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9 conseils pour de belles photographies de parcs nationaux

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Si vous planifiez un voyage dans les parcs nationaux et que vous souhaitez capturer des photos exceptionnelles, vous êtes au bon endroit.

Je suis un photographe de parcs nationaux expert. Je suis fou de voyager et de photographier des parcs du monde entier. À mon avis, ces parcs offrent des opportunités incroyables pour créer de superbes photos de la nature et créer de nombreux souvenirs !

Cela dit, photographier un parc national n’est pas toujours facile. Les meilleurs clichés demandent beaucoup de préparation, sans parler de savoir-faire. Heureusement, cet article partagera tout ce que vous devez savoir pour de superbes photos dans les parcs nationaux, alors ne traînons pas ; plongeons dedans !

(Remarque : cet article se concentrera sur les parcs nationaux américains, mais les conseils généraux devraient s’appliquer à la photographie dans n’importe quel système de parcs nationaux !)

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1. Connaître les règles du parc

Chaque système de parc national a son propre ensemble de règles de photographie, et le NPS des États-Unis ne fait pas exception. Donc, avant de planifier un voyage photographique dans les parcs nationaux, assurez-vous de vous être familiarisé avec les dernières règles et réglementations.

Voici les bases à retenir :

  • Les drones sont interdits dans les parcs nationaux, et s’ils sont pris en train d’en utiliser un, vous pouvez être condamné à une amende.
  • Aucun permis n’est nécessaire si vous utilisez des outils de base (un trépied, un appareil photo et un objectif) pour photographier des panoramas accessibles au public.
  • Des permis sont nécessaires pour les tournages commerciaux (photo et vidéo) et les décors qui impliquent des accessoires et/ou des modèles.
  • Vous aurez probablement besoin d’un permis pour entrer dans des zones non accessibles au public.
  • Les règles de l’arrière-pays peuvent différer des règles de l’avant-pays.

Réfléchissez à ce que vous pourriez souhaiter faire à l’avance, et si vous ne savez pas ce qui est autorisé ou non, n’hésitez pas à appeler directement les services du parc. Les rangers de la plupart des parcs que j’ai visités ont été très bien informés et sont très utiles avec les règles concernant la photographie.

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Soit dit en passant, si vous voyagez en dehors des États-Unis, renseignez-vous auprès des autorités locales du parc et/ou consultez les forums de voyage pour connaître les règles applicables. La dernière chose que vous voulez est d’arriver à votre emplacement pour constater que vous n’avez pas les bons papiers et/ou permis !

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2. Éloignez-vous de la faune

Mon amie travaille pour le parc national de Yellowstone, et chaque printemps, elle poste un message sur sa page Facebook : « Bienvenue dans la saison des fous. Que cette saison soit plus courte que la précédente ! »

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Bien que cela puisse sembler amusant, le problème est assez sérieux ; les touristes et certains photographes se donnent parfois beaucoup de mal pour obtenir un selfie ou une photographie primée avec des bisons, des ours, etc. Ne soyez pas une de ces personnes.

D’une part, c’est contraire aux règles. Bien que les règles varient d’un parc à l’autre, vous devez généralement rester à plus de 75 pieds de la faune (et si l’animal est potentiellement dangereux, encore plus).

Des gens ont perdu la vie en essayant d’obtenir la photo parfaite ; même ceux qui s’en sortent indemnes mettent en danger la vie d’animaux innocents. Non seulement vos actions peuvent détruire son habitat, mais si un animal vous attaque, il peut être abattu.

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Au fait, je ne parle pas seulement de approchant la faune – je parle aussi de alimentation faune. J’ai vu cela se produire maintes et maintes fois. Toute activité qui modifie le comportement naturel des animaux est inacceptable, que votre objectif soit d’obtenir de superbes photos ou simplement de vous amuser.

3. Ne quittez pas les sentiers

La randonnée hors sentier affecte la terre, le sol et l’environnement. Le balisage des sentiers est conçu pour garder les visiteurs en sécurité et hors de danger. En fait, chaque saison, les gardes forestiers et l’équipe de plein air parcourent les sentiers pour s’assurer qu’ils sont sûrs et peuvent gérer la circulation des visiteurs.

Pourtant, les gens ignorent toujours les signes afin qu’ils puissent obtenir le coup épique. Ils se tiennent au bord des rochers, plongent dans des étangs au pied d’une cascade et escaladent la face des montagnes – le tout pour un selfie.

Encore, ne sois pas cette personne. Restez dans les zones désignées. Et presque tous les parcs nationaux offrent plein de beaux sujets sur le sentier; inutile de mettre l’écosystème (et vous-même) en danger !

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4. Soyez respectueux des autres photographes

C’est un grand! Pendant les vacances de Noël, j’ai voyagé avec ma famille au parc national de Zion. Le coucher de soleil près de la tour Watchman est une vue emblématique, que presque tous les photographes (amateurs et professionnels) cherchent à capturer.

Eh bien, comme je l’ai découvert, les foules commencent à se rassembler une heure ou plus avant le coucher du soleil, et trouver un endroit privilégié peut devenir compétitif et même impitoyable. Il y a aussi un chemin qui descend du pont jusqu’au bord de l’eau, et alors que nous attendions le coucher du soleil, les caméras prêtes à tirer, quelques familles ont décidé de descendre à pied jusqu’à la rivière – en entrant dans le cadre de chacun photographe attendant sur le pont au-dessus.

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Soudain, quelqu’un dans le groupe a décidé de crier sur les visiteurs, leur demandant de quitter la zone. Et à mon avis, c’est inacceptable ! En fait, j’étais gêné d’être sur ce pont ce jour-là avec tous ces gens. Les parcs nationaux sont accessibles à tous et être photographe n’a pas préséance sur être visiteur. Heureusement, quelques autres ont ressenti la même chose et ont pris la parole pour faire savoir au photographe que nous n’étions pas d’accord avec son approche.

Pour faire court : Soyez respectueux et conscient de votre environnement. Les parcs nationaux sont accessibles à tous, et vous n’avez pas de privilèges spéciaux simplement parce que vous avez un appareil photo (qu’il soit grand ou petit). La plupart des gens connaissent les photographes, et s’ils vous voient tous installés, ils essaieront d’éviter d’entrer dans votre photo ou de s’éloigner rapidement. S’ils ne le font pas, bougez simplement ou attendez patiemment. Je ne demande jamais aux gens de bouger juste parce qu’ils sont dans mon plan, surtout pas dans les parcs nationaux.

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5. Recherchez les lieux à l’avance

Les parcs nationaux sont grands et chacun offre littéralement des milliers de possibilités de photos. À moins que vous ne prévoyiez de vivre dans le parc pendant une décennie, vous devez affiner vos sélections afin de pouvoir tirer le meilleur parti de votre voyage.

Alors avant de partir, faites quelques recherches. Vous pourriez commencer par examiner les principales attractions de la région. Est-ce les vues épiques? Est-ce les lueurs magiques du coucher et du lever du soleil ? Est-ce la faune ? Quels sont les monuments et paysages célèbres ? Quels sont les spots photographiques les moins connus ?

Bien sûr, vous devez également penser à vos préférences photographiques. Ne ressentez jamais le besoin de photographier un lieu simplement parce qu’il est populaire. Choisissez les domaines qui recoupent vos centres d’intérêt !

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Ensuite, une fois que vous savez ce que vous voulez photographier, planifiez judicieusement votre temps. Recherchez les fermetures de routes et les avis de construction. Tracez vos itinéraires, étudiez les cartes du lever et du coucher du soleil et préparez-vous pour le grand jour !

Conseil de pro : si possible, restez dans le parc. Cela élimine le besoin de se déplacer dans et hors du parc chaque jour, ce qui peut être un gros problème. Certains des parcs populaires peuvent avoir une congestion importante aux entrées, ce qui pourrait vous faire manquer ce coucher de soleil épique (je parle d’expérience !).

6. Sortez avant le lever du soleil et restez dehors après le coucher du soleil

Il est facile – et souvent beaucoup moins douloureux – de se réveiller après le lever du soleil et de rentrer chez soi au coucher du soleil. Mais si vous vous forcez à vous réveiller tôt et à rester tard, vous vivrez une bien meilleure expérience.

Sortez quand il fait encore noir et vous pourrez découvrir une autre facette du parc. Généralement, les seules autres personnes qui sortent avant le lever du soleil sont les photographes et ceux qui veulent vraiment profiter du calme et de la solitude. (De plus, c’est à ce moment que de nombreux animaux sont actifs !)

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Les séances photo tôt le matin peuvent également tirer parti de certaines conditions météorologiques. Les étangs et les lacs ont tendance à être très immobiles, ce qui facilite les prises de vue en réflexion. Et la brume matinale peut ajouter beaucoup d’intérêt et de drame à une scène.

Quant aux couchers de soleil : La personne moyenne passe quelques minutes à admirer le coucher de soleil avant de rentrer à l’intérieur. Mais si tu fais l’effort de rester dehors passé coucher de soleil, vous aurez pour vous tout seul cet incroyable éclairage à l’heure bleue !

7. Passez beaucoup de temps avec chaque nouveau sujet

Lorsque vous trouvez un sujet intéressant, ne vous contentez pas de prendre la photo évidente et de passer à autre chose. Au lieu de cela, prenez quelques clichés de base, puis demandez-vous : « Comment puis-je rendre mes photos plus originales ? »

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Voici quelques façons d’aborder une scène de manière créative :

  • Changez d’angle (voyez si vous pouvez monter haut ou descendre bas)
  • Changez la qualité de l’éclairage (attendez que le soleil passe derrière un nuage, ou attendez que le soleil descende plus bas dans le ciel)
  • Modifiez la direction de l’éclairage (parcourez la scène jusqu’à ce que vous soyez confronté à un contre-jour, un éclairage latéral ou un éclairage avant)
  • Modifiez la position de votre sujet dans la composition (ajustez votre cadre jusqu’à ce que le sujet soit assis le long d’une ligne de quadrillage selon la règle des tiers, en plein centre ou le long d’une diagonale)

Vous pouvez également essayer de changer d’objectif, d’appareil photo ou d’accessoire pour créer différents effets. Un peu de temps supplémentaire à chaque scène peut faire un énorme différence avec le résultat final !

8. Profitez de votre environnement

Les parcs nationaux sont magnifiques, et même s’il peut être très amusant de prendre des photos, il suffit parfois de s’arrêter, de détourner les yeux du viseur de l’appareil photo et d’apprécier la scène.

À de nombreuses reprises, je n’ai pas regardé au-delà de mon appareil photo et je suis rentré chez moi en me sentant frustré et irrité. Si j’avais pris le temps d’absorber la beauté qui m’entourait, je me serais probablement senti beaucoup plus heureux !

Pour moi, voyager et apprécier le plein air sont d’une importance primordiale. La photographie n’est que la cerise sur le gâteau. Si vous ressentez la même chose, alors les jours où la lumière n’est pas bonne ou que les choses ne semblent pas fonctionner pour vous, mettez l’appareil photo dans votre sac à dos. Se promener. Amusez-vous avec votre famille ou vos amis. Profite de l’instant.

(De plus, si vous passez du temps à vous promener dans le parc, cela pourrait vous donner des idées pour de futures photos !)

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9. Randonnée dans l’arrière-pays

D’après mon expérience, la plupart des gens qui photographient les parcs nationaux restent dans ou à proximité de leur voiture – et bien que vous puissiez certainement obtenir de superbes photos en utilisant cette approche, si vous voulez quelque chose d’un peu différentpuis trouvez un sentier et partez.

Je trouve que la randonnée dans l’arrière-pays m’aide à laisser la foule derrière moi, à vivre une meilleure expérience et à prendre de meilleures photos. Bien sûr, pour les longues randonnées et les voyages en camping, vous devrez garder votre sac aussi léger que possible. Envisagez de laisser derrière vous ces objectifs supplémentaires et ces caméras de recul, et prenez simplement votre corps principal plus un ou deux objectifs principaux.

Assurez-vous également de consulter les cartes du parc pour obtenir des conseils de sécurité et toute fermeture d’itinéraire. Et – comme je l’ai souligné dans un conseil précédent – ​​vérifiez les règles de l’arrière-pays avant de partir !

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Conseils photographiques sur les parcs nationaux : derniers mots

J’espère que vous avez trouvé ces conseils utiles. Photographier dans les parcs nationaux est une expérience incroyable, et avec la bonne approche, vous pouvez capturer de nombreuses images époustouflantes.

Alors sortez et profitez de la nature ! Prenez de belles photos. Et amusez-vous!

Quels parcs nationaux comptez-vous photographier ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!


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Photo du jour par Nunzio Guerrera

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Photo par Nunzio Guerrera

La photo du jour d’aujourd’hui est « Intersect » de Nunzio Guerrera. Lieu : Parc national de Jasper, Jasper, Alberta.

Vous voulez que vos images soient en lice pour une fonction Photo du jour ? La photo du jour est choisie parmi diverses galeries, y compris les affectations, les galeries et les concours. Les affectations ont des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en lice, il vous suffit de les soumettre.

Publié initialement le 29 juin 2022

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Trois raisons pour lesquelles vous devriez utiliser votre pare-soleil

Tamrón – Besoin d’objectifs hybrides légers et compacts ? Tamron a ce qu’il vous faut, avec des optiques supérieures parfaites pour toutes les situations. Avec l’étanchéité aux intempéries et la stabilisation d’image avancée, vous ouvrirez vos possibilités créatives.

Après le tournage – AfterShoot aide les photographes à sélectionner leurs photos plus rapidement, ce qui leur laisse plus de temps à consacrer à des tâches créatives. Économisez 10 $ avec le code PHOTOFOCUS10.

Capturez-en un – Capture One crée un puissant logiciel de retouche photo pour tous les types de photographes. Son traitement des couleurs authentique et fidèle à la réalité, son expérience d’édition transparente et son partage de connexion le plus rapide du secteur vous offrent un contrôle créatif total.

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10 erreurs commises par les photographes lors de l’inscription de leur premier NFT

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L’espace NFT évolue si rapidement qu’on dit qu’un mois ressemble à un an. Un autre dicton populaire dit que les collectionneurs et les artistes « construisent l’avion en volant », prenant des décisions sur le pouce qui pourraient influencer le marché pour les années à venir. Et étant donné ce rythme effréné, des erreurs se produisent.

Des artistes ont été arnaqués par des personnes prétendant être des collectionneurs intéressés par l’achat d’œuvres, se faisant voler de l’argent et des biens dans leur portefeuille. Certains ont fixé un prix trop élevé pour leur travail et ont eu du mal à trouver des acheteurs. D’autres prix des photos trop bas.

« Les gens voient les NFT se vendre, et ils pensent que c’est facile », la photographe Paola Franqui, qui porte également le surnom Monaris, admet. « Non, c’est beaucoup de travail. » Dans le Web 2.0, elle était déjà établie. Elle compte plus de 350 000 abonnés sur Instagram, avec une liste de clients comprenant Mercedes Benz, Nike et American Airlines. Son premier livre a été publié par Setanta Books.

« J’ai dû recommencer dans Web3″, dit-elle. « La plupart des collectionneurs n’avaient aucune idée de mon travail. Mais maintenant je suis investi à 100% dans cet espace. Cela a changé ma vie. » Nous avons demandé à cinq photographes éminents de la communauté de nous parler de certaines des erreurs courantes qu’ils voient commettre par les photographes lors de la création de leurs premiers NFT – et de la manière de les éviter.

La communauté NFT vit et respire sur Twitter. « Tout est extrêmement rapide et en constante évolution, vous devez donc d’abord être prêt à écouter et à absorber », a déclaré le photographe. Gabriella Morton explique. « Les publicités et le marketing d’influence semblent inauthentiques, vous avez donc vraiment besoin d’une présence organique et cohérente pour être reconnaissable et identifiable. » Les collectionneurs consulteront souvent le fil Twitter d’un artiste, non seulement pour évaluer son travail, mais aussi pour connaître son histoire et voir s’il partage ou non le travail d’autres artistes et élève ses pairs.

Pour en savoir plus sur le rôle de Twitter dans l’espace, consultez notre article sur le sujet.

Au-delà de Twitter, envisagez d’assister à des événements, virtuels et en personne, ou de vous connecter avec des personnes de votre ville. Asseyez-vous et écoutez ce que les gens de la communauté ont à dire avant de vous lancer. « J’ai appris, construit des produits, écrit des articles, organisé des conférences, etc. pendant dix mois avant de déposer ma collection, CONDUIRE, » le photographe David Krugman dit. « Si vous ajoutez de la valeur avant de demander de la valeur, vous n’aurez jamais à demander.

« Apprendre, participer et contribuer. Nous sommes dans des écosystèmes numériques interconnectés ; concentrez-vous sur la santé de toute la forêt, pas seulement sur votre arbre. Nous avons tous besoin les uns des autres. Aidez-nous à construire; aidez les autres, et vous surferez sur la vague avec nous tous. Au moment où j’ai laissé tomber CONDUIREtout le monde était impatient de posséder une pièce de moi parce que j’avais déjà prouvé que j’étais là pour le long terme.

« Les photographes doivent aborder l’espace NFT avec intention et organiser le travail qu’ils ont l’intention de frapper sur la blockchain de manière plus agressive qu’ils ne le feraient normalement », a déclaré l’artiste. Aaron Rickets nous dit. « L’une des raisons est que presque chaque interaction sur la blockchain est associée à des frais de gaz, qui pourraient coûter cher très rapidement si vous frappez ou brûlez constamment du travail. » Commencez avec quelques pièces seulement, et si elles se vendent, essayez-en plus.

L’espace NFT – et ses prix – peut être très différent du monde de l’art traditionnel, il est donc recommandé de rechercher le marché et les acteurs de la communauté pour avoir une idée de la demande et des prix. Plus votre travail est rare ou rare, en général, plus vous pouvez le tarifer. Une photo 1:1 vaudra plus, par exemple, qu’une édition plus grande.

« En repensant à ma première collection, Collectionner les mains, j’ai vendu ces photos pour 0,3 ETH », se souvient Monaris. « Maintenant, ça me fait mal. C’est douloureux. Pour le contexte, le prix plancher de la collection est de 2,25 ETH, au moment d’écrire ces lignes. Le volume total des transactions est de 39,9 ETH. « En même temps, peut-être que tout s’est passé comme ça devait se passer », dit l’artiste. « Cette collection m’a aidé à faire connaître qui j’étais et qui je suis sur Web3. » Compte tenu de la demande, ses collections ultérieures ont commencé à des prix plus élevés.

De l’autre côté de la médaille, il est généralement préférable de commencer bas, puis d’augmenter vos prix au fil du temps. « Lorsque vous commencez, gardez peut-être votre meilleur travail absolu pour plus tard, mais mettez des choses dont vous êtes très fier à des prix raisonnables », suggère Krugman. « L’objectif est de commencer à construire votre base de collectionneurs – votre groupe de défenseurs investis. À partir de là, vous pouvez évoluer, itérer et apprendre. La clé de cet espace est la participation, il est donc préférable de commencer et d’apprendre au fur et à mesure.

« La plus grande erreur que je vois dans l’espace est de se précipiter et de s’épuiser, ou d’abandonner parce que vous ne faites pas une vente tout de suite », ajoute Krugman. « J’ai eu des pièces SuperRare pendant des mois sans intérêt, avant de les vendre pour 8,5+ ETH plus tard. » En d’autres termes, pensez à long terme. Continuez à vous engager avec la communauté, à partager votre travail et à soutenir d’autres artistes. Le succès vient avec le temps et la patience.

Bien qu’il soit important de comprendre les tendances dans l’espace, cela ne signifie pas que vous devez modifier votre travail pour l’adapter à ce que vous pensez que les autres veulent voir. Beaucoup des artistes les plus réussis de l’espace ont passé des années – un décenniedans certains cas, créer et innover avant de trouver un foyer pour leur travail sur la blockchain.

Il pourrait être tentant de changer votre style pour correspondre à d’autres artistes à succès, et cela pourrait conduire à une vente rapide, mais cela ne fera rien pour favoriser ces relations à long terme qui animent cet espace. D’un autre côté, faire quelque chose d’original peut être payant.

« Certains artistes sont venus en prenant des risques et ont eu beaucoup de succès en essayant quelque chose de différent », Jessica Cardelucci nous dit. « Par exemple, quand j’ai frappé mon Mustangs sauvages collection l’été dernier, il n’y avait pratiquement pas encore de collections N&B sur la blockchain et aussi très peu d’images d’animaux sauvages. Il a fallu un certain temps pour obtenir une traction, mais j’ai depuis eu une vente secondaire de 7 ETH, ce qui a été extrêmement humiliant pour ma photographie.

L’espace d’art cryptographique est malheureusement truffé d’escroqueries et de pirates informatiques. Les mesures de sécurité de base incluent l’utilisation de l’authentification à deux facteurs (2FA) sur tous vos comptes, la configuration d’un portefeuille matériel de stockage à froid (comme un grand livre), ne jamais cliquer sur les liens de personnes que vous ne connaissez pas et ne jamais partager votre clé privée. ou votre phrase de récupération/semence.

« Obtenez un portefeuille crypto matériel physique si vous pouvez vous le permettre avant de commencer », conseille Cardelucci. « Il existe malheureusement de nombreuses possibilités d’erreurs d’utilisateurs dans ce secteur, je vous recommande donc fortement de rechercher comment protéger vos actifs. En savoir plus sur la sécurité cryptographique est également essentiel. Je sais que c’est beaucoup à absorber, mais ce sera utile à long terme si vous voulez rester dans cet espace.

« Bien que la plupart ne tiennent pas compte de la consommation d’énergie des banques traditionnelles, des médias sociaux et de la fabrication/expédition/emballage de l’art physique, nous devons reconnaître que les NFT ont une empreinte », admet Morton. « Lorsque vous calculez la moyenne en dollars, il est de loin plus durable de vendre des NFT 1/1 de grande valeur que des éditions quantifiables de moindre valeur. » Le protocole énergivore qui alimente actuellement la blockchain Ethereum, où vivent la plupart des NFT, pourrait changer bientôt, mais en attendant, cela vaut la peine de faire tout ce que vous pouvez pour comprendre, quantifier et réduire vos émissions.

« La plus grosse erreur que vous puissiez faire est d’abandonner un projet puis de vous en aller », nous dit Krugman. « Un lancement de projet est le début d’un voyage – la vente est l’entrée, pas la sortie. Si vous avez la chance de vendre un projet, assurez-vous d’avoir un plan pour garder cette communauté engagée, et même avant cela, assurez-vous que c’est quelque chose que vous voulez vraiment faire. Travailler dans les NFT en tant qu’artiste est plus qu’un travail à temps plein ; c’est un style de vie dévorant avec pour objectif de devenir un individu souverain. Pour moi, l’effort en vaut la peine – pour posséder mon temps, avoir le contrôle de mon art et avoir les ressources nécessaires pour concrétiser mes idées les plus folles.

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Lanseria, Gauteng, Afrique du Sud

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J’ai photographié ces bébés gommiers en Afrique du Sud au nord de Johannesburg dans un ranch appelé Monaghan Farm.

L’eucalyptus est un genre diversifié d’arbres et d’arbustes à fleurs appartenant à la famille des myrtes, les Myrtaceae. Il n’y a pas d’eucalyptus indigènes en Afrique du Sud et presque tous les gommiers sont originaires d’Australie, sauf indication contraire.
Les gommiers produisent des huiles et de la sève très couramment utilisées, ainsi que le bois lui-même.

Le nom générique est dérivé des mots grecs (eu) = ‘bien’ et (kályptos) = ‘couvert’, se référant aux couvercles qui recouvrent les boutons floraux.

De nombreuses espèces d’eucalyptus sont largement cultivées en raison de leurs caractéristiques souhaitables telles qu’être une source de bois à croissance rapide, produire de l’huile utilisée pour le nettoyage et comme insecticide naturel ; • leur capacité à assécher les marécages, réduisant ainsi le risque de paludisme. En dehors de leur aire de répartition naturelle, les eucalyptus sont à la fois loués pour leur impact économique bénéfique et critiqués pour être des extraterrestres envahissants « gourmands en eau », ce qui suscite une controverse sur leur impact total.

Dans certaines régions du monde, ces arbres sont considérés comme une espèce envahissante.

Ce que j’ai aimé dans ce cliché, c’est que le soleil, encore dur, filtre à travers les prairies locales et les fines feuilles odorantes des gommiers. Il n’y avait absolument pas de vent et la chaleur créait une atmosphère brumeuse qui accentuait encore le look doux que je recherchais. On sait que les jours chauds, ils sont parfois enveloppés dans un brouillard semblable à du smog de composés organiques volatils vaporisés exsudés par les arbres.

L’une des meilleures caractéristiques de ces arbres est l’étonnante écorce qui, avec l’âge, s’écaille pour révéler les troncs de couleur blanche.

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Swan Bay, Baie de Port Phillip, Melbourne, Australie

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De temps en temps, une journée d’hiver à Melbourne, tout en étant assez fraîche, peut être très calme et c’était l’une de ces journées. Il n’y avait pas de vent et beaucoup d’humidité dans l’air, ce qui a contribué à une brume qui n’a pas rendu la photographie de paysage ou de paysage marin à moyenne ou longue distance très attrayante jusqu’à ce que le soleil commence à se coucher. Et puis l’humidité et le manque de vent ont pris tout leur sens. Il s’agit d’une image capturée un tel jour, de la longue jetée de Swan Bay, située du côté de la péninsule Bellarine de la baie de Port Phillip. Alors que le soleil descendait sous l’horizon, la couleur du ciel se reflétait dans l’eau et les trois navires de l’image étaient immobiles sur les eaux tranquilles de la baie. Un moment de paix et de tranquillité dans le monde.

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Comment rester dans votre meilleure forme

Il y a des années, je suis entré dans un endroit mentalement sombre qui m’a conduit à devenir cliniquement obèse. Cela m’a incité à écrire un article populaire sur la façon dont la photo-marche m’a aidé à perdre du poids. Le phoblographe a également parlé à diverses personnes des soins personnels. Comme c’est actuellement l’été aux États-Unis, nous pensons qu’il est temps de parler de séances d’entraînement pour les photographes. Nous avons donc parlé à quelques photographes fantastiques de la façon dont ils restent en forme.

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Comment Ian Pettigrew reste en forme tout en luttant contre des conditions physiques

Comment-rester-dans-votre-meilleure-forme
  • Yoga
  • Exercices de poids corporel
  • Cardio
  • Poids

« Personnellement, j’ai essayé de rester en forme en m’entraînant à la maison pendant le confinement et j’ai récemment rejoint à nouveau une salle de sport », déclare le photographe Ian Pettigrew à (service photographie aérienne) dans une interview. « Je m’entraîne – poids et cardio – environ quatre fois par semaine. » Ian partage qu’il a appris à ses dépens à quel point il est vital de rester en forme. Connaître son histoire, c’est impératif.

Au fil des ans, j’ai interviewé des tonnes de photographes et je suis devenu ami avec eux. Ian Pettigrew est l’une de ces personnes. Il est le cerveau derrière le logo actuel de (service photographie aérienne). Ian, basé à l’extérieur du Canada, est également un photographe primé à plusieurs reprises, mieux connu pour ses deux livres mettant en vedette des adultes vivant avec la fibrose kystique. Cela dit, sa santé est essentielle pour lui car il a lui-même un léger cas de fibrose kystique. Il a réalisé divers projets et collectes de fonds pour sensibiliser et aider les personnes atteintes de la maladie. D’après ce que j’ai compris, tous ceux qu’il a photographiés n’ont pas survécu. Mais Ian m’a dit à plusieurs reprises qu’il se sentait chanceux.

« Randonnée à travers le terrain pour se rendre à une cascade tout en transportant du matériel n’est jamais amusant. »

Ian Pettigrew

Alors, comment peut-il rester dans sa meilleure forme ? Ian recommande beaucoup d’étirements et même de yoga. Il pense également que de simples exercices de poids corporel aident et font partie des meilleurs entraînements pour les photographes. Ian est l’un de ces photographes qui s’accroupit souvent, il transmet donc que ses jambes pèsent sur un tournage ainsi que le bas de son dos. « Avoir un tronc solide est très important », dit Ian, qui admet qu’il vieillit. « Et plus vous vieillissez, plus tout cela devient une nécessité alors que d’autres maux entrent en jeu. Tenir un appareil photo toute la journée peut aussi vous peser si vous êtes comme moi et que vous commencez à souffrir d’arthrite. »

Désirée de Sade est à la fois photographe et danseuse burlesque

  • Yoga (3x par semaine)
  • Pilates
  • Entraînement de résistance avec des poids libres
  • Danse burlesque

« … Je trouve assez difficile de m’adapter à une routine de fitness, mais comme je joue des deux côtés de la caméra et que je performe, je le ressens vraiment quand je passe trop de temps sans faire d’exercice », déclare la photographe Desiree De Sade. « Je fais du yoga par intermittence depuis 20 ans, et je me sens honnêtement à mon meilleur quand je le fais trois fois par semaine. » Desiree jongle avec des concerts à temps partiel et a un horaire de vie nocturne changeant. C’est une artiste et photographe burlesque basée à New York, spécialisée dans les portraits et les événements en direct. Elle travaille actuellement sur deux séries en cours : une présentant des projections et une présentant ses compétences en maquillage FX.

Desiree (@desiree.de.sade) fait des portraits depuis son home studio et ses emplacements. Elle tourne également des événements à Manhattan quelques fois par semaine. Elle fait souvent plus d’un concert par jour. « … Je trimballe toujours du matériel sur mes épaules, j’esquive les lignes de vue et je rampe sur les sols pour obtenir les meilleurs angles sans aucun assistant pour m’aider », explique Desiree. « Ma flexibilité et mon endurance sont essentielles, donc les routines de yoga de renforcement musculaire à la maison sont mon choix, ainsi que certains Pilates pour l’entraînement de force et de résistance avec des poids libres pour un travail corporel supérieur et inférieur supplémentaire. » Est-ce que tout cela vous semble familier? Comme le démontre Desiree, les séances d’entraînement comme le yoga pour les photographes valent bien le temps.

En effet, le bas du dos peut être un problème pour les photographes. Beaucoup d’entre nous sont debout pendant un certain temps et passent une tonne de temps assis devant un ordinateur. Étirer cette zone est assez important. Certes, Désirée dit que son dos n’est plus ce qu’il était et qu’elle peut parfois avoir mal. C’est pourquoi elle dit qu’elle apprécie beaucoup la force de base.

Desiree utilise un sac à bandoulière lorsqu’elle va à des concerts; elle le trouve plus confortable qu’un sac à dos lorsqu’elle marche d’un site à l’autre pendant de longues périodes. « … cela signifie toujours une épaule droite douloureuse plus tard et des hanches et des mollets serrés de marcher de manière à compenser le déséquilibre de poids », explique Desiree. « La dernière chose dont on a besoin lorsqu’on danse avec des talons est une douleur au mollet, et une épaule bum est certainement mauvaise pour la chorégraphie des éventails de plumes, donc étirer ces zones, utiliser des compresses chauffantes si nécessaire, et se permettre de se reposer et de récupérer est la clé. »

Le travail de Chris Burkard nécessite beaucoup de forme physique

  • HIIT
  • Vélo
  • fonctionnement
  • 20-30 minutes de yoga

« Habituellement, je fais de mon mieux pour faire 1 heure d’exercice chaque jour – généralement avec un entraînement de type HIIT le matin ou du vélo ou de la course », explique le photographe vedette Chris Burkhard. « Ensuite, j’ajoute souvent un cours de yoga de 20 à 30 minutes pour garder mon dos et mes épaules ouverts. Je trouve que faire un cours d’ouverture des hanches et / ou du dos spécifique au yoga est crucial pour les photographes qui voyagent, volent et s’assoient constamment dans des voitures pendant de longs trajets en plus de porter une lourde charge sur leur sac. Bien sûr, cela fait partie de la formule qui a permis à Chris Burkard de devenir un photographe, un directeur créatif, un orateur et un auteur aussi accompli. C’est un photographe incroyablement célèbre et il a des photos très reconnaissables sur le Web.

Le régiment de conditionnement physique de Chris (@chrisburkard) a évolué au fil des ans. Puisqu’il passe des tonnes de temps à chasser des athlètes professionnels, il doit lui-même avoir un niveau de forme physique décent. Son secret est une combinaison de cardio et de force avec des étirements. Et dans l’ensemble, il semble que ce soient les entraînements recommandés pour les photographes.

Comme nous l’avons vu, il semble que les photographes fassent souvent la même chose. Il y a une combinaison de musculation, d’étirements et de cardio. Le cardio aide à maintenir le poids lorsqu’il est associé à un régime modéré. Les étirements permettent de s’assurer que vous n’avez pas mal lorsque vous allez tirer. Et la force se traduit par de l’endurance pour les longues pousses.

Comment gardez-vous la forme en tant que photographe ? Nous sommes curieux et ravis de vous entendre dans les commentaires !

Toutes les images nous sont fournies avec la permission des photographes.

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Jackson Lake, Parc national de Grand Teton, Wyoming, États-Unis

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Ma première journée complète dans le parc national de Grand Teton a commencé par une expédition au lever du soleil sur les rives du lac Jackson pour voir le lever du soleil se refléter sur les montagnes enneigées. Alors que la plupart des photos que j’ai prises ce matin-là étaient des expositions longues sur un objectif grand angle, j’ai également pris quelques photos avec mon objectif long pour rapprocher le mont Moran.

C’était une matinée si belle et immobile que les montagnes et les nuages glorieusement roses se reflétaient magnifiquement sur le lac bleu, même avec une vitesse d’obturation de 1/60sec.

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Dimitri Vasileiou * Rédacteur en chef

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Photo Du Jour Par Harry Lichtman

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Photo De Harry Lichtman

La Photo Du Jour d’Aujourd’Hui est “Lifting Mist – Bonsai Cove” de Harry Lichtman. Emplacement: Lac Mooselookmeguntic dans l’ouest du Maine.

”J’ai travaillé cette composition sur le lac Mooselookmeguntic sous tous les angles pendant l’été et l’automne, mais les niveaux d’eau extrêmement bas ont rendu extrêmement difficile d’obtenir le reflet souhaité entre les roches dans une composition agréable », explique Lichtman. “J’ai utilisé la règle des tiers pour aligner grossièrement les roches du premier plan dans le tiers inférieur et j’ai placé la roche de bonsaï sur le tiers droit, l’horizon sur le tiers supérieur. Cela a créé une belle ouverture à gauche de l’image, où le soleil se levait, illuminant la scène. Le personnel était très sympathique et serviable.”

Vous voulez que vos images soient en lice pour une photo du jour? La photo du jour est choisie dans diverses galeries, y compris des Missions, des Galeries et des Concours. Nous avons des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en course, il vous suffit de les soumettre.

Publié à l’origine le 15 juin 2022

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Utilisation de diffuseurs ou de soies pour adoucir la lumière

Utilisation-de-diffuseurs-ou-de-soies-pour-adoucir-la-lumiereParfois, avoir trop de lumière est tout aussi mauvais que de ne pas avoir assez de lumière. Cette vidéo d’apprentissage LinkedIn vous montrera comment utiliser un diffuseur ou de la soie pour adoucir la lumière dure afin de produire une image agréable.