est que le paysage peut changer tous les jours. Les icebergs entrent, tombent en panne ou flottent, ou les deux. La vue pourrait être complètement différente le lendemain matin quand on se réveille et regarde l’eau. Cette montagne a flotté et m’a rappelé la célèbre arche délicate de l’Utah. Je l’ai nommé Delicate Arch Mountain. La photo a été prise en milieu de matinée, qui est sombre au milieu de l’hiver près du cercle antarctique, et ce jour-là était particulièrement nuageux, bien que nuageux soit la norme. Un trépied était absolument nécessaire pour s’assurer que le réglage de l’objectif 225 mm avec ouverture f16 montrait tout ce qui était net d’avant en arrière sur la photo. Heureusement, il n’y avait pas de vent, donc la glace flottante est restée assez immobile pour photographier avec une vitesse d’obturation lente et une ISO de qualité. Tous les bergs sont amusants à voir, mais celui-ci en particulier avait du caractère et est resté en place pendant quelques semaines, puis il a disparu. Il a flotté avec les courants, le vrai sens d’un moment temporaire.

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En marchant le long du sentier sur l’île Mackinaw, nous avons trouvé cette arche incroyable surplombant le lac Michigan. la couleur de l’eau à travers l’ouverture changeait en fonction de la façon dont la lumière allait et venait.

Car aussi haut sur le bord de la falaise que l’arche l’était, c’était quelque chose à penser à la distance à laquelle la ligne de flottaison a dû s’éloigner au fil des ans, la laissant aussi loin de l’eau maintenant.

Nous avons interrogé les habitants à ce sujet et le débat était de savoir s’il était formé par les vents ou l’eau.

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Au solstice d’été de l’année dernière, Tim et Charlotte ont aimablement publié mon article, Drawn to Rock, qui décrit une commande qui comprenait une petite exposition sur Brimham Rocks (NT) dans le North Yorkshire, où elle a également été présentée.

Brimham Rocks était une entrée avant le plat principal, une commande pour photographier Fountains Abbey / Studley Royal. Je suis heureux – et soulagé-de dire que cela a maintenant été accompli. Il est situé dans un quartier calme de la vieille ville. Sauf que le terme « pendaison » est un terme impropre pour des raisons qui deviendront claires plus tard.

Sans vouloir répéter les circonstances documentées dans Drawn to Rock, il s’agissait d’une commande d’artiste en résidence.

En tant que défenseur de la nature sauvage et toxicomane, je dois être honnête et dire qu’une commande pour photographier une abbaye médiévale en ruine, un jardin aquatique du 18ème siècle et un parc de cerfs soigneusement contrôlé et géré n’était pas nécessairement la mission de mes rêves.

Mes premiers efforts tout au long de 2019 ont été concentrés sur Brimham, et des travaux tels que j’ai tenté de Fontaines étaient plutôt timides. Il était encore temps. À ce stade, personne n’aurait pu deviner qu’il s’agirait d’une prolongation de la Covid-19.

Après que la pandémie de 2020 ait provoqué une suspension de la commission, j’ai néanmoins poursuivi le travail, gagnant progressivement en familiarité et en confiance à l’abbaye de Fountains. C’était en fait un soulagement lorsque la date de l’exposition a été reportée d’un an. Cela m’a donné beaucoup plus de temps pour voir les différentes conditions saisonnières et météorologiques, tout en me permettant de développer les concepts qui structurent l’exposition. L’essentiel du travail a donc été effectué jusqu’en 2020 et 2021, ainsi qu’au tout début de cette année.

En tant que défenseur de la nature sauvage et toxicomane, je dois être honnête et dire qu’une commande pour photographier une abbaye médiévale en ruine, un jardin aquatique du 18ème siècle et un parc de cerfs soigneusement contrôlé et géré n’était pas nécessairement la mission de mes rêves. Cependant, de nombreux projets antérieurs ont prouvé que de tels défis peuvent être stimulants sur le plan créatif, peut-être jamais plus que lorsque vous êtes à moins de 100% à l’aise avec le sujet. Et d’ailleurs, le domaine de l’abbaye de Fountains est toujours un endroit fabuleux à visiter. Ce n’est pas pour rien qu’il est décrit par l’historien Mark Newman comme “La merveille du Nord”.

L’UNESCO a accordé à Fountains Abbey et Studley Royal (pour donner son titre complet) le statut de site du patrimoine mondial en raison de la fusion de différents paysages créés qui se succèdent dans la vallée de la rivière Skell. Ils décrivent cela comme une œuvre de génie humain. Cela pourrait être débattu, mais il ne fait aucun doute que plus j’y passais de temps, plus j’appréciais la beauté étrange et unique qui découle de cette combinaison du naturel et du conçu.

L’UNESCO a accordé à Fountains Abbey et Studley Royal (pour donner son titre complet) le statut de site du patrimoine mondial en raison de la fusion de différents paysages créés qui se succèdent dans la vallée de la rivière Skell.

Le site résume également plusieurs siècles d’activité humaine historique, des activités spirituelles, architecturales et industrielles précoces de l’abbaye, à la grande vision du paradis ordonné qui sont les caractéristiques de la conception du paysage du 18ème siècle.

Justin Scully, directeur général du domaine du National Trust, tenait beaucoup à ce que j’explore tous ces habitats, et en particulier le parc aux cerfs qui est souvent négligé en raison de la nature charismatique du jardin d’eau et des ruines de l’abbaye. C’est dans le Deer Park que j’ai trouvé l’inspiration et l’élan précoce. Il y a de nombreux arbres centenaires, tilleul, chêne, pin, sycomore, if, marronnier d’Inde… et la châtaigne, en particulier qui font un sujet convaincant.

Cette série de quatre images a été prise sur un tronçon de la rivière Dart au printemps 2021. Cette partie particulière de la rivière est bordée de hêtres et a une étendue d’eau vive et de longues glissades profondes. Les teintes des feuilles de hêtre fraîches ont créé des reflets tremblants dans un vert lime vibrant, qui a résumé instantanément le printemps pour moi.

Les rapides d’eau vive traversent des étendues de calcaire et d’ardoise, et les arbres tombés sont piégés dans le flux et sont poussés sur la pierre créant des images (qui m’inspirent) à la fois de la pourriture et de l’eau sauvage simultanément.

L’écoulement printanier est une combinaison de bois recouvert de mousse et d’eau à écoulement rapide.

La réflexion du matin était ma deuxième interprétation de l’immobilité, réfléchissant au pouvoir de la nature.

En aval se trouve une étude rectiligne des feuilles fraîches au-dessus de la rivière, juste avant le début des eaux vives.

La couleur du printemps est tout au sujet de l’exubérance pure de cette couleur magnifique, combinée avec de la pierre usée par l’eau.

Vous avez déjà entendu le vieux truc « Votre four fait de bons gâteaux », n’est-ce pas?

Dans un article récent, un commentaire publié par quelqu’un a suscité tout ce processus de réflexion dans ma tête. Je pense que c’est un sujet qui mérite d’être discuté … Encore une fois.

Voici le commentaire et ma réponse:

« Donc, en bref, un objectif macro Canon de 100 mm sur un reflex numérique Canon est pratiquement impossible à tenir. Pas vrai?”

Moi «  » Non, ce n’est pas l’objectif, c’est le photographe. Je ne suis pas patient, je ne me tiens pas debout ou je ne m’assois pas bien. Je bouge et me balance suffisamment, même lorsque j’essaie d’attacher mes bras et mon appareil photo contre mon corps ou d’autres choses. C’est surtout parce que je ne suis pas patient.”

“L’objectif est génial. Je connais tellement d’autres photographes macro qui peuvent prendre des photos macro avec cet objectif et d’autres objectifs macro. Je ne peux pas le faire moi-même. Mais je continue d’essayer en sachant que je vais jeter la majorité de mes images.”

C’est toujours le créateur

Écrivain, peintre, potier, bijoutier et tout autre artiste auquel vous pouvez penser, sont ceux qui sont derrière le travail. Ce sont eux les créateurs, pas leurs outils.

Les outils les aident à donner vie à leur vision artistique. Pourquoi dans le monde de la photographie est-ce toujours une question d’équipement?

Oui, l’équipement nous aide à faire ce que nous faisons, mais seulement si nous apprenons à l’utiliser. Alors, quand je finis par supprimer plus de la moitié de mes images d’une matinée avec mon objectif macro Canon 100 mm? C’est sur moi et je le sais. Je connais la raison pour laquelle les images ne sont pas nettes. C’est parce que j’ai essayé de faire quelque chose que je sais que je ne peux pas faire.

Ce n’est pas parce que d’autres photographes peuvent gérer leurs macros que nous le pouvons tous. Pourtant, je le fais quand même et je continue d’essayer. (Je sais, je sais, c’est la définition de la folie.)

De quoi parlent les autres artistes?

Les peintres s’assoient-ils et discutent-ils des types de toiles et des pinceaux? Un sculpteur parle-t-il de la qualité de ses ciseaux? Honnêtement, je ne pense pas. OK, alors oui, peut-être qu’ils discutent un peu de ces choses. Nous aimons tous savoir ce qui fonctionne le mieux pour faire certaines choses. Mais, ces outils qui fonctionnent le mieux pour un artiste, ne se sentent pas toujours bien ou ne fonctionnent pas bien pour les autres.

Je ne peux pas imaginer que des artistes comme Rembrandt, Gaugin et Degas ou le groupe original de photographes f64 se soient assis et aient parlé des outils qu’ils utilisaient. Ils semblaient beaucoup plus philosophiques sur ce qu’ils faisaient. J’ai l’impression qu’ils ont discuté et partagé des idées sur ce sur quoi ils travaillaient et ce qu’ils créaient. Évidemment, je ne peux pas le savoir, mais après avoir lu et appris l’histoire de l’art, je ne me souviens jamais avoir entendu parler de l’équipement qu’ils utilisaient.

Mais réunissez un groupe de photographes ces jours-ci et quel est le sujet principal de discussion? Oui, gear. UGH! Je ne comprends tout simplement pas.

Arrêtez de poser les bonnes questions

Fais-moi une faveur. La prochaine fois que vous tomberez sur une photo incroyable, arrêtez-vous. Passez un peu de temps à réfléchir à ce qui vous a donné envie de vous y attarder. Essayez de décrire en quoi consiste l’image qui vous a attiré et comment elle vous a fait ressentir. Ensuite, commentez ou posez une question. Mais ne demandez pas quel appareil photo ou objectif ils ont utilisé pour créer l’image.

L’appareil photo ou l’objectif n’a pas vu l’emplacement, il n’a pas vu la composition qu’ils ont créée. Le photographe l’a fait.

Est-ce qu’on demande aux écrivains quelle machine à écrire, quel ordinateur ou quels stylos ils ont utilisés pour écrire leur roman? Un céramiste se pose-t-il des questions sur le tour de poterie qu’il utilise? Non sans qu’un autre potier cherche à en acheter un nouveau et ait besoin d’une recommandation.

L’apprentissage est différent

Nous apprenons tous constamment, je comprends. Si vous savez quel type d’appareil photo ou d’objectif quelqu’un a utilisé pour créer une image vous aide à comprendre pourquoi cette image est si géniale, alors allez-y et demandez. Il est également important d’apprendre comment ils ont créé l’image, pourquoi ils l’ont composée comme ils l’ont fait, quel était leur processus de réflexion et combien de fois ils ont fait des recherches et visité un certain endroit pour s’assurer qu’ils obtenaient le cliché qu’ils voulaient. Vous apprendrez probablement plus des réponses à ces questions que de savoir quel équipement ils ont utilisé.

Ces outils nous aident en tant qu’artistes. Nous, les artistes créons. Pas l’équipement.