J’ai remarqué que les photos spectaculaires, pleines de couleurs vives provenant d’un coucher de soleil ou d’une vue panoramique, obtiennent le plus de likes sur les réseaux sociaux. Les gens n’aiment pas la technique habile du photographe ; ils aiment ce qu’ils voient : les couleurs, l’emplacement, etc. Bien sûr, beaucoup de ces photos sont prises par des photographes uniquement à cause des couleurs ou de la vue, sans autre raison.
Les photographies de paysages et de rue, en particulier, saturent les flux des réseaux sociaux, et la plupart des photos sont simplement de belles vues, des couleurs vives ou un éclairage spectaculaire et très contrasté. Ensuite, il y a ceux qui se sont mis à la photographie argentique, ont acheté de vieux appareils photo analogiques et ont tourné sur diverses pellicules. Beaucoup photographient tout ce qu’ils voient uniquement pour mettre en valeur les caractéristiques d’une pellicule particulière, et non parce que le sujet lui-même est particulièrement intéressant. Toutes ces photos représentent quelque chose, pas quelque chose.
Ne vous méprenez pas, il n’y a rien de mal à cela. Je prends tout le temps de jolies photos de quelque chose. Je photographie beaucoup de choses qui ne concernent vraiment rien. Je tire pour le plaisir de tirer, pour me donner une raison d’aller me promener. C’est une façon créative et agréable de passer le temps.
Mais je ne sais pas pour vous, je m’ennuie de ces images au bout d’un moment. Je m’arrête à peine pour les regarder ; il y en a tellement au fur et à mesure que je fais défiler mes flux. Avec la photographie de paysage, en particulier, je suis devenu insensible aux superbes photos de lieux populaires, car il y en a des milliers, toutes semblables. Ils sont magnifiquement composés, parfaitement exposés et spectaculaires avec un ciel coloré et une grande lumière. Ils parlent tous de quelque chose, mais de rien.
Nous ne devrions pas chercher à obtenir une validation sur les réseaux sociaux grand public.
La principale raison pour laquelle je dis tout cela est de répondre à la frustration que j’entends de la part de nombreux photographes qui se sentent découragés par leur travail. Ils publient fièrement leurs photos sur les réseaux sociaux mais obtiennent très peu de vues ou de likes. Ils se sentent comme des moutons comme les autres dans un vaste troupeau, incapables de se démarquer. Ils se demandent ce qu’ils font de mal.
Premièrement, c’est une erreur de s’appuyer sur les réseaux sociaux comme baromètre pour guider votre parcours photographique. Les grandes plateformes de médias sociaux sont centrées sur des photos superficielles et accrocheuses, celles qui sont colorées et dramatiques. À moins que vous ne voyagiez régulièrement dans des endroits exotiques et que vous gravissiez des montagnes au lever du soleil pour capturer des photos spectaculaires, les médias sociaux ne sont peut-être pas faits pour vous. Même alors, beaucoup de gens le font déjà, et ces photos sont devenues clichées et banales.
Je crois que la façon d’améliorer notre photographie et de développer nos compétences est de trouver des sujets qui comptent pour nous. Prenez des photos de quelque chose, pas seulement de quelque chose.
La plupart des photographes prennent des photos de quelque chose. C’est pourquoi une grande partie de ce que nous voyons se ressemble. Posez-vous la question : cette composition communique-t-elle quelque chose ou raconte-t-elle une histoire ? Cela évoque-t-il un sentiment ? De quoi s’agit-il ?
Et quoi que nous photographiions, nous ne devrions pas chercher à le valider sur les réseaux sociaux grand public.
Le principal point de départ devrait être : est-ce que cela vous intéresse ? Pas si cela intéressera les autres ou suscitera des likes, mais si cela vous intrigue vraiment.
Ok, je divague maintenant, je me répète peut-être – j’ai tendance à faire ça. Assez bavardé. Montrons quelques exemples de photos de quelque chose par rapport à des photos de quelque chose.
Photographie de voyage
Il s’agit d’un genre très populaire dans lequel les photographes pensent que plus c’est coloré, mieux c’est. Les influenceurs et les blogueurs de voyage ont saturé leurs flux de médias sociaux avec des images vibrantes et exotiques traitées avec des préréglages Lightroom distinctifs. Le seul but de ces photographies est de se démarquer et de récolter des likes. Généralement, ils sont publiés pour vous inciter à cliquer sur un article ou à acheter quelque chose.
En tant que photographe professionnel de voyages et de style de vie, j’ai pris des milliers d’images comme celle-ci pour des publications et des marques. J’avoue que j’ai apprécié, même si la plupart de mes photos ont été prises avant que les médias sociaux ne deviennent une grosse affaire et que le genre ne devienne sursaturé. À l’époque, mes photos étaient destinées à des publications et non à des flux de réseaux sociaux. Aujourd’hui, je ne fais pas tout mon possible pour trouver ce type de clichés.
Prenez cette photo, par exemple, prise à Prague. C’est un lieu historique incroyablement intéressant photographié sous une lumière fantastique et amélioré en post-production. Il reçoit beaucoup de likes mais croupit désormais dans une mer de photos similaires. C’est une photo de quelque chose, pas de quelque chose.
La photo suivante, prise à Dungeness, en Angleterre – le seul désert du Royaume-Uni – est de loin ma préférée des deux. La plage est parsemée de bateaux de pêche en ruine et une roue rouillée a attiré mon attention. Je me demandais si cela faisait partie des machines utilisées autrefois pour tirer les bateaux sur la plage. Il y a une histoire ici. Les derniers rayons du soleil ont créé une belle juxtaposition d’ombre et de lumière, ainsi que de couleurs complémentaires. Le lieu est déprimant et mélancolique, ses jours de gloire sont révolus depuis longtemps. Cette photo parlait de ça. Il s’agit de quelque chose.
Photographie de paysage
Le Grand Canyon en Arizona est un endroit fabuleux pour les photographes paysagistes. Présentez-vous au lever du soleil et vous pourrez prendre une photo similaire à celle que j’ai prise ci-dessous. C’est beau mais aussi commun que la boue. C’est une photo de quelque chose, pas de quelque chose. Les gens aiment cette photo en raison de l’emplacement et des jolies couleurs, et non en raison de la vision créative du photographe. À vrai dire, vous n’avez pas besoin de beaucoup de vision ou de compétences créatives ici. C’est pourquoi la photo est médiocre : vous en avez probablement vu des centaines comme celle-ci.
Comparez cela avec cette photo du nord de l’Espagne. Ce n’est pas un endroit célèbre, juste un cadre rural aléatoire. C’était tôt le matin, brumeux et plein d’ambiance. J’ai ressenti cette atmosphère et je voulais la capturer. Il faisait froid et pluvieux – misérable, vraiment – mais le soleil du matin avait du mal à percer l’obscurité.
Cette photo raconte ce que j’ai ressenti. Il s’agit de la façon dont la positivité a contribué à surmonter la mélancolie. C’est une photo de quelque chose, pas de quelque chose.
Photographie de rue
À quelle fréquence voyez-vous des photos de rue de personnes au hasard se dirigeant vers la caméra ? Ils ne font rien d’intéressant, il n’y a pas d’histoire et même la composition et l’éclairage sont banals. Pourtant, nous en voyons des milliers comme celui-ci. En voici une que j’ai prise : elle concerne certaines personnes, pas certaines personnes.
Voici maintenant une photo du même endroit. Je l’ai déjà utilisé comme exemple parce que je l’aime vraiment. Il y a une histoire ici. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander : pourquoi portent-ils des fleurs tout en ayant l’air si sombre ? Pourquoi y a-t-il une petite robe accrochée à l’un des gars ?
Pour moi, c’est une photo de quelqu’un.
Je photographie des sujets qui parlent de quelque chose qui m’intéresse.
Subjectivité
Tout ce dont j’ai discuté et les exemples ci-dessus sont bien sûr très subjectifs. Mais cela n’a pas d’importance. Peu importe si vous n’êtes pas d’accord avec moi ou si vous n’aimez pas ce que j’aime. Ce qu’il faut retenir : je photographie des sujets sur quelque chose qui m’intéresse. Je ne recherche pas la photographie pour obtenir des likes ou l’approbation de quelqu’un d’autre.
Pour citer l’incroyable Rick Rubin : « En termes de priorité, l’inspiration passe en premier. Vous venez ensuite. Le public passe en dernier.
Alors, est-il temps de vous demander : qu’est-ce qui vous inspire suffisamment pour aller au-delà de la prise de photo de quelque chose et prendre une photo de quelque chose ?