Auteur/autrice : Rachelle Grondin

Un kit d’écran vert est pratique pour de nombreux projets vidéo, mais vous n’en possédez peut-être pas car il semble coûteux à acheter ou pénible à mettre en place. Je pensais la même chose au début, mais après les dépenses de location de temps dans un studio local et de location de kits sur la route dans les grandes villes, il semblait rentable d’acheter ce dont on avait besoin.

J’ai donc décidé de créer mon propre kit « portable » et économique. Je mets le mot « portable » entre parenthèses car vous remplirez votre étui Pelican avec une bonne quantité de poids, mais ce kit commencera à économiser de l’argent lors de sa deuxième utilisation. Il s’agit d’un kit professionnel, pas d’un kit de construction à domicile.

L’éclairage

La clé de toute production d’écran vert réussie est un bon éclairage. Vous aurez besoin d’au moins 5 lumières : deux lumières faisant exploser l’écran vert et votre touche, votre remplissage et votre rétroéclairage. Cela maintient le kit raisonnable et fonctionne dans la plupart des situations.

J’ai trouvé que le panneau lumineux LED bicolore Dracast Pro Series LED1000 (montage en V) était parfait. Ils sont dimmables, discrets, légers, fonctionnent sur l’alimentation ou la batterie à montage en V et sont disponibles en lumière du jour ou bicolore. J’ai acheté le modèle bicolore LED1000 parce que j’aime avoir des options.

Le panneau bicolore fournit des températures de couleur variables de 3200 à 5600K, mais le compromis est que la moitié des LED sont éteintes si vous avez le cadran de température de couleur à l’un ou l’autre extrême. Cependant, je garde le cadran au milieu pour les lumières dirigées vers l’écran vert pour une intensité maximale car un éclairage uniforme et lumineux est la chose la plus importante. De plus, ces lumières sont généralement placées là où elles ne se renverseront pas sur le sujet.

Pour le sujet, mon incrustation, mon remplissage et mon rétroéclairage fournissent les deux options de température de couleur en fonction des besoins de la prise de vue. Ces lumières ont également un panneau de diffusion douce qui peut être retiré si vous avez besoin d’encore plus d’intensité.

Supports de lumière et étui

L’un des supports d’éclairage les plus discrets du marché est le support d’éclairage à ressort Dracast DLS-805. Pesant seulement trois livres, ils se replient à 28,5 pouces mais peuvent être étendus à 6 pieds.

Avec un peu de créativité et de mousse à ramasser, vous pouvez en fait installer les cinq lumières, les adaptateurs d’alimentation, les cartes de balance des blancs et les supports de lumière dans la valise de transport Pelican 1690 Protector à roulettes avec des dimensions intérieures de 30 x 25 x 15,4 pouces. .

C’est un ajustement serré à coup sûr, mais je n’ai eu aucun problème en deux ans d’expédition. Si vous avez de la chance, vous pouvez également y mettre un petit rouleau de ruban adhésif.

Écran vert

Si vous faites un tournage sur écran vert de tout le corps et que vous avez besoin de beaucoup de vert sur le sol, le Photek GS12 est génial. Il passe facilement par-dessus la tuyauterie avec une poche pour poteau de 4 pouces et a des œillets sur les côtés pour éliminer le mou. Il est relativement infroissable si vous ne le laissez pas plié pendant de longues périodes.

Cependant, si vous pouvez vous débrouiller avec moins de largeur et sans écran au sol, procurez-vous-en un petit pliable avec des côtés en fil de fer. Vous pouvez l’appuyer contre un mur et éviter d’avoir besoin d’un système de support d’arrière-plan. N’oubliez pas de vous assurer que les mains de votre sujet restent à l’intérieur de l’écran. Si vous avez quelques personnes dans une scène, des écrans plus grands de Photek sont disponibles.

Depuis que je suis passé à garder mon trépied dans un étui rigide rectangulaire plat au lieu des étuis rigides tubulaires, je peux installer le système de support de fond pour l’écran vert et les rallonges d’éclairage dans le même étui. Je plierai l’écran vert en tissu dans ma valise si je prends l’avion. Ou, vous pouvez décider d’emballer l’écran vert et le système de support dans un boîtier séparé.

Coût

Coût arrondi pour les articles énumérés ci-dessus :

À moins de 3 000 $, j’ai un kit d’écran vert portable qui a fonctionné à chaque occasion et sera aussi bon que tout ce que vous louez. Vous pouvez même trouver des prix de vente pour les lumières sur B&H Photo (et vous avez peut-être déjà quelques lumières, vous n’aurez donc peut-être même pas besoin d’en acheter cinq). Ce kit s’amortira à la deuxième utilisation et ces lumières pourront supporter d’autres productions pour défrayer le coût.

Voir c’est croire

Voici cette configuration en cours d’utilisation sur la route. On faisait une parodie d’un clip de Drake.

L’image de gauche montre la capture d’écran vert.

L’image du milieu montre notre importation dans After Effects après l’incrustation avec Keylight et l’ajout d’un arrière-plan créé par Photoshop pour correspondre à la vidéo musicale.

L’image de droite montre la sortie finale. Nous avons gardé l’arrière-plan changeant de couleur pour correspondre à la vidéo musicale. Nous avons également ajouté un enveloppement léger et placé une superposition de couleur (en mode de fusion de lumière douce) sur le calque vidéo pour que la lumière d’arrière-plan se reflète subtilement sur le sujet.

L’une des compétences les plus importantes que tout photographe doit posséder est de savoir comment choisir l’objectif et la distance focale appropriés pour la prise de vue.

Avec toutes les marques, types, longueurs focales et supports différents, cela peut être une tâche écrasante pour les débutants. Il en va de même si vous photographiez avec un seul objectif depuis longtemps et que vous souhaitez vous diversifier avec un nouvel objectif pour essayer.

Si cela ressemble à votre situation actuelle, nous pensons que le guide rapide ci-dessus de Pierre Lambert peut vous être utile.

Règles générales lors du choix d’une focale

Dans sa vidéo, Lambert et son ami, le créateur de voyages Alex Qian, ont mentionné l’itinéraire habituel qu’ils suivent lorsqu’ils choisissent un objectif pour leurs prises de vue. En tant que photographes de voyage et de rue, ils doivent souvent utiliser des objectifs grand angle pour capturer autant de détails que possible dans le cadre. Ces objectifs sont également idéaux pour montrer le large sens de l’échelle des panoramas panoramiques afin que les téléspectateurs puissent également sentir qu’ils sont là.

Ils vont tous les deux d’un cran en utilisant des zooms comme le 16-35 mm pour être plus flexibles ou polyvalents avec les scènes et les sujets qu’ils peuvent photographier. Il a également l’avantage supplémentaire d’être moins encombrant puisque vous avez essentiellement plusieurs focales dans un seul objectif.

Cependant, lorsque vous photographiez des portraits, il est préférable de photographier avec des objectifs à focale fixe dans des focales classiques telles que 50 mm ou 85 mm. Ces objectifs produisent généralement les images les plus flatteuses des personnes, contrairement aux objectifs grand angle qui créent des distorsions importantes dont la plupart des gens ne sont pas fans. Les objectifs à focale fixe ont également l’avantage de permettre des images avec une faible profondeur de champ, ce qui crée une belle séparation entre l’arrière-plan et le premier plan pour que le sujet se démarque vraiment.

Astuce rapide avec Lightroom Classic

Maintenant, si vous utilisez Lightroom Classic, Lambert a également partagé son astuce rapide pour évaluer la distance focale avec laquelle il prend habituellement des photos. En regardant la colonne Métadonnées sous le filtre de la bibliothèque, il peut voir combien de photos il a prises avec tous ses objectifs. Cela lui a immédiatement montré qu’il prenait la plupart de ses clichés avec son objectif 16-35 mm préféré. En le rétrécissant davantage à la distance focale, il a révélé qu’il tournait principalement avec des distances focales de 16 mm et 17 mm.

Cette astuce est en fait intéressante car, comme l’a souligné Lambert, elle peut vous donner quelques idées sur l’objectif ou la distance focale à utiliser ensuite. Considérez-le comme une opportunité d’apprendre et d’élargir votre photographie. Si vous vous ennuyez avec votre configuration grand angle actuelle, voyez si vous pouvez mettre la main sur un objectif portrait ou un objectif macro et découvrez de nouveaux équipements, de nouveaux styles et de nouveaux genres !

Vous aimez cette astuce rapide ? N’oubliez pas de consulter la chaîne YouTube de Pierre Lambert pour plus de ses trucs et astuces de photographie.

Capture d’écran de la vidéo

Au bord des rivières, on trouve des plantes adaptées à ce milieu particulier, toujours humide et parfois gorgé d’eau. Sur le territoire portugais, les arbres riverains les plus communs sont les aulnes (Alnus), les bouleaux (Betula), les peupliers (Populus), les saules (Salix), les ormes (Ulmus) et les frênes (Fraxinus). Ce sont des arbres à feuilles caduques, perdant leurs feuilles pendant l’hiver et en formant de nouvelles au printemps suivant.

Les paysages riverains changent énormément d’apparence au fil des saisons – des paysages gris et quelque peu mornes pendant l’hiver aux scènes pleines de verdure et d’ombres au printemps et en été. En se promenant le long des rives du ruisseau Angueira, près d’Uva, à Trás-os-Montes, en décembre 2020, avec les arbres riverains complètement dépouillés de feuilles dans un décor gris et monotone, l’image des arbres dans l’eau du fleuve attiré mon attention, des reflets sombres, contrastant avec les nuages ​​dans le ciel (qui n’était pas aussi bleu que je le souhaiterais).

J’ai mis l’accent sur les reflets au premier plan, laissant flous les reflets des arbres de l’autre côté du ruisseau. D’une certaine manière, une image abstraite évoque l’hiver, période de repos et de dormance pour de nombreuses plantes et pour l’homme pour se remettre des fatigues et des affaires estivales.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Les enfants sont pleins de spontanéité et d’émerveillement sans fin. Leurs sourires espiègles, leurs yeux pétillants et leur rire sincère peuvent illuminer n’importe quel cadre. Mais comme le savent tous ceux dont les enfants ont déjà été photographiés, travailler avec des enfants peut être un véritable tour de montagnes russes ! De la gestion de leurs humeurs imprévisibles à la capture de ces instants de pure joie en une fraction de seconde, la photographie d’enfants exige un mélange de patience, de créativité et d’un peu de chance.

Heureusement, j’ai fait ma part de séances de portraits d’enfants et j’ai développé une variété de techniques pour assurer d’excellents résultats. Donc, que vous soyez un parent désireux de capturer les jalons de votre tout-petit ou un amateur cherchant à maîtriser l’art de la photographie d’enfants, cet article est votre porte d’entrée vers le succès. Nous explorerons tout, du choix d’un lieu et de la préparation de votre tournage à la capture de photos formelles et franches – et au moment où vous aurez fini de lire, vous aurez hâte de sortir avec votre appareil photo !

1. Choisissez soigneusement l’heure et le lieu

Le timing est primordial lorsqu’il s’agit de capturer ces précieux moments avec les enfants. J’ai appris par expérience que le moment idéal pour une séance photo est généralement après une sieste rafraîchissante et une petite collation. C’est à ce moment-là que les enfants sont les plus heureux et les plus coopératifs !

Parlons maintenant de l’importance du timing en matière d’éclairage. Evitez de photographier en extérieur à midi lorsque le soleil est ardent et intense. Cette lumière crue projettera des ombres peu flatteuses et vos photos seront intenses et contrastées. Au lieu de cela, visez à photographier pendant l’heure dorée, ce moment magique où le soleil est bas à l’horizon et projette une lueur chaude et douce. Et si tu faire retrouvez-vous coincé à tirer en plein midi, recherchez des endroits ombragés pour égaliser la lumière et envisagez d’utiliser un réflecteur.

Il est également crucial de choisir le bon emplacement. Travailler à l’extérieur est fantastique car il offre suffisamment d’espace pour que les enfants puissent se déplacer librement. De plus, vous profitez de magnifiques décors naturels dans des parcs et des forêts, où les feuilles et les fleurs ajoutent une touche de charme supplémentaire.

D’un autre côté, ne vous inquiétez pas si vous devez travailler à l’intérieur en raison d’exigences de réglage spécifiques ou de conditions météorologiques. Assurez-vous simplement d’avoir suffisamment d’espace pour accueillir l’énergie illimitée des tout-petits et expérimenter avec différents objectifs. Vous ne voulez pas être coincé dans un petit espace – cela gênera votre style et limitera vos possibilités créatives.

2. Soyez prêt (mais soyez prêt à improviser)

Vous et les enfants voulez que la séance photo se déroule sans heurts et rapidement. Les enfants ne sont pas exactement réputés pour leur patience, après tout ! Si vous passez trop de temps à tâtonner avec votre appareil photo ou à vérifier différents arrière-plans, ils s’ennuieront, s’agiteront et se désintéresseront plus rapidement que vous ne pourrez dire «fromage».

C’est pourquoi il est essentiel d’être préparé. Avant de commencer, préparez votre appareil photo avec une batterie complètement chargée. Assurez-vous que vous disposez de plusieurs cartes mémoire et que vos paramètres de base sont connectés. Mettez tout votre équipement en ordre afin de pouvoir vous concentrer sur ce qui compte le plus : capturer ces sourires qui font fondre le cœur et ces fous rires enjoués.

Oh, et n’oubliez pas les accessoires ! Chercher frénétiquement ce panier ou cette chaise de pique-nique pendant que votre sujet attend est une recette pour un désastre. Ayez donc vos accessoires prêts et facilement accessibles. Et voici un conseil de pro : gardez tous les jouets cachés jusqu’à ce que vous en ayez besoin afin de pouvoir surprendre les plus petits au moment opportun (et éviter qu’ils ne soient distraits pendant le reste du tournage !).

Si vous travaillez dans un studio avec différents arrière-plans de portrait, planifiez à l’avance et décidez de l’ordre dans lequel vous les utiliserez. Assurez-vous qu’ils sont tous configurés et prêts à fonctionner. Et si vous photographiez à l’extérieur, recherchez à l’avance divers arrière-plans et ayez une idée approximative du moment où vous passerez de l’un à l’autre.

Bien sûr, nous savons tous que les enfants et les projets ne font pas toujours bon ménage. Ne vous inquiétez donc pas si votre session méticuleusement organisée déraille. C’est à ce moment-là que vous devez accepter l’inattendu et suivre le courant, en improvisant au besoin pour capturer ces moments authentiques et magiques.

3. Faites une liste

Dans la section précédente, nous avons couvert les éléments essentiels de la planification, comme la préparation de votre équipement et les lieux de repérage. Allons maintenant un peu plus loin et parlons de la création d’un plan de jeu pour capturer ces moments parfaits.

Tout d’abord, notez une liste de photos que vous aimeriez clouer. Vous pouvez inclure des photos posées, mais n’oubliez pas de les mélanger avec des portraits candides qui capturent vraiment l’essence de votre petit sujet. Laissez-les être eux-mêmes, car avouons-le, ces poses parfaites pour Pinterest pourraient ne pas fonctionner – et ce n’est pas grave !

Pensez aux diverses activités auxquelles ils peuvent s’adonner, comme s’asseoir, se tenir debout, jouer ou même se déchaîner avec une joie débridée. Recherchez l’inspiration et les thèmes, mais n’oubliez pas qu’il s’agit de capturer leur personnalité unique. Planifiez à l’avance en envisageant des activités amusantes que vous pouvez essayer et soyez prêt avec des options de secours comme des collations ou un téléphone pour vous divertir. Assurez-vous simplement d’avoir l’approbation des parents si vous travaillez avec les enfants de quelqu’un d’autre.

Encore une fois, il est essentiel de rester flexible avec votre liste et d’être prêt à la jeter de côté si nécessaire. Parfois, les meilleurs moments arrivent spontanément, et vous ne voulez pas passer à côté de ces joyaux en étant trop rigide dans vos projets !

4. Obtenez des renforts

Les enfants sont comme de petites boules d’énergie et ils ne jouent pas toujours bien avec l’appareil photo. Donc, si vous pouvez le balancer, appelez des renforts ! Que vous photographiez vos propres enfants ou que vous travailliez avec un client, avoir une paire de mains supplémentaire peut changer la donne.

Votre fidèle acolyte doit se tenir juste derrière vous, pas sur le côté. Le but? Pour capturer ces moments captivants où les yeux de l’enfant se verrouillent sur votre objectif. Pour les plus petits, vous pouvez demander à votre assistant de les asseoir sur une chaise et de s’éloigner rapidement pendant que vous vous tenez prêt avec votre doigt sur le déclencheur.

Lorsque vous choisissez votre complice, choisissez quelqu’un qui sait comment faire ressortir ces sourires et ces rires. Ils vous aideront à garder votre sang-froid lorsque vous photographiez vos propres munchkins, et ils veilleront également à ce que tout se passe beaucoup plus facilement. Les frères et sœurs plus âgés sont parfaits pour cela, et les parents peuvent aussi faire du bon travail.

5. Commencez par les plans posés

Toutes les séances de photographie d’enfants ne nécessitent pas des prises de vue rigides (les images franches peuvent aussi s’avérer fantastiques !). Cependant, si vous décidez d’opter pour des photos posées, il est préférable de commencer par les plus posées et les plus formelles. Par exemple, cette photo entre frères et sœurs où vous voulez que tout le monde regarde directement la caméra avec de grands sourires.

En début de séance, vos petits sujets sont généralement plus patients et coopératifs. Vers la fin, ils peuvent devenir un peu agités et agités, ce qui rend plus difficile de les faire rester assis pendant plus d’une seconde ou deux.

Honnêtement, même si vous commencez par les plans posés, rien ne garantit que vous obtiendrez ce que vous recherchez, mais au moins vous aurez une chance !

6. Limitez les déplacements

Les enfants ont le don d’explorer des zones qui sont hors de portée de l’objectif de votre appareil photo. Donc, si vous avez du mal à les garder au même endroit, envisagez de limiter leurs mouvements en utilisant un accessoire comme une chaise, un tabouret, un canapé, un panier, une balançoire ou tout autre objet qui éveille leur curiosité.

Voici une astuce astucieuse : cachez une chaise amusante jusqu’au moment parfait. Ensuite, collez-le à l’endroit où vous voulez que l’enfant soit et voyez si son petit radar l’y conduit directement. Vous pourriez trouver de l’or et vous réjouir car ils gravitent naturellement vers lui. Gardez à l’esprit qu’ils ne voudront peut-être pas du tout s’asseoir sur la chaise, mais pas de soucis ! Vous pouvez vous adapter et les laisser debout tout en vous tenant dessus ou même les faire asseoir par terre à proximité.

La flexibilité est la clé ici – ne la forcez pas. Il vaut mieux lutter un peu pour capturer votre sujet à distance que de se retrouver avec un gros plan avec un visage rouge, tacheté et pleurant. Et si vous sentez que votre sujet n’est pas tout à fait prêt, vous pouvez toujours revenir à l’accessoire plus tard. Si ce n’est pas le cas, laissez-le simplement partir. Vous pourriez avoir une tonne d’idées, mais en fin de compte, vous n’en utiliserez que quelques-unes.

7. Laissez-les jouer

Une fois que vous avez capturé quelques photos formelles (ou au moins des photos où les enfants sont assis ou debout), il est temps de prendre du recul et de les laisser jouer ! Bien que vous puissiez offrir des conseils, évitez les poses excessives ou essayez de les faire rester assis. Croyez-moi, si vous poussez trop fort, vous vous retrouverez dans une bataille que vous ne gagnerez pas.

Pourquoi ne pas centrer le reste de votre session sur une activité que les enfants apprécient ou leur présenter quelque chose de nouveau qui pourrait susciter leur enthousiasme ? Emmenez-les dans la cour avec un arroseur, allez au parc avec des toboggans ou lancez-vous dans une aventure à la plage pour ramasser des coquillages. Que diriez-vous d’un goûter en plein air ou de faire voler un cerf-volant ? Faites-les sauter sur un trampoline ou installez un seau rempli d’eau savonneuse sur l’herbe. Les possibilités sont infinies!

Oh, et voici un petit secret : la musique peut faire des merveilles. Envisagez d’organiser une soirée dansante amusante pour obtenir ces grands sourires et rires. Et si vous avez tourné à l’intérieur, prendre la séance à l’extérieur est une idée fantastique. Les enfants adorent avoir de l’espace pour se déplacer et explorer, et un grand espace extérieur ouvre un monde de possibilités créatives.

8. Faites de votre mieux pour vous détendre

Photographier des enfants peut parfois être un peu écrasant, je comprends. Cependant, il est crucial que vous preniez un moment pour respirer profondément et retrouver un sentiment de calme.

Voici le problème : les enfants ont cette étrange capacité à capter vos vibrations de stress, et cela les amène souvent à faire exactement le contraire de ce que vous visez. Alors faites ce que vous pouvez pour vous débarrasser de ces nerfs.

Et si vous vous sentez nerveux avant votre premier tournage client, pourquoi ne pas vous entraîner avec vos propres enfants ou ceux d’un ami ? C’est un excellent moyen d’atténuer la nervosité d’avant le tournage. Et permettez-moi de partager un anti-stress secret : Planifiez comme s’il n’y avait pas de lendemain. Exécutez des scénarios dans votre esprit, créez des listes de prises de vue détaillées, repérez différents endroits et entraînez-vous même à ajuster les paramètres de votre appareil photo. Cette préparation renforcera votre confiance, même si vous finissez par jeter vos plans par la fenêtre pendant le tournage proprement dit.

Conseils pour la photographie d’enfants : les derniers mots

Et c’est un enveloppement! Nous avons atteint la fin de notre voyage sauvage et merveilleux à travers le royaume captivant de la photographie d’enfants. Armé de ces huit conseils, vous êtes maintenant équipé pour figer ces précieux moments dans le temps pour toujours. Alors préparez-vous à vous lancer dans d’innombrables séances photo amusantes avec votre appareil photo à la main !

Lorsque vous vous aventurez dans le monde de la photographie d’enfants, n’oubliez pas d’embrasser la beauté de l’imperfection et de laisser tomber les attentes. Commencez par des poses, limitez les mouvements si nécessaire, mais surtout, laissez-les jouer et être authentiques. Et surtout, détendez-vous ! La magie se produit lorsque vous êtes dans l’instant, en vous connectant avec vos sujets et en capturant leur monde.

Alors embrassez l’imprévisible, chérissez les moments fugaces et amusez-vous. Bonne prise de vue !

Maintenant à vous :

Avez-vous d’autres conseils pour photographier les enfants que j’ai ratés? S’il vous plaît partager dans les commentaires ci-dessous!

Le son de mon alarme me tire d’un sommeil réparateur. En gémissant, je l’éteins et essaie automatiquement de trouver des raisons de rester au lit. Dois-je vraiment aller photographier le lever du soleil aujourd’hui ? Ne devrais-je pas simplement rester sous cette couette chaude et douillette ?

Finalement, je me suis culpabilisé en sortant du lit et en me préparant pour la matinée fraîche qui m’attendait à l’extérieur.

Les prévisions horaires semblent toujours prometteuses alors que je prépare mon thé, attrape mon équipement photo et me dirige vers la porte. Des visions d’un ciel vibrant dansent dans ma tête alors que je descends vers l’océan. Alors que je me gare dans le parking, mon cœur se serre lorsque je vois une couverture nuageuse complète dans le ciel. Alors qu’il était prévu qu’il soit partiellement nuageux, le ciel d’un gris monotone, dépourvu de couleur ou de texture. Il n’y aura pas de lever de soleil radieux aujourd’hui.

Vérification de la réalité

Si vous avez passé du temps dans la photographie de paysage, vous avez probablement vécu une situation similaire. Très probablement, plusieurs fois. La lumière ne se matérialise pas et vous regrettez d’être resté au lit. Ou, le ciel est clair mais il n’y a rien pour créer une scène dynamique à capturer.

En fait, pour chaque étourdissement d’un lever de soleil que je vois, je frappe probablement cinq autres fois en termes de lumière et de couleur.

Mettez-vous au défi

Au début, je serais déçu si la lumière ou le temps ne coopéraient pas avec moi. Mais maintenant, j’aborde de telles situations avec une attitude différente. Ma règle est que mon appareil photo doit toujours sortir de mon sac, même si je suis sans inspiration. Je me mets au défi de toujours créer une image, quelles que soient les conditions.

Les résultats du respect constant de cette règle auto-imposée ont été positifs. Ne vous méprenez pas – ce n’est pas comme si je créais comme par magie des éléments de portefeuille tout en essayant de tirer le meilleur parti d’une situation moins qu’idéale. Mais j’ai certainement eu des résultats surprenants qui ont conduit à une exploration et à une croissance plus poussées dans ma photographie.

Faire preuve de créativité

Lorsque déterminé à créer un plan, je me suis retrouvé à explorer des détails plus petits au lieu de grands paysages. J’ai remarqué des choses comme la douce lumière du matin frappant les gouttes de rosée sur l’herbe. J’ai pratiqué de nouvelles techniques comme le panoramique, qui peut transformer une scène ordinaire en quelque chose d’abstrait et d’artistique. J’ai expérimenté l’utilisation de choix d’objectifs atypiques pour différentes situations, comme utiliser mon Nifty Fifty pour jouer avec des profondeurs de champ peu profondes dans des scènes où je photographierais habituellement f/8.

J’ai joué avec de longues expositions et je me suis entraîné à photographier n’importe quel animal qui me tenait compagnie. Heck, un jour, j’ai même photographié des herbes hautes qui poussaient dans le parking et c’est devenu l’une de mes images les plus populaires cette année-là !

Essaie

L’essentiel est qu’il y a toujours quelque chose que vous pouvez prendre en photo. Il y a toujours une image qui attend d’être créée et une lumière qui attend d’être capturée. Planifier à l’avance, c’est bien, mais faire l’effort de s’adapter et de créer des images, quoi qu’il arrive, est également un moyen sûr d’aller de l’avant avec votre photographie.

Alors la prochaine fois que vous voudrez laisser votre appareil photo dans votre sac, sortez-le et voyez ce que vous pouvez trouver. Vous pourriez être surpris des résultats !

La Norvège en janvier est spectaculaire, sauvage et merveilleuse, mais vous devez être bien préparé pour les conditions très difficiles que vous rencontrerez.

Cette image a été prise sur une plage rocheuse des Lofoten. Alors que je commençais à photographier, j’ai remarqué une tempête qui s’approchait de loin sur la mer. Puis, peu de temps après mon installation, le vent a commencé à se lever, et très vite, il est devenu si fort qu’il était impossible de maintenir l’appareil photo sur le trépied suffisamment stable pour éviter le bougé de l’appareil.

Travaillant aussi vite que possible avant que la pluie et la grêle n’approchent et que le vent ne devienne trop fort, j’ai réussi à prendre quelques photos. Peu de temps après avoir pris cette photo, j’ai dû commencer à emballer très rapidement à l’approche de la pluie, de la grêle et du vent, et j’ai dû me mettre à l’abri derrière un gros rocher rapidement.

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