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Photo du jour par Bob Larson

Photo-du-jour-par-Bob-Larson

Photo de Bob Larson

La photo du jour d’aujourd’hui est « Boomtown » de Bob Larson. Lieu : Prescott, Arizona.

Canon T2i, Sigma 10-20 mm. Exposition : 1/60 s, f/9, ISO 100.

Vous voulez que vos images soient en lice pour une fonction Photo du jour ? La photo du jour est choisie parmi diverses galeries, y compris les affectations, les galeries et les concours. Les affectations ont des gagnants hebdomadaires qui sont présentés sur la page d’accueil du site Web, Facebook, Twitter et Instagram. Pour que vos photos soient en lice, il vous suffit de les soumettre.

Publié initialement le 28 juillet 2022

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Pluie et falaise, Milford Sound | Craig Potton

James Osmond

Photographe extérieur professionnel produisant des photographies de stock et des photographies commandées pour des magazines et d’autres clients. Aussi, un restaurateur amateur de maisons historiques vivant à Bristol avec sa femme et ses trois enfants.

jamesosmond.co.uk

Bien qu’il ne soit pas particulièrement connu au Royaume-Uni, Craig Potton est à peu près un nom connu en Nouvelle-Zélande. Sa maison d’édition produit les plus beaux livres et calendriers en mettant l’accent sur les endroits sauvages de la Nouvelle-Zélande. J’ai découvert son travail pour la première fois lorsque j’ai emprunté l’un de ses titres phares à la Wellington Library, après avoir déménagé en Nouvelle-Zélande en 2005.

Il s’appelait «Classic Walks of New Zealand» et était une collection de guides d’essai intimement illustrés sur neuf célèbres itinéraires de «tramping» dans l’arrière-pays («tramping» étant le terme désignant la randonnée de plusieurs jours en Nouvelle-Zélande).

Cet article est ouvert aux abonnés payants et non payants et nécessite donc au moins un libre abonnement pour y accéder. Veuillez consulter la page d’abonnement pour plus d’informations.

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Un regard approfondi sur la nouvelle fusion HDR de Luminar Neo

Je suis un grand fan du bracketing et de la fusion en une seule image HDR. C’est génial pour avoir des images avec des détails incroyables, ainsi que pour récupérer les hautes lumières et les ombres. Alors, quand j’ai eu la chance de tester la nouvelle extension HDR Merge de Luminar Neo, j’ai sauté sur l’occasion.

Qu’est-ce que Luminar Neo HDR Merge ?

HDR Merge de Luminar Neo est une nouvelle extension qui vous permettra de fusionner numériquement trois images ou plus pour créer une image HDR (High Dynamic Range).

Par exemple, si vous prenez une série de 3 images bracketées d’un paysage, vous pouvez les fusionner pour faire ressortir le meilleur des hautes lumières, des détails moyens et des ombres. Cela apporte des niveaux de détail spectaculaires à votre image et vous aide à récupérer des éléments tels que les hautes lumières et les ombres dans les expositions difficiles. HDR Merge prend en charge jusqu’à 10 prises de vue entre crochets.

HDR Merge alignera également automatiquement vos images (que ce soit sur un trépied ou un ordinateur de poche) et supprimera les images fantômes (mouvement d’objets dans vos cadres) si des arbres, des nuages ​​ou des personnes bougent, évitant ainsi les zones floues.

Où le trouver dans Luminar Neo

Un-regard-approfondi-sur-la-nouvelle-fusion-HDR-de-Luminar

Ouvrez Luminar Neo et en haut à gauche, vous devriez voir une petite pièce de puzzle. Cliquez dessus et vous devriez voir l’extension HDR Merge à installer. C’est un processus assez simple à installer à partir d’ici.

Quelles images fonctionnent le mieux pour fusionner ?

Presque tout ce qui a une plage dynamique élevée est idéal pour la fusion HDR, y compris les paysages, les paysages marins et les paysages urbains. La photographie astro ou nocturne pourrait même être créée sous forme d’image fusionnée.

Fusion HDR de trois images
Une fusion HDR de 3 images

Vous aurez besoin d’au moins trois images d’expositions légèrement différentes de la même scène. Vous pouvez en fait utiliser jusqu’à 10 images dans HDR Merge. Cela vous donnera des détails incroyables, récupérant tous les détails perdus dans les zones claires ou sombres. Dans une seule prise de vue standard de la même scène, vous auriez probablement perdu de grandes quantités de détails en gardant votre plage médiane exposée, en faisant disparaître les ombres et les hautes lumières.

Comment fusionner des images ?

Importez les images ou le dossier avec lesquels vous souhaitez travailler dans votre catalogue Luminar Neo. Ensuite, ouvrez votre dossier et sélectionnez 3 à 10 images que vous souhaitez fusionner. Celles-ci doivent être des expositions légèrement différentes de la même scène, souvent appelées parenthèses.

Maintenant, faites-les glisser vers la droite vers le panneau HDR Merge. Les images sélectionnées apparaîtront alors dans le panneau. Cliquez sur l’icône Paramètres en haut à droite du panneau pour améliorer encore vos paramètres.

Il y a quelques paramètres à considérer :

Alignement automatique

Que ce soit à main levée ou sur un trépied, il y a souvent de petites différences, il est donc préférable de vérifier l’alignement automatique pour obtenir les meilleurs résultats. La fusion HDR alignera les images afin qu’il n’y ait pas de chevauchement lors de la fusion des images.

Réduction des fantômes

Lors de la prise de vue à l’extérieur, il y a souvent de petites à grandes quantités de mouvement, du vent soufflant des arbres ou des nuages ​​aux personnes se déplaçant dans la prise de vue. Cocher la réduction des fantômes signifie que tout mouvement sera minimisé ou supprimé, car Luminar Neo utilisera l’image de référence (sélectionnée ensuite ou laissée par défaut) pour supprimer tout fantôme ou mouvement dans votre photo fusionnée.

Dans le cadre de cela, vous pouvez également sélectionner la quantité pour minimiser le mouvement supprimé dans votre image fusionnée. Faible signifie qu’il y aura très peu de changements de pixels, ce qui signifie que vous pourriez toujours vous retrouver avec des chevauchements. De l’autre côté, Élevé ajustera un nombre plus élevé de pixels si nécessaire. Bien que Élevé puisse être un choix évident, le choisir peut parfois affiner ou définir des zones qui pourraient ne pas en avoir besoin. Je règle généralement le mien sur Moyen, car cela fonctionne assez bien pour la plupart des images que j’ai essayées.

Fusionner

Une fois que vous avez quitté les paramètres, cliquez sur le bouton violet Fusionner. Cela fusionne vos images ensemble, ce qui peut prendre un peu de temps en fonction de votre machine et du nombre d’images que vous avez sélectionnées pour être fusionnées. Vous trouverez vos images finies dans un dossier HDR Merged de votre catalogue, prêtes à être éditées.

Une fusion HDR de 3 images de zones humides

Que faire une fois les images fusionnées ?

Maintenant que votre image a été fusionnée, le plaisir peut commencer. Sélectionnez votre image dans le dossier HDR Merge, puis accédez au panneau d’édition.

J’ai visité le panneau Enhance, ainsi que Develop, Structure, Color, Landscape et Dramatic. J’ai également utilisé la fonction Supprimer les taches de poussière dans le panneau Effacer pour supprimer plusieurs taches de poussière (la réduction des fantômes ne les supprime PAS, car elles ne se déplacent pas d’une image à l’autre). J’ai également ajouté du brouillard dans le panneau Atmosphère, car il y avait pas mal de brouillard et je voulais l’accentuer.

Modification de votre image HDR fusionnée
Modification de votre image HDR fusionnée

Je n’ai vraiment fait que quelques ajustements de base, car l’image HDR m’a donné beaucoup de détails. Toute modification supplémentaire que vous faites dépend vraiment d’un choix personnel. Vous pouvez également appliquer des préréglages à vos images HDR fusionnées, avant de les éditer davantage. Si vous modifiez plus d’une fusion HDR dans un dossier, pensez à enregistrer votre modification en tant que préréglage en cliquant sur Actions en bas. Vous pouvez ensuite appliquer la même modification à d’autres images. C’est un tel gain de temps.

Combien coûte la fusion HDR ?

Si vous êtes un utilisateur d’Aurora HDR 2019, vous pouvez obtenir HDR Merge gratuitement. Sinon, vous pouvez obtenir l’extension HDR Merge pour 49,95 $.

Vous n’avez pas encore Luminar Neo ? Obtenez un ensemble avec HDR Merge et un pack spécial HDR Merge – plein de ciels et de préréglages – pour 139,90 $.

Édition légèrement plus colorée des zones humides
Édition légèrement plus colorée des zones humides

Facile à utiliser, avec d’excellents résultats

J’ai trouvé HDR Merge vraiment facile à utiliser. C’est simple et assez intuitif, ce n’est certainement pas écrasant et les résultats finaux étaient formidables. Je n’ai jamais eu de problème en testant ce produit.

Pour les clients de Luminar Neo, je pense vraiment qu’il s’agit d’une fonctionnalité intéressante et riche en valeur, en particulier si vous photographiez des paysages, des paysages marins ou des paysages urbains et que vous aimez encadrer vos prises de vue.

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Utilisation de Capture One Live avec des clients

J’ai commencé à utiliser Capture One en studio depuis un moment maintenant. C’est fabuleux pour toutes sortes de prises de vue – portraits, produits et plus encore.

J’ai récemment franchi une étape supplémentaire en utilisant la fonction Capture One Live. Mes modèles, coiffeurs et maquilleurs, designers et clients adorent tous pouvoir voir chaque image au fur et à mesure qu’elle est capturée, puis avoir leur avis, tout au long du tournage. Ils n’ont même pas besoin d’être en studio. Vous pouvez vraiment filmer, partager et collaborer en toute simplicité.

Connexion à Capture One

Vous devrez attacher votre caméra pour que la fonction Live fonctionne. Si vous avez la chance de posséder certains des appareils photo Sony et Canon les plus récents, vous pouvez même le faire sans fil. Malheureusement, j’ai toujours besoin d’un câble de connexion, mais il est toujours assez facile à installer.

Une fois connecté, vous pouvez configurer la fonction Live. Le partage de connexion signifie que vous et tout le monde dans le studio pouvez voir instantanément les images sur votre ordinateur portable au fur et à mesure qu’elles sont capturées.

Utilisation de la fonction en direct

C’est si simple, ça semble trop beau pour être vrai. Enfin quelque chose qui fonctionne. Il n’y a rien de trop compliqué ici – cliquez sur le bouton Live et obtenez un code, puis copiez et collez via texte, Messenger, e-mail ou tout ce que vous voulez à la personne avec laquelle vous souhaitez collaborer. Ils cliquent ensuite sur le lien et accèdent instantanément à toutes les images au fur et à mesure qu’elles apparaissent. Pas besoin de télécharger quoi que ce soit de leur côté.

Voici une courte vidéo explicative :

Édition à la volée

Une autre fonctionnalité formidable de l’utilisation de la fonction Live est l’édition à la volée. Vous pouvez ajuster l’exposition, les hautes lumières et les ombres, les tons chair et même appliquer des collections de styles à vos images, puis elles peuvent être partagées avec tous les collaborateurs et les ajustements effectués selon les besoins ou à la demande.

Parce qu’ils sont connectés à Capture One Live, ils peuvent voir les images au fur et à mesure que les corrections sont apportées.

Montez à la volée avec Capture One Live
Montez à la volée avec Capture One Live

Qui aime Capture One Live ?

Les coiffeurs et maquilleurs peuvent voir instantanément si quelque chose doit être corrigé – ils n’ont même pas besoin de quitter leur fauteuil de maquillage à moins qu’ils n’aient besoin de faire un changement. Les modèles professionnels peuvent voir instantanément à quoi ressemble une pose et la corriger à la volée.

Les concepteurs adorent pouvoir assister à distance à un tournage et me faire savoir s’ils ont besoin d’apporter des modifications sur-le-champ, ce qui permet d’éviter une nouvelle prise de vue coûteuse. Les clients du portrait l’adorent, car ils peuvent voir pourquoi certaines poses sont meilleures que d’autres. Ils peuvent également marquer à distance leurs images préférées, une fois la séance terminée. Cela signifie que vous pouvez éditer en toute confiance les images que vous savez déjà qu’ils aiment.

Vous voulez en savoir plus sur Capture One Live ? Cliquez ici.

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Guttenbrunn Bei Zwettl, Waldviertel, Autriche

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Le Waldviertel est situé dans le nord de l’Autriche et est connu et apprécié pour son paysage vierge, ses forêts mystiques, son ciel « large », ses ambiances lumineuses à couper le souffle et, pour l’Autriche, ses étendues solitaires. Pour mon projet photo « Terre en vue », je réalise depuis de nombreuses années de grands portraits de paysages photographiques du Waldviertel. Je veux capturer les différentes formes du paysage, les ambiances lumineuses et nuageuses de toutes les saisons.

Fin octobre, j’avais prévu de capturer un panorama au lever du soleil avec une ambiance automnale sur une clairière isolée avec une ferme isolée. Le temps était magique, la nuit très humide et froide, résultant en un épais brouillard dérivant sur les prairies vallonnées, inondées par la lumière entrante du soleil levant. Point culminant de l’événement, six cerfs broutaient dans la clairière. Alors que je remballais mon matériel, très content du panorama attendu et déjà impatient d’un café chaud, je suis passé devant ce ruisseau avec ce saule sur le chemin de ma voiture, à travers lequel la lumière inondait comme sur une scène d’opéra dramatique. Le givre dans l’herbe crépitait, la brume fumait, la lumière dansait.

J’ai réalisé un panorama à deux lignes composé de 6 prises de vue avec une taille de sortie de 1,00×1,00 m (3,28×3,28 pieds). J’ai photographié avec mon Nikon D810 et le zoom Nikkor 24-70 mm à une distance focale de 56 mm, une ouverture de 8 et, en raison de l’énorme plage de contraste, une série d’expositions de 5 prises chacune. Par rapport aux prises de vue en contre-jour normales, l’humidité élevée et le brouillard croissant ont énormément intensifié les reflets.

Le panorama de la clairière a une taille de 2,5×1 m et je le posterai sur cette plateforme sous peu.

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Pors Rolland, Ploumanach, Bretagne, France

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La Côte de Granit Rose (en breton Aod ar veine ruz, littéralement « côte de pierres rouges ») est une zone côtière de la Manche située dans les Côtes-d’Armor au nord de la Bretagne, dans la région historique du Trégor à proximité de Lannion. C’est l’un des nombreux choronymes du littoral français : le granit qui affleure, a une dominante brune tirant sur le rose, c’est cette caractéristique physique qui est à l’origine de cette appellation touristique.

Cette particularité géologique s’étend sur 10 km sur les communes de Perros-Guirec, Trégastel, Pleumeur-Bodou et Trébeurden (d’est en ouest).

Outre sa couleur caractéristique, la côte est parsemée d’amas chaotiques dont le fleuron est le sentier du littoral qui part de la plage de Trestraou (Perros-Guirec) et aboutit à l’anse Saint-Guirec à Ploumanac’h.

La côte de granit rose est très connue des photographes, principalement pour son célèbre phare de Méan-Ruz, mais bien d’autres belles surprises sont à découvrir, dont la plage de Pors-Rolland qui se situe précisément sur le sentier du littoral. Le site est très pittoresque avec de gros rochers dont certains ont des formes rappelant des animaux.

Pour cette photo, j’avais en tête cette composition qui nécessitait d’avoir le lever du soleil juste à droite du massif rocheux le plus important. Fin juin était la période idéale pour avoir le soleil au bon endroit, et des conditions météo normalement favorables. J’ai procédé à différentes poses et c’est cette pose longue de 160 secondes que je préfère, les nuages ​​n’étant pas à mon goût ce matin-là.

Comme toujours, n’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations sur ce lieu.

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Pont de la Chapelle Sunrise, Canton de Lucerne, Suisse

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Le Kapellbrücke (pont de la chapelle) à Lucerne est le plus ancien pont en bois d’Europe. Construit vers 1360, il a été presque détruit par un incendie en 1993. Le pont enjambe la rivière Reuss et présente de manière unique des cadres intérieurs triangulaires contenant des peintures datant du XVIIe siècle, représentant des événements locaux de l’histoire de la ville.

Cette photo a été prise au lever du soleil, la seule fois où vous pouvez trouver le pont vide de monde ! Alors que le lever du soleil éclairait les bâtiments le long de la rivière, vous pouvez voir le reflet du soleil et des rayons de la rivière à travers une ouverture de pont.

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Paule Rose | Photographe en vedette

Paule Rose

Paule Rose

Auparavant, j’ai suivi une formation de graphiste à Londres avant de déménager à Charlotte, en Caroline du Nord en 2002, où je possédais un petit studio de photographie spécialisé dans le portrait et la photographie de mode. En 2014, j’ai obtenu un BSc en arts libéraux de la New School à New York.

Plus récemment, j’ai exploré les processus photographiques expérimentaux et la photographie analogique, considérant ainsi l’intersectionnalité entre l’art, la nature et la science. Je travaille avec des objets et des liquides organiques et inorganiques, souvent trouvés dans la maison, en contact avec du papier photo périmé / N&B et couleur provenant du monde entier.

Contrairement à la photographie plus conventionnelle, où le photographe est souvent éloigné du sujet, cette pratique me permet de m’engager activement et d’entrer en contact avec la matérialité de l’objet et de la surface. De cette manière, ma présence en tant qu’artiste fait partie intégrante de la réaction chimique de création d’images qui me permet également de considérer et de me connecter avec mon environnement. Mon travail à ce jour vise à provoquer une réponse émotionnelle, en ouvrant des frontières qui remettent en question ce qu’est une photographie, ce qu’elle peut être et son impact sur le monde qui nous entoure.

paulapink.(Site spécialisé photographie aérienne)

Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté près de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon conduit : elle a aiguisé ma vision, m’a permis d’expérimenter et continue de m’initier à de nouvelles façons de voir.

michelagriffith.com

Paula Pink Untamed Meadow Copie

Prairie sauvage

Le travail et la vie de Paula l’ont amenée du graphisme à Londres au portrait et à la photographie de mode/studio à Charlotte, en Caroline du Nord. Depuis quelques années, elle expérimente des procédés photographiques alternatifs. Ces derniers, notamment les cyanotypes, sont devenus populaires récemment. Alors que la photographie numérique devient plus contrôlable, il est peut-être inévitable que certains veuillent ramener l’artisanat physique et le hasard dans le médium. Je suis tombé sur le travail de Paula sur Instagram et j’ai pensé qu’il serait bon d’en savoir plus à la fois sur son parcours et sur la variété des différents processus expérimentaux avec lesquels elle a travaillé. Cela a été une période particulièrement chargée pour elle, avec deux de ses watergrams – Skimming Stones et Our World – sélectionnés pour être exposés à l’exposition d’été de la Royal Academy 2022.


Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs – où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que cela vous a amené à faire ?

Je suis né dans le Cambridgeshire, en Angleterre, en 1965 et j’ai déménagé à Édimbourg, en Écosse, quand j’avais trois ans. Mon père, qui était pilote de chasse, avait été tué dans un accident d’avion, et ma mère a été forcée de quitter la base aérienne avec trois jeunes enfants et a choisi de vivre près de sa sœur. Édimbourg était un endroit merveilleux pour grandir car c’est une petite ville imprégnée d’histoire et de culture, et la région environnante est incroyablement pittoresque et accessible, même si je suis sûr que j’aurais dû l’apprécier davantage à l’époque. Je n’ai jamais été très bon en dessin ou en peinture, j’ai donc trouvé un exutoire expressif dans la photographie et la chambre noire ; nous avions un très bon département d’art et un fabuleux professeur de photographie qui m’a toujours encouragé. Elle m’a suggéré de m’inscrire à une école d’art et j’ai fini par me spécialiser dans le graphisme pendant les quatre années suivantes. On pourrait dire que je suis « tombé » dans la discipline parce que c’était nouveau et excitant, et que je voulais faire quelque chose de différent.

Mes années universitaires étaient à la fois pratiques et professionnelles avec de nombreux ateliers axés sur les compétences, comme c’était le cas avant que les ordinateurs ne soient là pour créer des caractères, déplacer une image, la manipuler ou modifier les proportions ; c’était l’époque de la composition, du Letraset et du collage copier-coller, et si vous faisiez une erreur, vous deviez recommencer. La manipulation des photos était entièrement effectuée manuellement, ce qui était souvent laborieux et chronophage – correction des expositions, esquive et gravure, recadrage des images dans l’agrandisseur et superposition des négatifs. Les films et les tirages étaient développés et imprimés manuellement, et le processus alchimique était profondément satisfaisant. J’ai apprécié la paix et la solitude de la chambre noire, qui nécessitent de la concentration et de la patience, beaucoup d’essais et d’erreurs et une prise de décision rapide ; c’était expérimental, auto-expressif et impliqué – à la fois mentalement et physiquement. Avec le recul, ce fut une excellente formation pour le travail pratique dans lequel je suis engagé aujourd’hui.

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6 conseils pour les poses des mains (dans la photographie de portrait)

Conseils pour poser les mains dans la photographie de portrait

Les poses des mains sont si importantes dans la photographie de portrait ; ils peuvent transmettre la force, la douceur, l’amour, l’affection, etc.

Cependant, pour les débutants, poser les mains peut être extrêmement difficile. Après tout, comment rendre les mains élégantes et douces ? Comment rendre les mains aimantes et affectueuses ? Comment pouvez-vous placer les mains pour transmettre un maximum d’émotion?

En tant que photographe de mariage professionnel, je travaille tout le temps avec les mains – et dans cet article, je partage mes secrets pour obtenir les meilleurs résultats.

Faisons cela!

1. Dirigez les côtés des mains vers l’appareil photo

main pose homme touchant chapeau

Les meilleures poses de main ont tendance à ressembler élégant. Et d’après mon expérience, le moyen le plus simple d’atteindre l’élégance est simplement d’éviter de faire face au dos de la main directement vers l’appareil photo.

Vous voyez, le dos de la main est large et s’il est aligné avec le plan de l’image, il occupera souvent une place importante dans le cadre. Cela peut donner l’impression que les mains sont plus grandes qu’elles ne le sont en réalité, et cela peut rendre les mains féminines assez masculines.

Ainsi, lorsque vous travaillez sur les mains de votre sujet, demandez-lui d’incliner le dos de ses mains loin de l’appareil photo. Le but n’est pas d’éviter de montrer le dos entièrement. Au lieu de cela, c’est pour le montrer sous un angle, de sorte que les aiguilles semblent plus petites et plus dynamiques :

main pose femme touchant son visage

D’après mon expérience, cette simple torsion du poignet – de sorte que la plus petite partie de la main soit visible – est tout ce qu’il faut pour niveler une image de meh à wow.

2. Assurez-vous que les mains sont douces

La plupart des femmes préfèrent afficher des mains douces, délicates et élégantes. Cependant, s’ils sont nerveux à l’idée de poser pour des photos, leurs mains ont tendance à se serrer à la place, et les images résultantes semblent loin d’être idéales.

Faites donc ce que vous pouvez pour détendre votre sujet. Parlez-leur au préalable. Parlez-leur pendant que vous tirez. Dites-leur qu’ils font un excellent travail.

Et puis, quand vous êtes prêt à poser les mains, expliquez-leur le but : desserrer les mains, pour qu’elles soient douces.

mariée en robe de mariée

S’il a du mal à le faire, vous pouvez lui demander de tendre complètement la main, puis de la laisser retomber et se détendre. Demandez-leur de remuer leurs doigts. (Une bonne métaphore est un ballon : lorsque vos mains sont serrées, il est gonflé. Lorsque vos mains sont lâches, vous avez laissé sortir un peu d’air !)

Ensuite, pendant que vous prenez des photos, gardez un œil sur leurs mains. Et s’ils commencent à se contracter, faites-leur refaire l’exercice !

Au fait, si vous posez des hommes qui souhaitent avoir l’air intense, vous pouvez leur faire faire le contraire : serrez leurs doigts, et peut-être même serrez leurs poings. Les images résultantes seront plus intenses.

3. Pliez ce poignet !

Plus la main est droite, moins la photo résultante est dynamique. Et d’après mon expérience, plus la composition du portrait est dynamique, mieux c’est !

Demandez donc à votre sujet d’ajouter un coude à son poignet. Notez qu’il n’est pas nécessaire de créer un énorme fracture du poignet; au lieu de cela, ajoutez juste assez de mouvement pour créer plus de forme et de texture.

Remarquez comment, sur la photo ci-dessous, les deux poignets sont légèrement pliés (et les deux mains sont également douces ; voir le conseil précédent !).

mariée en robe de mariée avec la main sur son visage

Comme pour le conseil précédent, cependant, il est parfois judicieux de créer des poses de main plus rigides et tendues, surtout si vous photographiez des hommes. Donc, si les mains de votre sujet semblent un peu trop fragiles, n’ayez pas peur de dire à votre sujet de faire ses poignets droit.

4. Avoir les mains en train de faire quelque chose de naturel

Si votre sujet a du mal avec les poses des mains, il peut souvent être utile de lui donner quelque chose à faire. Occuper les mains ajoutera un peu d’intérêt, et cela détendra également le sujet en donnant à son esprit quelque chose sur quoi se concentrer.

Tu peux:

  • Demandez-leur de tenir une fleur ou un bouquet (celui-ci fonctionne particulièrement bien pour faire des portraits de mariage !)
  • Demandez-leur de tenir une bague (c’est bon pour les séances de fiançailles)
  • Demandez-leur de fixer ou de tenir leurs vêtements (par exemple, un homme peut tenir sa cravate, tandis qu’une femme peut tenir les côtés de sa robe)
  • Demandez-leur de jouer avec leurs cheveux (celui-ci fonctionne mieux pour les femmes, mais vous pouvez toujours demander à un homme de se passer la main dans les cheveux)
La main pose une femme tirant le voile sur le côté

Un conseil : assurez-vous de demander à votre sujet de faire quelque chose de naturel, quelque chose qu’il ferait avec désinvolture lorsqu’il n’est pas devant l’appareil photo. Sinon, les clichés peuvent sembler un peu trop posés et étouffants.

5. Lorsque vous posez deux mains, incluez beaucoup de touches

Si vous travaillez avec un couple – que ce soit pour une séance de fiançailles, une séance de mariage ou simplement un portrait de famille dans le parc – intégrez autant d’interaction que possible.

Autrement dit, ne le faites pas poser les mains de chaque sujet séparément. Au lieu de cela, demandez aux sujets de s’engager les uns avec les autres et assurez-vous que les mains sont également engagées.

Un bon point de départ est une simple prise de main : demandez aux partenaires de se tenir la main comme s’ils marchaient dans la rue.

Ensuite, vous pouvez leur demander de se câliner ou demander à l’un des partenaires de toucher la main, l’avant-bras, la poitrine ou le visage de l’autre d’une manière qui dit « je t’aime ».

Vous pouvez également incorporer d’autres formes de toucher, comme se toucher le nez (voir l’exemple ci-dessous !), mais n’oubliez pas d’inclure également les touchers de la main :

homme et femme touchant le nez

6. Ne pas amputer les mains ou les doigts

Lorsque vous faites des poses de mains, faites très attention aux chevauchements potentiels – car lorsque vous avez une main couvrant l’autre, il peut sembler qu’une main ou un doigt manque en raison de votre angle et/ou de votre recadrage.

Cela peut se produire lorsqu’un sujet a les mains autour du cou d’un autre sujet ou lorsque vous photographiez un portrait de côté. Par exemple, imaginez à quoi ressemblerait l’image ci-dessous si la main gauche du sujet était positionnée sous sa droite ?

femme tournée sur le côté avec les mains sur le ventre

L’astuce consiste à faire attention, à surveiller l’amputation d’une main ou d’un doigt et à changer de main au besoin. Et si vous n’arrivez pas à trouver un moyen d’éviter l’amputation, essayez simplement une autre pose !

Poser les mains dans la photographie de portrait : derniers mots

femme posant au bord de la plage

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous êtes prêt à créer des poses de main parfaites.

Rappelez-vous juste:

Quoi que vous fassiez, gardez les mains à la recherche Naturel. Ne demandez pas au sujet de faire quelque chose qui semble étrange.

Et si vous avez du mal avec cela, prenez un ami ou un modèle, puis sortez et entraînez-vous pendant environ une heure pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. De cette façon, la prochaine fois que vous ferez un gros portrait, vous pourrez poser votre sujet en toute confiance.

  • GÉNÉRAL

  • PRÉPARATION

  • ÉCLAIRAGE

  • COMPOSITION

  • ÉQUIPEMENT

  • GUIDES AVANCÉS

  • TECHNIQUES CRÉATIVES

  • POST-TRAITEMENT

Catégories
Prise De Vue Aerienne:

Jeremy Janus, gagnant de la mission Spring Showers

Félicitations à Jeremy Janus pour avoir remporté la récente mission Spring Showers avec l’image « Raindrops of a Flower ».

Voir l’image gagnante et une sélection de soumissions ci-dessous. Et assurez-vous de consulter notre mission de photographie actuelle ici et entrez vos meilleurs clichés !

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