STILLDRONELa photo a été prise en automne sur la côte de la ville belge d’Ostende. Le temps était extrêmement venteux et nuageux, ce qui était également un défi pour la photographie ce jour-là. Une grande plage de sable sur laquelle roulent les vagues de la mer du Nord est toujours un motif intéressant pour moi. Il est complété par […]
Le poste Ostende, Belgique est apparu en premier sur (service photographie aérienne).
Photo par Jennifer Carr
La photo du jour d’aujourd’hui est « Hibou des marais en vol » par Jennifer Carr. Lieu : Burlington, Washington.
« Un hibou des marais parcourt le sol à la recherche d’un campagnol dans l’ouest de Washington en fin d’après-midi », décrit Carr. « Cette photo montre ma motivation en tant que photographe car je me suis fixé pour objectif pour 2023 de rechercher et de photographier un hibou dans la nature. J’ai acheté un nouvel objectif, pratiqué sur quelques oiseaux locaux et étudié les paramètres de mise au point automatique. J’ai fait des recherches sur les hiboux, consulté des ornithologues amateurs et d’autres photographes et j’ai découvert qu’il y avait un endroit à proximité où les hiboux des marais chassaient régulièrement en hiver. Je m’attendais à avoir besoin de visiter plusieurs fois avant de réussir à photographier les hiboux, mais ils étaient facilement exposés ! »
Vous voulez que vos images soient en lice pour une fonction Photo du jour ? La photo du jour est choisie parmi diverses galeries, y compris les affectations, les galeries et les concours. Les affectations ont des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en lice, il vous suffit de les soumettre.
Les bougies sont un élément essentiel de nombreuses célébrations et occasions, et l’ajout d’une flamme à une bougie peut la rendre plus réaliste et plus vibrante. Avec Adobe Photoshop, vous pouvez facilement ajouter une flamme à une bougie en quelques étapes simples. Dans cet article de blog, nous vous guiderons tout au long du processus d’ajout d’une flamme à une bougie dans Photoshop.
Ouvrez votre image dans Photoshop. Vous pouvez le faire en cliquant sur Déposer > Ouvrir et en sélectionnant l’image sur votre ordinateur.
Une fois l’image ouverte, créez un nouveau calque en cliquant sur Couche > Nouveau > Couche. Nommez ce calque « Flamme » et assurez-vous qu’il est positionné au-dessus du calque de la bougie.
Vous pouvez créer vous-même une flamme ou simplement télécharger une image Creative Commons gratuite sur Unsplash ou Pixabay. Peut-être « acheter » un café au photographe crédité en guise de remerciement ! Essayez de trouver une simple flamme de bougie sur un fond noir, essayez celle-ci.
Coupez et collez la flamme et ajoutez-la en tant que nouveau calque sur votre image d’origine, puis changez le mode de fusion en écran (cela supprime tous les noirs). Repositionnez, ajustez la taille et effacez les parties inutiles de l’image de la flamme. Dupliquez ce calque si vous avez besoin de plus d’une flamme (Ctrl + J sur PC ou Cmd + J sur MAC).
Ajoutez un autre nouveau calque, puis avec un pinceau rond blanc doux, peignez dans la « lueur » et changez le mode de fusion en écran.
Félicitations, vous avez réussi à ajouter une flamme à une bougie dans Photoshop ! Avec ces étapes simples, vous pouvez maintenant créer des images de bougies époustouflantes et réalistes pour votre prochain projet ou vos prochaines photos de célébration.
Photographier le carnaval de Venise est une expérience passionnante ! Dans la partie 1, j’ai expliqué comment se déplacer et où séjourner. Dans cet article, je discuterai de l’étiquette des photographes et des modèles, j’évaluerai le matériel que j’ai utilisé et je partagerai des expériences dans les coulisses.
Il existe de nombreux endroits populaires pour photographier le carnaval de Venise. Souvent, les modèles se promènent seuls dans ces endroits. D’autres fois, ils ont des « maîtres-chiens » ou des amis qui les accompagnent. La meilleure chose à faire est de marcher quotidiennement jusqu’à ces endroits. En règle générale, vous n’avez pas à attendre très longtemps pour qu’un modèle apparaisse. Ils peuvent être là pour une session planifiée, mais vous pouvez aussi prendre des photos. Les modèles ne facturent pas leur temps.
Une séance photo organisée sur Burano. Debout à l’arrière et zoomé.
Se tenait aux côtés d’un photographe allemand. Il nous a dit que tous les modèles avaient plus de 60 ans. Le bouffon a plus de 70 ans et assiste au carnaval depuis le début des années 1990.
Une autre opportunité organisée par un photographe différent
Ils étaient très cordiaux et ont posé pour nous tous
Organisé par un autre photographe, mais au même endroit que les autres.
Une douce pose par un couple génial
Bien qu’il soit tentant de prendre tout ce que vous possédez, ne le faites pas ! Un bon objectif zoom sera suffisant pour presque tout ce que vous faites. Lors de mes deux derniers voyages à l’étranger, j’ai pris un zoom de milieu de gamme et je l’ai utilisé pour 99 % de mes images. J’ai également pris un zoom grand angle, mais je l’ai utilisé une fois lors des deux voyages. Voici une liste de l’équipement que j’ai emballé pour le carnaval :
En regardant la liste ci-dessus, vous remarquerez qu’il y avait du matériel qui n’a pas été utilisé ou qui a été peu utilisé. Est-ce que je changerais ce que j’ai apporté avec moi ? Je n’avais pas prévu de prendre mon zoom large, mais je suis tombé sous la pression des pairs. Quant aux lentilles Lensbaby, elles sont super légères et amusantes à jouer, donc elles m’accompagneront à nouveau. Les baguettes Omni donnent des effets sympas et ne prennent pas beaucoup de place et iront probablement à nouveau dans mon sac.
Lensbaby Sol
Lensbaby Sol
Lensbaby Sol
Lensbaby Baguette Omni
Lensbaby Sol
L’utilisation d’un diffuseur est indispensable. Cependant, le diffuseur Gary Fong que je possède est rigide et prend beaucoup de place. Il existe un diffuseur pliable qui peut mieux tenir dans mon sac. Je n’aime pas emporter un trépied, mais il y a des moments où c’est nécessaire. Nous n’avons eu qu’une seule occasion de lever de soleil, les autres jours étaient brumeux. Il vaut mieux avoir et ne pas avoir besoin qu’avoir besoin et ne pas avoir.
Ma configuration quotidienne était mon Olympus OM-D E-M1 Mark III, M. Zuiko 12 – 100 mm f / 4.0 et le flash électronique Olympus FL-700WR avec le diffuseur de flash Gary Fong attaché. Pourquoi un flash pendant la journée ? Première raison, ouvrir les ombres. Deuxièmement, ils portent généralement du maquillage noir autour des yeux derrière le masque. Le flash rendra les yeux visibles et fournira une belle prise de lumière. Troisièmement, pendant les premières heures du matin, le flash fera ressortir les modèles sur le fond sans surexposer la scène. Et enfin, le flash fera ressortir les couleurs des costumes.
L’utilisation du diffuseur et la réflexion du flash sur le bord blanc du dôme ont contribué à adoucir la lumière sur les modèles
Le flash a fourni une lumière plus uniforme et a ouvert les ombres
Gardez à l’esprit que lorsque la lumière change, vos réglages et la puissance de votre flash changent également. Parfois, il est difficile de trouver cet équilibre parfait de lumière, surtout les matins brumeux. Un matin brumeux en particulier, il m’a fallu plus de 20 minutes pour comprendre quels devraient être mes réglages. Ce n’est que lorsque j’ai éteint mon flash et augmenté mon ISO pour capturer quelques images. J’ai rallumé mon flash et j’ai remarqué que j’obtenais les images que je voulais avec un ISO plus élevé.
Bien que je sois à l’aise avec un flash, lorsque vous travaillez rapidement avec différents arrière-plans et éclairages, il y a beaucoup d’essais et d’erreurs.
De nombreux photographes, comme moi, utilisent un flash d’appareil photo avec une sorte de réflecteur ou de diffuseur pour adoucir la lumière. Il y avait d’autres photographes qui avaient des configurations d’éclairage hors caméra. Bien qu’avoir un stroboscope hors caméra soit idéal, je ne peux pas imaginer essayer d’emballer des boîtes souples et des supports. Certains photographes tenaient le flash de l’appareil photo à la main et utilisaient une unité de commande radio.
L’utilisation du flash un matin brumeux a permis d’isoler le sujet tout en conservant l’arrière-plan maussade
Garder le sujet visible au premier plan pendant le lever du soleil.
Le photographe utilise une commande radio pour faire fonctionner son flash
En tant que photographe photographiant le carnaval de Venise, l’étiquette est quelque chose à prendre au sérieux. Se tenir côte à côte, dos à dos avec 15 à 20 autres qui se disputent la même image est un défi. Peu importe si vous étiez là en premier; quelqu’un se placera devant vous ou essaiera de se frayer un chemin dans votre espace. Pour la plupart, les autres photographes sont gentils et s’excuseront s’ils vous bousculent. Lorsqu’il est pris dans le feu de l’action, quelqu’un peut se lever sans savoir que vous êtes derrière lui. Il y a toujours des excuses.
Mon conseil est de garder son calme et d’être tolérant. Cela dit, vous rencontrerez ces moments où les autres ne sont pas polis. Notre groupe avait une séance photo prévue avec un groupe de masques. Lorsque vous avez un horaire programmé avec des modèles, il y aura toujours des personnes supplémentaires à apparaître. Nous étions dans une ruelle étroite (« la porte bleue »), probablement d’environ 5 pieds de large, car il y avait trois modèles que nous devions sauvegarder, ainsi que les 20 autres qui étaient derrière nous. Un photographe a marché devant le groupe et s’est assis dans l’embrasure d’une porte sur notre photo. Nous lui avons gentiment demandé de déménager et elle a refusé. Nous lui avons expliqué que c’était notre rendez-vous avec les mannequins et qu’elle ne voulait toujours pas bouger. Finalement, elle reçut le message et souffla. Ne soyez pas cette personne.
La « porte bleue » un fond de photo très courant
Regardant à travers le passage à côté de la porte bleue
Trois modèles en grands costumes sont bien ajustés devant la porte bleue
Le cadre autour de la porte n’est pas droit
Utiliser la porte bleue comme toile de fond pour un gros plan fonctionne mieux
Essayez différents angles avec la porte
Un superbe gros plan de ce modèle avec la porte bleue derrière elle
Foule se rassemblant à la porte bleue
Les costumes élaborés attirent la foule
Lorsque vous êtes dans la foule, comme ceux qui photographient le carnaval de Venise, faites-vous aussi grand que possible. Utilisez vos jambes et vos bras pour créer de l’espace autour de vous. Ancrez-vous en position. De nombreux photographes se tiennent debout avec une jambe devant l’autre avec environ un pied et demi d’espace entre les pieds. Il aide à l’équilibre et contrôle l’espace devant et derrière vous.
Étant un ancien photographe argentique, lorsque je photographie à la verticale, ma main est sur le dessus de l’appareil photo (en position lors de l’enroulement du film). Lorsque votre main est dans cette position, votre avant-bras et votre coude sont dirigés vers le côté de votre tête. Cela gère l’espace à côté de vous.
Une autre façon de penser à la gestion de l’espace est de vous transformer en mur. Être grand a ses avantages. Lorsque vous maintenez votre position, les autres devront se déplacer autour de vous.
Toujours des défis et des foules
Tant de modèles et de photographes
A l’Arsenal, arrivez tôt
L’Arsenal est un endroit populaire pour les photographies
Soyez gentils les uns avec les autres
Un photographe chevronné du Carnaval m’a dit : « S’il y a beaucoup de photographes qui travaillent avec un modèle, après environ cinq minutes, ils s’ennuieront et passeront à autre chose. J’ai trouvé que c’était vrai la plupart du temps. Dans cette situation, restez simplement à l’arrière et, au moment où ils partent, entrez. Vous pourriez vous retrouver avec une séance photo personnelle.
La clé pour photographier le carnaval de Venise est l’étiquette du modèle. C’est pourquoi vous êtes là. Les mannequins ont passé plusieurs mois à un an sur leur costume. Ils veulent que vous preniez leur photo. En plus de prendre leur photo, ils veulent voir leurs photographies. Les accessoires qu’ils portent sont une pièce importante de leur costume. Assurez-vous de présenter leurs accessoires. Pendant le carnaval, j’ai découvert que beaucoup de modèles venaient d’autres pays, comme l’Allemagne, la France, la Belgique, et même les États-Unis et la Grande-Bretagne. Beaucoup de mannequins le font depuis des années et plusieurs portent des cartes de visite avec une photo de leur costume. D’autres informations peuvent être leur contact sur les réseaux sociaux ou leur adresse e-mail. Ils apprécient de recevoir les photographies.
Les modèles sont polis, courtois et surtout tolérants à tout ce qui se passe autour d’eux. Ils sont gracieux lorsqu’ils font des selfies avec des touristes. Si vous leur demandez de poser d’une certaine manière, ils sont plus que disposés. C’est leur moment. Si vous êtes un habitué, ils vous accueillent. Dans un cas, une dame (sans masque ni costume) m’a approchée au marché et était délicieusement amicale. Je lui ai dit que je ne la connaissais pas et puis, il y a eu un moment où j’ai réalisé qui elle était. Elle voulait s’assurer que j’avais son e-mail pour lui envoyer des photos. Les modèles se souviendront de qui vous êtes.
Les boules de regard sont des accessoires couramment utilisés par les modèles. Amusant à capturer les reflets.
Les miroirs sont également assez courants et sont également bons pour les reflets
Les ventilateurs peuvent être utilisés de manière créative et sont assez courants
Un sablier éclairé était un accessoire unique tôt le matin
Ce cerceau a fourni beaucoup d’options
Un combat à l’épée impromptu était de bonne humeur et amusant à regarder
Créer une étoile au-dessus d’une portée
En bout de ligne, soyez gentil avec eux et vous aurez de superbes opportunités de photos pendant votre séjour et à l’avenir.
Lors du post-traitement de vos images, soyez créatif et essayez de nouvelles techniques. Je suis un accro aux logiciels et je possède de nombreux éléments de post-traitement. Mes préférés sont Topaz Studio 2 et Luminar Neo. Les deux produits vous offrent un filtre prédéfini à appliquer à vos images ou vous pouvez créer le vôtre. Topaz Studio 2 est considéré comme un programme hérité et vous devez l’avoir déjà possédé et avoir la clé d’activation pour l’utiliser.
L’image ci-dessous a d’abord été traitée dans Lightroom 12.2.1, puis en utilisant Luminar Neo comme plug-in, un filtre a été ajouté.
Édition de base effectuée dans Adobe Lightroom
Édité à l’aide de Luminar Neo en ajoutant un filtre violet pour accentuer les violets du costume
La photo suivante a été transformée en peinture à l’aide de Topaz Studio 2. L’original a été édité dans Lightroom.
Edité dans Adobe Lightroom
Édité dans Topaz Studio 2 pour créer une sensation picturale
Photographier le Carnaval de Venise a été une aventure passionnante, que j’ai envie de refaire. Je garderais mon équipement simple et ne me soucierais pas de trouver des modèles car ils sont partout. Un calendrier des événements est mis en ligne à l’avance. Le calendrier détaille les jours et les lieux où les modèles se rassembleront. Rappelez-vous, c’est leur moment et vous êtes là pour documenter les costumes. Les mannequins viennent de tous horizons et sont là pour s’amuser. L’événement est pour petits et grands, car beaucoup le font depuis des années. Même les animaux de compagnie s’en mêlent ! Réseautez et présentez-vous aux modèles, assurez-vous de partager leurs images avec eux. Ils se souviendront de vous !
Du temps en famille au Carnaval
Ce jeune homme a fait fureur auprès des photographes
Roméo, fête son 11e Carnaval
Tout le monde veut être photographié avec Roméo
Selon le regretté Robin Williams, « Le printemps est la façon dont la nature nous dit : ‘Faisons la fête !’ » Et pour nous, photographes, la fête se déroule parmi les fleurs. Il y a eu beaucoup de pluie cette année. Plus que depuis longtemps ici dans les États de l’Ouest et cela signifie […]
Les gens sont souvent surpris lorsque nous voyageons, par la distance que nous avons tendance à parcourir lors d’un voyage. Nous ne sommes pas enclins à nous asseoir au même endroit et à nous détendre, je trouve que je peux le faire à la maison. Nous aimons explorer et vivre des aventures.
Crique de Waipu
Crique de Waipu
Crique de Waipu
Port de plaisance d’Onerahi
Port de plaisance d’Onerahi
Nous avons traversé une très jolie campagne jusqu’à l’historique Waipu Cove (qui possède en fait une plage de sable blanc). La marina d’Onerahi, avec une eau si turquoise, était également très jolie, un endroit charmant pour prendre un café. Nous avons finalement atteint notre destination Whangarei. (WH en maori se prononce F – donc cet endroit peut prêter à confusion. Fangarhay est ce que la plupart des habitants semblent prononcer.)
Avec un peu de lumière du jour, nous nous sommes dirigés vers la cascade située en plein ville, un trou de baignade local pour certains. Il est facilement accessible et vu du haut, mais tellement charmant et vaut le détour jusqu’en bas. C’est aussi une marche assez facile pour un vieil infirme comme moi. Il fait aussi beau et frais à l’ombre. De beaux sentiers de randonnée et des tables de pique-nique constituent un très joli lieu de pique-nique.
J’ai acheté un nouvel objectif grand angle pour ce voyage. Nous avons donc installé les trépieds et passé un bel après-midi à jouer avec de longues expositions et à explorer la zone de la cascade. J’étais encore novice en matière de bracketing à l’époque, mais j’ai décidé de passer pas mal de temps à m’entraîner. Nous avions également apporté nos filtres ND et décidé de les utiliser également pour créer ces jolies photos soyeuses en cascade. L’une des choses que je préfère photographier en voyage, ce sont les cascades.
C’était assez difficile avec des ombres profondes à la base des cascades et un ciel clair et lumineux. Ce ne sont pas les variables de prise de vue les plus idéales, mais malheureusement, parfois, en voyageant, vous devez travailler avec les conditions que vous avez. J’ai trouvé que le noir et blanc à contraste élevé pouvait souvent masquer ces problèmes d’éclairage.
Flash info ! Vous n’avez pas besoin de dépenser des sommes astronomiques pour obtenir de fantastiques nombres premiers de 85 mm en 2021. Je sais, c’est difficile à croire, mais c’est vrai. Les processus de fabrication sont devenus si performants que même des verres abordables peuvent donner des résultats professionnels.
Si vous souhaitez vous lancer dans la photographie de portrait avec un budget limité, vous devez voir les objectifs de 85 mm que nous avons mis en évidence ici. Je sais ce que tu penses. Il doit y avoir des compromis entre ces primes abordables de 85 mm et des options plus chères. Eh bien, oui, c’est vrai. Il y a quelques différences à noter.
Certains de ces amorces abordables de 85 mm n’ont pas d’étanchéité aux intempéries. Certains sont entièrement réalisés en matériaux composites. La plupart n’atteignent que f/1.8 (ce qui est plus que suffisant à mon avis). Cependant, tous les objectifs de 85 mm répertoriés ci-dessous présentent des optiques incroyables qui vous épateront, vous et vos clients. Ils offrent le parfait équilibre entre coût et performance. Jetons un coup d’œil à eux.
Le Rokinon 85mm f/1.4 est l’une des plus grosses affaires pour les tireurs Sony. Rokinon/Samyang ont toujours fabriqué des objectifs avec des optiques fantastiques et ce 85mm f/1.4 ne fait pas exception. Les photographes portraitistes qui utilisent cet objectif auront droit à des images incroyablement nettes et des couleurs incroyablement agréables.
Comme vous pouvez l’imaginer, à f/1.4, vous pouvez complètement effacer l’arrière-plan, ce qui est idéal pour les photographes portraitistes. L’objectif se concentre rapidement sur les appareils photo Sony et fonctionne bien avec les systèmes de mise au point automatique des yeux et du visage. Pour couronner le tout, cet objectif coûte moins de 600 $ et est également étanche aux intempéries. C’est un incontournable quand il s’agit d’amorces de 85 mm.
Les photographes Sony n’ont vraiment que l’embarras du choix lorsqu’il s’agit de primes 85 mm à petit budget. Le Sony 85 mm f/1.8 FE est une autre option solide pour les photographes portraitistes à petit budget. Même lorsqu’il est grand ouvert, cet objectif vous donnera une netteté d’un coin à l’autre avec un minimum de distorsions. Étant un objectif Sony de première partie, les vitesses de mise au point automatique sont également extrêmement rapides.
Les doubles moteurs de mise au point linéaire permettent à cet objectif de tirer pleinement parti de l’excellent suivi oculaire de Sony. L’objectif est étanche aux intempéries et dispose d’un bouton de fonction personnalisable. Les couleurs et le bokeh sont à la fois comme on peut s’y attendre d’un objectif comme celui-ci. Fantastique! Si vous voulez un objectif principal léger de 85 mm de Sony pour prendre vos photos de portrait, vous voudrez regarder de plus près cet objectif. Il en coûte moins de 600 $.
Un objectif qui fait partie de mon arsenal actuel. Le Panasonic Lumix S 85mm f/1.8 est l’un des meilleurs objectifs portrait économiques que j’ai jamais utilisé. Et croyez-moi, j’ai utilisé beaucoup de primes de 85 mm. Le Panasonic 85mm f/1.8 est petit, léger, résistant aux intempéries et ridiculement net lorsqu’il est tourné à grande ouverture. Le bokeh produit par cet objectif est également agréable et crémeux, et il n’y a pas d’aberrations ou de distorsions chromatiques à craindre.
Les performances de mise au point automatique sont fantastiques et les moteurs sont silencieux. Cette lentille produit des couleurs très naturelles, des tons de peau magnifiques et coûte moins de 600 $. Si vous photographiez avec n’importe quel appareil photo à monture L, il s’agit d’un objectif indispensable pour les photographes portraitistes. Consultez notre examen complet et découvrez de nombreux exemples d’images ici.
Les photographes qui prennent des photos avec les appareils photo de la série Z de Nikon n’ont pas beaucoup d’objectifs natifs parmi lesquels choisir lorsqu’il s’agit de photographie de portrait. Cependant, le NIKKOR 85 mm f/1.8 S se trouve être une option solide et économique. Deux éléments à très faible dispersion contrôlent les aberrations chromatiques et les franges, tandis que les moteurs à double mise au point tirent le meilleur parti des systèmes de mise au point automatique sans miroir de Nikon.
Comme les autres objectifs de 85 mm de cette liste, le NIKKOR 85 mm f1/.8 est léger, mais toujours très bien fait. Le corps est fabriqué à partir de matériaux composites, mais il présente une conception résistante à la poussière et à l’humidité. L’optique est excellente. Vous créerez des portraits nets, sans distorsion, avec des couleurs naturelles et un bokeh magnifique. C’est un peu plus cher que les autres sur cette liste, mais à moins de 800 $, c’est une aubaine.
Canon a décidé de sauter le f/1.8 et de se diriger vers le f/2 avec ce RF 85mm. C’est une décision étrange, mais le RF 85 mm f/2 est toujours un objectif fantastique pour le prix. Conçu pour fonctionner sur les appareils photo sans miroir de Canon tels que les EOS R, RP, R5 et R6, cet objectif principal de 85 mm offre aux photographes portraitistes un point d’entrée abordable dans le système RF. Notez cependant qu’il n’y a pas d’étanchéité aux intempéries, ce qui est dommage.
Le Canon RF 85 mm f/2 est rapide en termes de vitesse de mise au point. À f/2, les images sont nettes. L’objectif produit les superbes couleurs Canon que nous aimons. Même à f/2, le bokeh est très agréable. Le RF 85mm a aussi un tour dans sa manche. Ce premier peut faire du travail macro avec un grossissement maximum de 1:2. L’objectif se concentre aussi près que 13,8 pouces. À moins de 600 $, c’est un bon choix pour les photographes de portrait Canon RF à petit budget.
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Félicitations à Josh Zielinski pour avoir remporté la récente affectation de scènes de neige et de glace avec l’image « Ash Cave in the Winter ».
Voir l’image gagnante et une sélection de soumissions ci-dessous. Et assurez-vous de consulter notre mission de photographie actuelle ici et entrez vos meilleurs clichés !
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Photo de Randy Robbins
La photo du jour d’aujourd’hui est « Puma Concolor » de Randy Robbins. Lieu : Comté de Lassen, Californie.
« En automne et en hiver, j’utilise des caméras de surveillance et des pièges photographiques sur ma propriété pour cibler la faune locale », explique Robbins. « Ce lion de montagne a un chemin de déplacement préféré à environ 100 mètres derrière ma maison dans le comté de Lassen, en Californie. »
Canon T7, trois flashes Nikon SB28 montés dans des arbres, déclencheur sans fil infrarouge passif Camtraptions, déclencheur/récepteurs de flash Camtraptions.
Vous voulez que vos images soient en lice pour une fonction Photo du jour ? La photo du jour est choisie parmi diverses galeries, y compris les affectations, les galeries et les concours. Les affectations ont des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en lice, il vous suffit de les soumettre.
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Publié initialement le 8 février 2023
Je dois avouer que je préfère travailler avec la lumière naturelle pour la photographie de nature morte, même une mauvaise lumière peut être belle. Cependant, il n’est pas toujours possible de travailler pendant les heures de clarté pendant certaines parties de l’année.
Parfois, en raison d’un horaire de travail chargé, je suis obligé de photographier le soir et c’est là que la lumière du studio entre en jeu. En ce qui concerne les portraits en studio, je préfère souvent la lumière du studio pour des images nettes également. Ce n’est pas parce qu’il s’agit de grandes lumières de studio lumineuses que vous avez une lumière dure sur votre sujet. Je travaille toujours avec une belle lumière douce. Il n’est pas si difficile de se familiariser avec l’éclairage de studio.
L’une des meilleures choses que j’ai apprises avec les lampes de studio a été la mise en drapeau. Cela signifie que la lumière n’est PAS dirigée directement vers votre sujet. Au lieu de cela, il est légèrement pointé et votre sujet est baigné dans les bords extérieurs de la lumière provenant de la source. Cette lumière « en plumes » est beaucoup plus douce et complémentaire, en particulier pour les portraits.
Il n’y a pas de réponse facile à cela. Les stroboscopes ou les flashes de studio offrent une action rapide et une prise de vue à plus grande vitesse, surtout s’ils permettent une synchronisation à grande vitesse. C’est formidable pour tout, des plans d’action de gouttes d’eau aux danseurs. Ceux-ci prennent un peu de temps et de patience pour apprendre et peuvent même être un peu intimidants et frustrants pour commencer. Mais prendre le temps de se familiariser avec eux en vaut la peine.
J’ai récemment acheté un ensemble de panneaux LED Neewer, et bien qu’ils puissent servir de lumière d’appoint pour les portraits, j’ai trouvé qu’ils sont excellents pour les natures mortes. La batterie signifie qu’ils sont portables et qu’ils sont légers.
Il y a peu de temps, j’ai écrit un article sur la découverte de votre lumière naturelle. Une partie de cela est également pertinente pour la lumière artificielle. Au lieu de mettre en place une scène et d’attendre que votre lumière naturelle se déplace, essayez de mettre en place une scène simple et de déplacer vos lumières autour d’elle, de chaque côté, de l’arrière et de l’avant. Couvrez autant d’angles que vous le pouvez. Commencez avec une seule lumière jusqu’à ce que vous soyez à l’aise avec. Rapprochez-le de votre sujet et éloignez-le, voyez la différence que cela fait sur la quantité de lumière et sur sa douceur ou sa dureté. Une fois que vous vous sentez à l’aise avec une seule lumière, vous pouvez en ajouter une autre.
Pour la nature morte et la macrophotographie, en général, je n’utilise qu’une seule source de lumière, qu’il s’agisse d’une lampe annulaire, d’une LED, d’un stroboscope, d’un flash ou d’une lumière naturelle. C’est plus naturel et plus facile à travailler. Pour les portraits, j’utilise généralement deux à trois lumières.
Il existe différents styles et configurations d’éclairage ; lumière primordiale, éclairage à clapet, éclairage Rembrandt et plus encore. J’utilise un mélange de styles, principalement une lumière courte (face à la lumière) et Rembrandt, mais pour un effet plus dramatique, j’utiliserai une lumière large (face à la lumière) et un éclairage primordial ou à clapet. J’aime aussi ajouter un flash pour créer une lumière périphérique ou un léger halo derrière mon sujet. Mais pas toujours.
